наши песни

Это к гениальной песне Северина:

Текст: A. Osiecka, Музыка: S. Krajewski

Nieutulony w piersi żal,
Bo za jedną siną dalą - druga dal.
Nie spoczniemy, nim dojdziemy,
Nim zajdziemy w siódmy las.
Więc po drodze, więc po drodze
Zaśpiewajmy chociaż raz.

Nienasycony w sercu głód,
Bo za jednym mocnym chłodem drugi chłód.
Nie spoczniemy, nim dojdziemy,
Nim zajdziemy w siódmy las.
Więc po drodze, więc po drodze
Zaśpiewajmy jeszcze raz.

Niewytańczony wybrzmi bal,
Bo za jedną siną dalą - druga dal.
Nieuleczony uśnie ból;
Za pikowym czarnym królem - drugi król.

Niepocieszony mija czas,
Bo za jednym czarnym asem - drugi as.
Nie spoczniemy, nim dojdziemy,
Nim zajdziemy w siódmy las.
Więc po drodze, więc po drodze
Zaśpiewajmy chociaż raz.

Niewytańczony wybrzmi bal,
Bo za jedną siną dalą - druga dal.
Nieuleczony uśnie ból;
Za pikowym czarnym królem - drugi król.

Czy warto było kochać nas?
Może warto, lecz tą kartą źle grał czas.
Nie spoczniemy, nim dojdziemy,
Nim zajdziemy w siódmy las.
Więc po drodze, więc po drodze
Zaśpiewajmy jeszcze raz.

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
https://www.youtube.com/watch?v=S1hDh05j8QE&feature=player_embedded

Виктор Цой - ЗВЕЗДА ПО ИМЕНИ СОЛНЦЕ

http://www.chaskor.ru/article/vudstok_inventarizatsiya_legendy_9313
Частный Корреспондент 15 августа 2010 года, 09.42
Вудсток: инвентаризация легенды Александр Соколянский
15 августа 1969 года начался легендарный рок-фестиваль
Вудсток был не родовой мукой, а предсмертным блаженством хип-культуры. Если угодно, сильнейшим её оргазмом: испытав его, она умерла от счастья, а умерев, благополучно вписалась в истеблишмент.
Всем известно, что Вудстокский фестиваль (Woodstock Music & Art Fair, 15—17.08, 1969) — это незабываемый и неповторимый триумф контркультуры 60-х годов.
Три дня беспечной эйфории, свободной любви, любимой музыки и, куда же деваться, психоделических веществ, которые продавались и потреблялись без всякого стеснения.

Цитата :

Кажется, что единственным большим желанием Майкла вне музыки было желание играть с детьми. И вовсе не так, как делает это Пьер Ришар в «Игрушке», а безо всякого педагогического мотива. Играть, и всё.

Бояться было некого. «К вам подошёл подросток и выдохнул вам в лицо струю марихуанного дыма. Ваши действия? Неправильный ответ: «Арестую». Правильный ответ: «Глубоко вдохну дым и улыбнусь» — это из инструкции для нью-йоркских полисменов, которые должны были следить на фестивале за порядком (в последний момент их отозвали, передоверив контроль добровольцам).
Короче, праздник праздников и торжество из торжеств. Хиппианская Пасха.

1.
Вудсток — кульминационная, но также и бифуркационная точка в жизни целого поколения. Все как-то вдруг поняли, что жизнь предлагает на выбор несколько путей и выбор надо делать прямо сейчас. Большинство пошло по тому пути, который требует наименьших усилий сопротивления: вполне естественно.

Цитата :

Любим ли мы Вудсток-69 — мы, никогда на нём не бывавшие, но с волнением относящиеся к эпохе, его породившей? Можно с уверенностью сказать, что мы любим кино о нём…

Читать дальше«Когда мы смотрим назад на «психоделические шестидесятые», Вудсток — это первое, с чего неизменно начинаются воспоминания», — писал кислотный гуру Тимоти Лири.
«Когда разговариваешь с людьми, побывавшими там, по мере того, как они добираются до седьмого неба своей памяти, где располагается Вудсток <…> они одушевляются так, как будто пересказывают мистическое событие», — пишет Джин Янг.
Вудсток стал культурной легендой, но также и успешным брендом (права на имя Woodstock и всю атрибутику принадлежат Warner Brothers).
В юбилейные годы — 1979, 1989, 1994, 1999 — проводились мемориальные фестивали; на последнем собралось — притом что билеты в среднем стоили 180 долларов — более 200 тыс. человек.
Они повеселились всласть, хоть и не в стиле миролюбивых хиппи: под конец фестиваля сожгли на кострах тьму уже ненужных палаток и четыре попавшихся под руку грузовика, поломали несколько колонок, прибывших полицейских закидали апельсинами.
В итоге было задержано 17 человек (те, кого выхватывали из машин за вождение в ненадлежащем состоянии, не в счёт, они были нужны лишь для полицейской статистики), в госпиталь попало 44 (интересно бы задним числом узнать, сколько из них было избито копами) и ещё один пожилой любитель острых ощущений умер от сердечного приступа.
Поселковые драки стенка на стенку обычно заканчиваются куда печальней, но СМИ дружно взвыли о новом вандализме, пафосе разрушения, агрессивной социопатии и т.д. Надо же было из чего-то делать сенсацию.
Вудсток-2009 планировался с особым размахом: концерты в Нью-Йорке и Берлине; в программе помимо нынешних звёзд рока — хедлайнеры Вудстока-69: «The Who», «Crosby, Stills and Nash», Джо Кокер и, может быть, Сантана; и открывать его будет Ричи Хэвенс — тот самый, который в 69-м пел первым, и вход будет свободный, как в 69-м, и вот ничего этого не будет. Совсем.
Майкл Ланг (тоже тот самый) не смог найти спонсоров на необходимые 8—10 млн долларов. Объявил он об этом только 3 августа — надеялся, должно быть, что все проблемы опять удастся решить в последнюю минуту.
Он всегда был промоутером особого, хиппового замеса, этот Майкл Ланг.

2.
Что касается организации, Вудсток-69 был фантастическим скопищем просчётов, проколов и накладок. Под грузом бестолковщины идея попросту обязана была рухнуть, и почему этого не произошло, известно лишь небесам.
Начать с того, что Ланг не очень-то хотел проводить фестиваль. Он и его компаньон Арти Корнфилд мечтали о собственной студии звукозаписи, и всё, что они затевали, было нацелено на её раскрутку.
Денег у них было мало. Узнав из газет, что «два молодых человека с неограниченными финансовыми возможностями ищут интересные и легитимные способы вложения капитала», они вышли на Джона Робертса и Джоэла Розенмана. Идея студии совсем не заинтересовала молодых и мечтательных венчурных бизнесменов, а вот в фестиваль — на 50 тыс. зрителей (потолком для рок-н-ролл-шоу пока ещё было 40), с умеренными ценами на билеты, едой, питьём, гарантиями безопасности и небольшой прибылью в итоге — они рискнули вложиться.
Так родилась компания Woodstock Ventures.
Слово «Вудсток» с самого начала было выбрано в рекламных целях. Оно было знакомо всему beautiful people (самоназвание хиппи): в городке была коммуна, где обосновались Боб Дилан, Тим Хардин, группа The Band и другие хорошие люди.
На самом деле фестиваль планировалось провести в Уолквилле, в сорока милях к югу от Вудстока. К середине июля выяснилось, что Ланг слегка перестарался с рекламой: поднявшаяся шумиха встревожила уолквилльцев и фестивалю отказали в площадке. Оно бы не беда (предложения от соседей возникли сразу, и организаторы выбрали ферму Макса Ясгура в Бетеле: 600 акров возле озера Уайт и неподалёку от берега — невысокий плоский холм: идеальная естественная сцена), но в августе стало ясно: с рекламой Ланг перестарался очень-очень сильно.
Согласно одной версии (статья Эндрю Копкинда), разлакомившийся beautiful people начал собираться в Бетеле задолго до открытия фестиваля; к тому времени, когда нужно было огораживать зрительское пространство, организаторы обнаружили у озера Уайт примерно 50 тыс. человек, решительно не хотевших ни платить за билеты, ни убираться с насиженных мест.
Согласно другой, более поздней версии (воспоминания Эллиота Тайбера), проснувшийся в пятницу утром Майкл Ланг узнал, что киоски для продажи билетов не были поставлены вовремя и ставить их уже некогда: волей-неволей вход пришлось объявить свободным.
«Тогда у него (у Ланга. — А.С.) появилось предчувствие, что Вудсток не соберёт ни доллара», — пишет Э. Тайбер. Предчувствие оправдалось, но это были ещё цветочки.
Начались перебои с едой. К водяным цистернам (воду качали из озера, сначала по 1 доллару за галлон, потом по дружбе, задаром; кипятить было некогда, сыпали убойные дозы хлорки) выстроились бесконечные очереди.
Передвижные туалеты не могли вместить всех желающих, добровольцы рыли отхожие ямы. Окрестности были запружены машинами, пробки на дорогах растянулись на девять миль, а народ всё валил и валил. «Утром в пятницу <…> появилось ощущение блокады: если пробиться на фестиваль было очень сложно, то уехать назад и вовсе невозможно» (Э. Копкинд).
Фестиваль должен был начаться в 16:00, начался в 17:07 (ждать больше было нельзя), и совсем не так, как планировалось. Из пяти участников, заявленных первыми, добраться до озера Уайт сумел только Тим Хардин, который блуждал за сценой в совершенно нерабочем состоянии.
Шестым номером шёл Ричи Хэвенс: когда он отыграл свою программу, его попросили петь дальше, пока на армейском вертолёте не прилетит «музыкальное подкрепление».
Петь ему пришлось около трёх часов. В довершение всех прелестей поздним вечером, во время выступления Рави Шанкара, полил дождь, и музыкант, боясь промочить свой уникальный ситар, ушёл со сцены. Потом разразилась настоящая гроза, и поле Макса Ясгура, на котором ночевали вудстокцы, превратилось в болото.
В субботу помимо бытовых проблем, усугублявшихся с каждым часом, остро обозначились медицинские. Официально на Вудстоке было зарегистрировано 5162 медицинских случая, по большей части это были тепловые удары и порезанные ступни.
Из-за злоупотребления наркотиками (это фиксировалось с особой строгостью) пострадало 797 человек; двоих не откачали. Тут же навалились и финансовые закавыки: в воздухе пронеслось, что у Ланга и его компаньонов кончились деньги.
Дженис Джоплин, The Who и даже известные бессребреники Grateful Dead отказались выступать без предоплаты. То есть отказались не они, а их менеджеры, но от этого было не легче: деньги и вправду кончились.
А народ всё валил и валил: подъезжали «хиппи выходного дня» — молодой средний класс, большей частью студенты университетов и колледжей.
К воскресенью, по данным полисменов, фестиваль собрал 450 тыс. человек, по мнению энтузиастов — все 700 («Это подтверждается аэрофотосъёмкой, к тому же многие находились под деревьями», — пишет Берт Фельдман).
Менеджеров уговорили чуть-чуть подождать, и их не обманули: под утро кое-что удалось одолжить благодаря связям Джона Робертса и его семьи. («Я думал, что сделала бы полумиллионная толпа, если бы я не нашёл деньги», — говорил заимодавец, банкир Чарли Принс). Шоу продолжалось.
Оно закончилось утром в понедельник, в 10:30. Последним выступал Джими Хендрикс, ему заплатили больше всех: 32 тыс. долларов (общий гонорар музыкантов был равен 180 тысячам). Прямой убыток от Вудстока составлял на этот момент 1,3 млн долларов.

3.

Цитата :

«Мы все втянуты сейчас в путешествие по выживанию. Нет больше той скорости, которая была топливом шестидесятых <…> И не то чтобы они этого не заслуживали: несомненно, они все получили то, что им причиталось. Все эти патетически нетерпеливые кислотные фрики, полагавшие, что они смогут купить Мир и Понимание по три бакса за дозу. Но все их потери и поражения — одновременно и наши потери и поражение"

Цитата :

В этом году фестиваль прошёл между Сциллой и Харибдой — пятничный дождь не стал ливнем, хотя подпортил парковки, а два последующих дня солнца не выжгли траву. Сухая солнечная погода при полном безветрии — настоящая рок-н-ролльная погода…

Это пишет Хантер С. Томпсон в 1971 году (если вы не читали книжку, то, возможно, видели фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» с Джонни Деппом в главной роли); казалось бы, прошло два года, всего ничего, а интонации — ожесточённые, почти истерические — свидетельствуют: недавнее прошлое стало завершённым прошлым.
Дело не в том, что мир резко изменился к худшему, совсем наоборот: стало до боли ясно, что изменить его не удастся. До Вудстока и на Вудстоке рок-н-ролл был (по крайней мере ощущал себя) новым жизнетворчеством; после Вудстока он стал всего лишь искусством.
Кто бы спорил: рок-музыка 70-х годов великолепна. По богатству мысли, по дерзости и по количеству счастливых открытий, случавшихся ни с того ни с сего, с ней можно сопоставить лишь 80-е годы XVIII века — время Моцарта.
И нужно сделать над собой некое усилие, чтобы разглядеть за этим великолепием вырождение веры.
Эбби Хоффман, вожак ультрарадикальных хиппи («йиппи»), провозгласивший «рождение нации Вудстока и смерть Американского динозавра», промахнулся на параллакс.
(В скобках: оный Эбби Хоффман — колоритнейшая личность. Он знаменит многим, но едва ли не более всего тем, что во второй день Вудстока, обожравшись кислоты, выскочил на сцену и стал требовать свободы для некоего Джонни Синклера. На сцене в это время находились The Who, и Пит Тауншенд врезал Хоффману по башке грифом гитары: это был единственный случай, когда на Вудстоке кто-то кого-то ударил.

Цитата :

«Я никогда не видел такого огромного скопления людей на столь малой площади, которые бы вели себя так мирно», —

скажет потом шеф калифорнийской полиции Джозеф Кимбл).
Вудсток был не родовой мукой, а предсмертным блаженством хип-культуры. Если угодно, сильнейшим её оргазмом: испытав его, она умерла от счастья, а умерев, благополучно вписалась в истеблишмент.
Видимо, существуют некие строгие причины, по которым тайная свобода, однажды сделавшись явной, обязана умереть. И бог с ней. Испытанных радостей нам, конечно, не вернуть, но исследовать причины поражений тоже очень интересно.

DIARY OF DREAMS
http://www.myzuka.ru/songs/599259/traumtanzer_live_.html
TRAUMTANZER (LIVE)

DIARY OF DREAMS
http://www.myzuka.ru/songs/599250/the_curse_live_.html
THE CURSE (LIVE)

Блин, вчера планировал и не допланировал: ведь 33 года назад умер великий Элвис П.

http://freetorr.com/elvis-presli---kollekciya-26-filmov--elvis-presley---movie-collection-1956-1969-dvdrip-23792
Скачать Элвис Пресли - Коллекция (26 фильмов) / Elvis Presley - Movie Collection (1956-1969) DVDRip

https://www.youtube.com/watch?v=hyybuWtH9ps&feature=player_embedded

Песня о Комбайнёрах и Сельских Пацанах

http://beta.novoteka.ru/?s=showbiz#nnn15047400
Rolling Stones прекращают своё существование
Rolling Stones намерены красиво завершить свою очень долгую карьеру. Группа отправляется в грандиозное турне, которое станет последним в её истории. Все участники коллектива уже в пенсионном возрасте, кому-то скоро стукнет 70.
Группа уже приступила к переговорам об организации концертов. Прощальный тур будет приурочен к 50-летию со дня рождения команды и начнется в 2011 году. Завершатся же гастроли уже в 2012 году.
Напомним, что группа Rolling Stones была создана в Лондоне ещё в 1962 году. За время своего существования они записали 29 студийных альбомов, множество синглов, live-пластинок и несколько «the best of…»
(По материалам сайта mignews.ru )

https://www.youtube.com/watch?v=P47V4SASwGc&feature=player_embedded

Дельфин - Весна (Dolphin - Spring)

про нас

попадали в злые ямы, да не выбраться никак
все купили, все продали положив в карман пятак
ты прости меня за это, ты прости меня за то...
...и не видно на рассвете где добро ну а где зло

я с открытыми глазами сплю под красною звездой
поднимая гордо знамя над своею головой.
ты ревела, ты рыдала вспоминая свои сны...
нас с тобою заставляют покупать свои мечты

на груди моя рубаха снова треснула по швам
впереди топор да плаха, снова сердце пополам
наступали злые силы, мы взорвали все мосты...
на одни и те же грабли...нам с тобою не уйти

поджигали свои хаты в ожидании войны
не дожили до зарплаты, не дожили до чумы
было все на самом деле, умирали все всерьез
про победу песни пели, про цену седых волос

был приказ "назад ни шагу", был затем цветущий май
получили мы награды, а теперь "купи-продай"
под столом бутылка яда, не допить мне до утра
я с тобтю буду рядом, буду рядом навсегда

---------------
автор - одно юное дарование. неплохо, даже понравилось

http://lenta.ru/conf/vasin/ 08.10 17:48
Коля Васин, главный битл-фан России, основатель Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона. Пресс-конференция
Способно ли творчество Джона Леннона и The Beatles вдохновить современную молодежь?
9 октября исполняется 70 лет со дня рождения основателя группы The Beatles Джона Леннона. В этот день по всему миру пройдут музыкальные концерты в честь музыканта и будет переиздана вся его дискография. Какое наследие оставил нам Джон Леннон? Продолжает ли его творчество вдохновлять новые поколения музыкантов? Чем музыка Леннона и The Beatles привлекательна для современной молодежи? На эти и другие вопросы читателей "Ленты.Ру" ответил, по собственному определению, главный российский битл-фан, основатель Храма любви, мира и музыки имени Джона Леннона в Санкт-Петербурге Коля Васин.
Орфография и пунктуация авторов вопросов сохранены.

Цитата :

Максим [29.09 15:31]
Не кажется ли Вам, что если бы Леннон остался жив, то группа The Beatles не имела такой популярности по сей день?

На самом деле, в этой шутке есть доля правды, а в этой правде есть доля шутки. Естественно, все завязано, все в одном узле: и жизнь, и смерть, и безумие, и практицизм, и расчетливость, и творчество, здесь есть все. Джон Леннон - это непознаваемое явление. Как явление Христа народу, так и Джон Леннон явился нашей планете и человечеству с массой загадок, нюансов и тонкостей. Кроме музыки было еще очень много бонусов. Поэтому, Максим, в твоих словах есть доля правды. Безусловно, то, что случилось в 1980-м году, - это нонсенс. Обычно, когда меня об этом спрашивают, я отвечаю: "Ребята! Об этом знает только бог!".
.......................................

Лети, перышко,
Через полюшко,
Смахни, перышко,
Мое горюшко.
С моего лица,
Смахни пылюшку,
Обратися, стань
Моим крылышком
Мне бы крылышки
Как у сокола,
Мне бы силушку,
Как у камушка.
Мне бы, братушек,
Как у деревца,
Мне бы жизнюшку
С нового венца
Не лежать бы мне
В чистом полюшке
Не смотреть бы мне
В небо в облачках.
Не просить бы мне
Легко перышко
Да отогнать, смахнуть
Мое горюшко.
Лети, перышко,
Через полюшко,
Смахни, перышко,
Мое горюшко.
С моего лица,
Смахни пылюшку,
Обратися, стань
Моим крылышком.
Обратися, стань
Моим крылышком.

_______________________
песня из одного дурацкого сериала..
смотрел токо из-песТни

http://www.apn-spb.ru/news/article7836.htm «Агентство Политических Новостей Северо-Запад» [2010-10-09] 15:12
Шевчук ответил Шнуру по-путински
На митинге в защиту Петербурга журналисты попросили появившегося там Юрия Шевчука прокомментировать клип «Химкинский лес» группы «Ленинград».

Цитата :

«Кто такой Шнуров? – ответил лидер ДДТ. - Я его не знаю. На то, что человек во время торжественного обеда издает неприличные звуки, не стоит обращать внимания, это не нуждается в обсуждении. Его родители так воспитали, тут уж ничего не поделаешь. Шнуров для меня никто. И звать его никак».

Таким образом, Шевчук повторил замечание Путина, который в ответ на его речь на встрече с премьером поинтересовался: «Простите, а как вас зовут?» Путин, который не знает кто такой Шевчук, немедленно стал посмешищем в глазах общественности. Но и Юлианыч, «не знающий», кто такой лидер «Ленинграда», выглядит глуповато.
Вообще шнуровский стеб рокеры от оппозиции явно восприняли слишком серьезно. А зря: лес лесом, пафос пафосом, а чувство юмора тоже надо иметь.

Angie - The Rolling Stones

https://www.youtube.com/watch?v=JMkFjYRWM4M&feature=player_embedded

http://www.chaskor.ru/article/dzhon_lennon_sotvorennyj_yaponkoj_11101 9 октября 2010 года, 00.30
Джон Леннон. Сотворённый японкой Глеб Давыдов
9 октября — 70 лет Джону Леннону

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=eW5dJ8Bg_nU

Игорь Растеряев Ромашки

Весь день по небу летают
Какие-то самолеты.
Они на отдых в Паттайю
Наверно возят кого-то.
А я пешком в чистом поле
Иду-бреду по бурьяну
К погибшим от алкоголя
Друзьям Ваську и Роману.
Ни один лежит у меня товарищ
На одном из тех деревенских кладбищ,
Где теплый ветерок на овальной фотке
Песенку поёт о паленой водке.
Себе такую дорогу
Ребята выбрали сами,
Но все же кто-то, ей Богу,
Их подтолкнул и подставил.
Что б ни работы, ни дома,
Что б пузырьки да рюмашки,
Что б вместо Васи и Ромы
Лишь васильки да ромашки.
У меня лежит ни один товарищ
На одном из тех деревенских кладбищ,
Где теплый ветерок скачет изумленно,
Синие кресты помня поименно.
Но все слова бесполезны
И ничего не исправить.
Придется в банке железной
букет ромашек поставить.
Пускай стоит себе просто,
Пусть будет самым красивым
На деревенском погосте
Страны с названьем Россия.

https://www.youtube.com/watch?v=rC4hgHfJ7hw&feature=player_embedded

Final Fantasy-Across the Stars

http://www.rosbalt.ru/2010/10/16/781393.html Росбалт, 16/10/2010, Новости 21:09
Гитарист The Rolling Stones заявил, что не уйдет со сцены пока «не откинет лыжи»
ЛОНДОН, 16 октября. Гитарист The Rolling Stones Кит Ричардс пообещал, что не оставит сцену до конца своих дней. Об этом музыкант заявил в своей автобиографии. Как говорится в книге под названием «Жизнь»,

Цитата :

«я не уйду, покуда не откину лыжи».

Отметим, что книга вышла в субботу, 16 октября, передает »Русская служба новостей».
Как пишет Finam-fm, в этой книге гитарист рассказывает как о своей личной жизни, так и об отношениях с лидером «роллингов» Миком Джаггером.
В частности, Ричард пишет, что у него дома часто бывают знаменитости, но он их не узнаёт. Например, Джонни Деппа он долго принимал за наркодилера и друга своего сына Марлона.
Что касается отношений с лидером группы, то, несмотря на долгую совместную работу, Ричардс пишет в книге, что Мик, например, крайне ревностно относился к появлению у него каких-либо друзей, кроме него самого.
Более того, Ричардс назвал Джаггера совершенно невыносимым, пишет Лента.ру.
В частности, комментируя сольный альбом Джаггера Goddess in the Doorway, вышедший в 2001 году, Ричардс сравнил его с книгой Адольфа Гитлера «Майн Кампф».

Цитата :

«Это ж как «Майн Кампф'» — у всех есть эта книжка, но никто ее не читает», —

приводит слова музыканта источник.
Ричард отметил, что предпочитает сохранять дистанцию между собой и Джаггером. Он добавил, что не заходи в гримерку Мика уже 20 лет.
В интервью газете The Independent по случаю выхода книги Ричардс однако заявил, что не считает свои высказывания о Джаггере оскорбительными.

Цитата :

«Я вообще-то думаю, что я открыл ему глаза на многие вещи», —

считает музыкант. Он также выразил надежду на продолжение дальнейшей работы с Джаггером.
==============================
Развратники... алкаши... наркоши - одним слово, ОРЛЫ !!!

https://www.youtube.com/watch?v=xUqU9iHvl6g&feature=player_embedded

Пластилиновая ворона

http://www.demonoid.com/files/?category=0&subcategory=All&quality=All&seeded=0&external=2&query=Nightnoise&uid=0&sort=

От героев былых времён не осталось порой имён...
(тихесенько підмугикую собі у вуса)

http://www.bagnet.org/news/summaries/one_day_of_planet/print/80107 Багнет 08:30 / 05.11.2010
Сергей Смолянников Сенсация: легендарную песню «Синий платочек» написал пленный поляк Ежи Петерсбургский 70 лет назад

Именно в ноябре 1940-го появился хит «Синий платочек», с легкой руки музыкантов превратившийся в «Двадцать второе июня…»
70 лет назад в Советском Союзе впервые прозвучала песня, слова которой и вошли в название статьи. Ведь именно в ноябре 1940-го появился «Синий платочек», с легкой руки превратившийся в «Двадцать второе июня…». Ветераны войны, работники тыла и военные историки, не говоря уже о музыковедах, сразу же могут сказать - автор не только исказил известную песню, но и допустил непростительный для историка «ляп». Но, давайте не будем спешить с выводами, а разберемся, быть может, автор прав и ничего не перепутал.
Вступая в 2011-й год, каждый из нас думает не только о грядущем, но и событиях, оставленных им в прошлом, как недавнем, так и очень далеком. На фоне общежитейских и семейно-бытовых историй, волей-неволей, задумываешься и о истории общества, в котором ты живешь, в котором жили твои родные, в т.ч. и ушедшие «в мир вечной памяти». И если год уходящий проходил в странах СНГ под знаком Великой Победы, то наступающий будет проходить под знаком Великой Скорби, ибо 22 июня исполняется 70 лет со дня начала Великой Отечественной войны. Не будет большим секретом, если скажу, что к этому трагическому юбилею, появится огромное количество новых публикаций, раскрывающих, ту или иную тайну Великой Войны. Однако на общем фоне есть и тайна военно-фольклорного искусства, о которой и пойдет речь. Но, если спросить любого гражданина «среднего возраста», не говоря уже о ветеранах, с какой песней он ассоциирует дату начала Великой Отечественной войны, то ответ будет однозначен – «Двадцать второго июня…». А если этого же гражданина спросить, а кто и когда написал эту песню, да еще и фамилию первого исполнителя, то в ответом будет гробовое молчание. Но нет вины в этом никого, потому что правда о песне «Двадцать второго июня…» была долгие 65 лет «спрятана», если можно выразиться таким образом, да и названия у нее, вроде, как и нет. Но если разобраться в сути, да поработать с архивами, то на поверхность будет вынесен такой пласт информации, от которой не только дух захватит, но и «извилины выпрямятся». Ведь и авторы у этой песни есть, и первый исполнитель, да и «родное» название – «Прощальная».
22 июня 1941-го. Именно с этой фотографией всеобщего изумления, ужаса и горести связан первый день войны, когда из репродукторов донеслись слова Вячеслава Молотова:

Цитата :

«Граждане и гражданки Советского Союза! Советское правительство и его глава товарищ Сталин поручили мне сделать следующее заявление: Сегодня в 4 часа утра, без предъявления каких - либо претензий к Советскому Союзу, без объявления войны германские войска напали на нашу страну, атаковали наши границы во многих местах и подвергли бомбардировке со своих самолетов наши города – Житомир, Киев, Севастополь, Каунас…»

Уже неделю шли бои, как на границе, так и на «Линии Сталина», старой границы до сентября 1939-го. Уже не только высшему руководству страны стало понятно, что война будет затяжной и кровопролитной, но и каждому советскому гражданину. Уже «Священная война», как гимн стойкости и отваги, заполнила эфир, как вдруг, 29 июня 1941-го из репродукторов раздались известные ныне слова, на, не менее известный мотив:

Цитата :

Двадцать второго июня,
Ровно в четыре часа,
Киев бомбили, нам объявили,
Что началася война!

Итак, известна дата первого ее исполнения – 29 июня. Как историк, поставивший для себя задачу разгадать тайну этой популярной песни, первый ответ я получил. Хотя не скрою, что определенный, я бы сказал даже – профессиональный, интерес, проявляют к разгадке популярной песни исследователи Владимир Бахтин, Юрий Бирюков, Марина Смородинская, Людмила Клигман, Анджей Зибровски, Эльжбетта Бавяка и ряд других исследователей из Польши и России. Но главный след песни, тем более, песни о Киеве, как раз и оказался в матери городов русских, т.е. в столице Украины.
Работая в архивах, я обратил внимание на папку с интересным названием «Песни военных лет – переделанные из мирных». Она меня заинтересовала настолько, что просмотрел огромное количество нотных листов и партитур, что, само по себе, для меня было подвигом. И вот удача! В одном из политдонесений Юго-Западного фронта сообщалось, что: «…красноармеец Н. И. Немчинов из ансамбля песни и пляски Киевского особого военного округа перед бойцами, убывающими на фронт на киевском вокзале 29 июня с.г. исполнил новую песню Е. Петерсбургского «Прощальная», которую командиры и бойцы встретили с воодушевлением, просили переписать слова, а исполнять они ее будут на позициях уже сами, так как мотив ее им знакомый…». В той же папке лежал и нотный лист данной песни. Стоп, сказал я сам себе – а какой же мотив песни той. В меру своих музыкальных возможностей, я напел «Двадцать второго июня…». И получил … «Синий платочек».

Партитура песни «Прощальная».....

Но в этой же папке лежала партитура другой песни, т.е. «Синий платочек». Но об этом, чуть позже. Решены два вопроса – когда было первое исполнение и кто композитор, о котором, также чуть позже. Но, как известно, у большинства песен два автора – композитор и поэт. Кто же второй? В доступной для всех «Энциклопедии советской песни» также указано, что: «Песня «Двадцать второго июня ровно в четыре часа», протяженностью 1 минута 47 секунд написана на музыку Е. Петербургского, слова народные в 1941 г. Описание: «...Киев бомбили, нам объявили, что началася война...». И все.
Лишь после кропотливых поисков удалось выяснить, что песня с настоящим названием «Прощальная», которое так и не прижилось, поскольку само название навевало самые грустные мысли (война, как никак), но с «народным именем», утвержденным в Москве, как «Двадцать второго июня, ровно в 4 часа» была сочинена известным (!?) советским поэтом Борисом Ковыневым на музыку популярного вальса Ежи Петербургского «Синий платочек». И первое исполнение ее было на Украине бойцом Н.И.Немчиновым 29 июня 1941 года, после чего она мгновенно распространилась по всей стране.
Честно говоря, сам затруднился с ответом, а в чем знаменит Борис Ковынев. Благодаря многолетним исследованиям историков-музыковедов Юрия Бирюкова и Марины Смородинской удалось узнать, что в первый же день войны, поэт Борис Ковынев написал стихотворение «Двадцать второго июня» и опубликовал его в газете Юго-Западного фронта. Со временем он забыл об этом, а когда в 1943-м пришел к редактору литературно-художественного альманаха «Поэзия» Сергею Павловичу Красикову и показал вырезку со своим стихотворением, подписанным его же фамилией и попросил сравнить с песней, ему было отказано в авторском праве, поскольку песня уже тогда считалась народной. Так и объявлялась – песня «Двадцать второе июня», музыка и слова народные...
А ведь имя Бориса Константиновича Ковынева было очень известно до войны. Его сборники стихов рекомендовал к печати сам Горький. К своему стыду, я и сам недавно узнал, что знаменитый «Авиамарш», ставший гимном пацанов, мечтавших быть «сталинскими соколами» был написан именно Ковыневым:

Цитата :

Там, где пехота не пройдет
И бронепоезд не промчится,
Угрюмый танк не проползет,
Там пролетит стальная птица…

Также он автор стихов к песням, ставшими легендами - «По долинам и по взгорьям», «Песни о встречном», «Называют меня некрасивою» и других. Да, история, все-таки, «убойная наука». Или ты ее будешь знать, или она тебя выбросит со своей орбиты знаний. А еще примечательно то, что Борис Константинович наш земляк, ибо родился в Украине на Полтавщине в гоголевских местах, в селе Марьевка. Вот откуда брались, берутся и будут еще браться наши «украинские шекспиры, вольтеры, есенины». К сожалению, по своей скромности, Ковынев (настоящая фамилия Ковань – прим. автора) никогда не претендовал на авторство песни и тайну ее поэтического наполнения унес в 1970-м с собой в могилу. А похоронен он на Ваганьковском кладбище Москвы в усыпальнице русской поэзии…

Цитата :

«Дрогнут колеса вагона, поезд помчится стрелой. Ты мне с перрона, я с эшелона грустно помашем рукой. Пройдут года, снова я встречу тебя. ты улыбнешься, к сердцу прижмешься и поцелуешь, любя».

Со словами любимой песни, которая для многих из них стала «Прощальная», они уходили на фронт.
А что же с композитором? Почему в 1941-м еще указывалось его имя, как Е. Петерсбургский, а в 1943-м, уже нет?
22 сентября 1939-го в пригороде польского города Белостока воинами РККА была взята в плен большая группа польских солдат из укрепрайона «Схуд Бялостокский» (Белосток Восточный – прим. автора). В этой группе был и сержант батальона аэродромного обслуживания Ежи Петерсбургский, который с первых же дней Второй Мировой войны пошел в армию. Но его не направили в лагеря и, даже более того, его приняли с самыми распростертыми объятиями, ведь это же был Великий Ежи, король европейского джаза и легенда легкой музыки. Его знала вся Европа, его боготворили в Латинской Америке и США, им восхищались в Австрии и даже в Германии, несмотря на то, что по материнской линии, он еврей. Но более всего, его любили в … Советском Союзе. Особенно – Леонид Утесов и вся молодежь, как рабочих окраин, так и «Дети Арбата». Достаточно назвать только два его произведения, чтобы понять, за что - «Утомленное солнце» и «Синий платочек»… Да-да, уважаемый читатель, «наша» гордость «Синий платочек», таки не наш… И это действительно так, ибо его первое исполнение произошло в Польше накануне Второй Мировой, конечно же на польском языке, и носило чисто польское название «Небесна хусточка» или, сами понимаете, в дословном переводе в литературной обработке – «Синий платочек».
Его «Небесна хусточка» так пришлась по душе советской молодежи, что по просьбе, сначала Екатерины Юровской, а затем и Изабеллы Юрьевой, известный поэт Яков Маркович Галицкий при участии Михаила Максимова, написал два почти одинаковых текста, ставших новой советской песней. И случилось это в ноябре 1940-го, причем, Клавдия Ивановна Шульженко к первому исполнению не имела никакого отношения.
А тексты абсолютно одинаковые, несмотря на то, что написаны на русском и польском языках, ведь и так все понятно - сравните сами: «Синенький скромный платочек» - «Мала небесна хусточка»…
Даже неспециалисту в музыкальном творчестве прекрасно видно схожесть нотных знаков

Цитата :

Синенький скромный платочек
Падал с опущенных плеч.
Ты говорила, что не забыла
Ласковых, радостных встреч…

Mała niebieska chusteczka,
Którą pamiętam sprzed lat.
Moja dzieweczka i ta chusteczka
Mgłą przesłoniły mi świat.

По просьбе самого Ежи и настояниям Утесова, любимца советского народа и, конечно же, вождя всех народов, Петерсбургский Ежи стал гражданином Союза ССР Петербургским Георгием и руководителем Белорусского республиканского джаз-оркестра. Но его творчество было известно далеко за пределами Белоруссии и с концертами он успел побывать в Москве, Ленинграде, Свердловске, Киеве, конечно же, Одессе и даже в Крыму и на Кавказе. В первые же дни войны, зная, как музыка не только «строить и жить помогает», но и воевать, он сел за рояль и слегка изменив тональность, на стихи, как он тогда отмечал, «поэта-самоучки» и создал уже известную «Прощальную».
После установления дипломатических отношений с Польшей, Ежи, уже как гражданин Польши, с армией Андерса из Советского Союза попадает, сначала в Иран, затем в Палестину и Египет. Там он снова боец, но уже джазового военно-музыкального фронта. Но, после обнародования тайны Катыни и обострением отношений с правительством Польши в изгнании, все внимание было приковано к полякам «Войска Польского», а имена тех, кто был при штабе Сикорского, начали исчезать из обихода. Так произошло и с талантливым композитором, которому не нашлось места ни в СССР, ни в родной Польше.
А в Польше Ежи Петербургскому ставили в укор тот факт, что еврейский оркестр в лагере Треблинка для отправляющихся в газовые камеры исполнял «Танго самоубийц» или «Последнее воскресение» прославленного композитора. И это также было причиной его эмиграции в Аргентину, ведь после победы эта песня зазвучала в польских кинофильмах о зверствах фашистов. Композитор не смог в тот момент пережить такого кошмара, ведь он создавал свой шедевр для любви…

Король джаза Ежи Петерсбургский – Георгий Петербургский.......

Со временем выдающийся музыкант вернется в Польшу, но уже совсем забытым для польской и советской молодежи. «Утомленное солнце» в исполнении Леонида Утесова, «Песня о юге» в исполнении Клавдии Шульженко и «Листья падают с клена» квартета Александра Рязанова исполнялись во всех странах Восточной Европы. Только мало кто уже знал, что это все одна и та же песня «Последнее воскресение» «To ostatnia niedziela» или («Танго самоубийц»), автором неповторимой музыки которой и являлся Ежи… Только в 1982-м его имя впервые было восстановлено в странах соцлагеря. Но своей восстановленной славы «короля танго» Ежи уже не дождался. 7 октября 1979-го он умер в Варшаве, где и похоронен, а могила стала символом поклонения всех исполнителей легкой музыки, а перед проведениями соревнований по танцам исполнители танго приходят на его могилу получить благословение, чтобы их танец не стал «Танго самоубийц». Но, по-видимому, стоит вернуться к «Небесной косыночке» и «Двадцать второму июня…», слова которых, и вынесены в заглавие статьи. Сначала она так и называлась, или почти так – «Воздушная косыночка», а уже потом, после исполнения уже названных Екатерины Юровской, Изабеллы Юрьевой и Лидии Руслановой и стала она «Синим платочком», только в «мирном варианте». А тем, известным «платочком», где Клавдия Шульженко поет «Строчит пулеметчик за синий платочек» он стал на Волховском фронте в 1942 году, когда младший политрук Михаил Максимов, военкор газеты «В решающий бой» передал Шульженко, гастролировавшей с джазом Алексея Семенова, листок со стихами о «синеньком скромном платочке». Она спела его в тот же день, после единственной репетиции... С тех пор песня «Синий платочек» стала своеобразным символом, навсегда слившимся с именем этой прославленной певицы. А имя автора музыки ее и «Прощальной» на долгие годы было вычеркнуто из истории наших народов.

http://www.husainov.com/content/ильдар-хайруллин.

http://www.nashe.ru/news-music/12507/
Юрий Шевчук и группа «ДДТ» свой завтрашний концерт в клубе «Arena Moscow» посвятят «Последнему Дню милиции». Программа выступления поделится на 2 части и будет приурочена к скорой реформе МВД, после которой милиционеры станут полицейскими. В начале вечера Юрий Шевчук, вместе с приглашенным выступить на концерте Noize МС, вручат милиционерам премии. Не чистых на руку стражей порядка ждут копилки для денег, а тем, кто проявил в работе личную доблесть, будут отосланы портреты капитана Жеглова из фильма «Место встречи изменить нельзя» с автографом режиссера фильма Станислава Говорухина. Вторая часть – это непосредственно выступление «ДДТ». Наравне с хитами в плэй-лист концерта попадут песни из готовящейся сейчас новой программы, которая затронет острые общественные вопросы современной жизни нашей страны.

«Не спасешься. Ни в каком углу красном, ни на каком диванчике не спасешься от будущего, чувак. За тобой придут – и все. На тебя такое рухнет, а ты мягкий, совершенный, на своей кухоньке замечательной, а за тобой придут, вломятся, вытащат тебя. Сползешь и пересчитаешь зубами все ступени – будет очень весело. Не спасешься – за тобой придут. Об этом мы говорим – об активной стороне жизнедеятельности человека. Это важно. Важно быть философом любому художнику, но важно быть и гражданином. Сейчас такое время»

«За тобой пришли» – это песня из будущей двойной пластинки «ДДТ». Ее выход запланирован на весну 2011 года.


Ужос-что "философам" Химкинский лес навевает...