О кино и литературе

Цитата :

А чего все так орут? Ну, мультик и мультик.
"Ледниковый период" мне понравился больше.
Одна зрительница

А я согласен с этой зрительницей. Ну мультик и мультик. Какая разница, рисовали его карандашами на бумаге или на компьютерах по супер-пупер технологии. все равно это рисованный фильм (кроме сцен с людьми). Красиво, конечно, все нарисовано. Но восторг этого Экслера показался мне восторгом дошкольника, который видел "настоящего" Деда Мороза. Весь фильм - конечно, один сплошной спецэффект. Похвалить, конечно, можно. Но, нам мой взгляд, восторгаться в кино спецэффектами - это примерно как в книге восторгаться картинками. Не они же главное. Просто иллюстрации, для красоты. Если текст в книге средненький, то картинки можно, конечно, полистать. Но вряд ли это может быть самоценностью.

zdrager пишет:

Цитата :

А чего все так орут? Ну, мультик и мультик.
"Ледниковый период" мне понравился больше.
Одна зрительница

А я согласен с этой зрительницей. Ну мультик и мультик. Какая разница, рисовали его карандашами на бумаге или на компьютерах по супер-пупер технологии. все равно это рисованный фильм (кроме сцен с людьми). Красиво, конечно, все нарисовано. Но восторг этого Экслера показался мне восторгом дошкольника, который видел "настоящего" Деда Мороза...

Не думаю, что Экслер при довольно серьезной посещаемости его блога восторгается "забесплатно"

http://www.apn.ru/publications/article22284.htm «Агентство Политических Новостей» 2010-01-18
Метаморфозы современного героя или Героическая мутация Вячеслав Мальцев
Герой, как главное оружие в борьбе со злом
Когда уходят герои, на арену выходят клоуны.
Г.Гейне

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Тридцать лет назад кинокритики не могли понять, почему фантастическая сага «Звездные войны» получила признание, которое можно назвать космическим.
Многие считали, что это произошло из-за любви народа к сказкам и потрясающим (на то время) спецэффектам. Нынешний аншлаг фильма Джеймса Кэмерона «Аватар» знатоки кино по накатанной решили связать с теми же факторами. Критики забывают, что сейчас что не фильм, то сказка и везде одни спецэффекты, но при этом действительно успешных произведений мало.
Сценарий фильма «Аватар» — это не просто «фэнтэзи», он написан по канонам традиционного эпического произведения и адаптирован для понимания современного человека, не искушенного в классической мифологии.
Мне кажется, в основе успеха картины лежит симпатия большинства людей к идеям антиглобализма, национального самоопределения и священной борьбы с оккупантами, вечная идея свободы и близкая любой чистой человеческой душе — идея анархии. Вовлеченный в ход событий зритель вдруг ощущает, до этого дремлющее в подсознании, непреодолимое желание уничтожить зло в виде вполне реальных глобалистов, милитаристов, мировой закулисы и власти капитала, а вместе с ними и ту часть человечества, которая им верно служит. Как бы все эти мерзости в фантастических фильмах не назывались, они легко узнаваемы и вполне четко идентифицируются с современной реальностью.
Кроме того, «Аватар», как и «Звездные войны», напомнил людям, что высшие силы не останутся безучастными и обязательно помогут тем, кто искренне и самоотверженно борется со злом. А это очень важно для человечества, которое к концу XX века уже почти полностью потеряло всякую надежду на освобождение.

Делясь впечатлениями с людьми, видевшими этот фильм, я понял, что зрители во время сеанса только однажды испытали разочарование, когда увидели, что земляне разоружены и отпущены домой, и это вызвало опасение, что они когда-нибудь вернутся. Если бы их сожрали крылатые твари и собачки, похожие на химер, фильм был бы вообще идеален.
«Аватар», безусловно, одна из многих появившихся сейчас картин, вызывающих при просмотре непреодолимую ненависть к человечеству. В этой связи можно еще вспомнить недавно прошедший талантливый фильм «Район № 9», в конце которого симпатии зрителей всецело оказываются на стороне пришельцев, похожих на моллюсков. Возможно, благодаря всепроникающей откровенно человеконенавистнической идеологии торжествующего глобализма, огромной работе глобалистских СМИ и их же извращенному искусству, а также другим аспектам, которые надо будет еще детально изучать, инстинкт саморазрушения и самоуничтожения начал доминировать над инстинктом самосохранения человечества, а это значит, что мы уже не едины, как биологический вид, мы уже разделились для того, чтобы столкнуться в последней битве в день, называемый Рагнарек, или в месте, называемом Армагеддон, это кому как нравится.
Думаю, в связи с этим будет не лишним ознакомить читателей с одной из моих статьей, касающейся героизма и борьбы со злом, напечатанной год назад в журнале «Радиус города» и сегодня публикуемой без купюр.
* * *
Начало XXI века ознаменовалось полной и окончательной победой общества потребления во всем мире и кажущимся изобилием. Глобализм привел к тому, что практически в любой точке мира можно купить все, были бы деньги.
В дефиците остались только архаические ценности, которые нельзя купить, после покупки они почему-то исчезают; это прежде всего честь, человечность и, конечно, героизм, о котором сегодня и стоит поговорить.
Когда мы слышим такие названия, как Чудское озеро, Куликово поле, Полтава, Бородино, Сталинград, о чем мы думаем? Конечно, о России и о героизме наших предков. Благодаря героизму, самоотверженности и целеустремленности лучших представителей русского народа, Россия даже на сегодняшний день территориально намного больше других стран. Такое явление, как героизм, с одной стороны, — основа сюжета мифа, былины, саги, легенды и так далее, но оно же — и основа выживания наций и народов в реальном мире. В нем есть метафизическая и материальная составляющие. Но даже первая, казалось бы, незыблемая часть на сегодняшний день начала перерождаться и трансформироваться, встраиваясь в глобалистскую теорию мира.
Героизм, т.е. исключительная доблесть, как форма существования человеческого духа, больше всего проявляется в так называемый героический период, который являлся начальным этапом для многих народов. Герой — это, пожалуй, самый древний образ, и чем старше миф, тем герой идеальней, тем больше он отличается от обыкновенного человека. Но наш разум допускает, что такой реальный человек существовал в прошлом, а если был тогда, то, наверное, может быть и теперь.
Герой своего времени и герой, совершающий подвиги, редко бывает одним и тем же человеком. Такое происходит, как правило, только во времена великих войн и потрясений: Александр Невский, Пересвет, Минин, Меньшиков, Денис Давыдов и другие. Еще реже подобное совпадение случается в мирной жизни. В новейшей истории, мне кажется, годятся на эту роль Ф. Нансен, может быть, А. Швейцер и, конечно, Ю.Гагарин.
Часто герой находится вне временных рамок, ведь прежде всего он побеждает время. У него множество лиц, но он узнаваем, он борется со злом за свободу и справедливость, сокрушает всех врагов и бросает вызов самой смерти. Он — воин, путешественник, монарх, вернувший сакральную, иногда похищенную власть, это святой или целитель-волшебник, а со времен Эдипа еще и интеллектуал. Кстати, самое трудное — это поверить в героя-интеллектуала. Человечество подсознательно не верит в ум и мужество одновременно.
Функция героя в любом мире в упрощенной форме хорошо показана в фильме «Матрица». Когда мир теряет равновесие, установленное в начале, когда нарушается порядок, данный Творцом, появляется избранный, особая миссия которого состоит в изменении мира, возвращении баланса и порядка.

Идея мифа заключается не только в том, что личность совершает героические поступки, а еще и в том, что это последовательная цепь каких-то событий и закономерностей, связанных как с качествами этой личности, так и с ее божественным предназначением. Герой мифа хочет быть обычным человеком. А судьба всячески демонстрирует, что он не такой, как все, у него другое рождение, у него другая жизнь и другая установка на эту жизнь. Он, безусловно, противится этому, и тогда судьба поступает с ним очень жестоко. Он или погибает и возрождается, или теряет близких, которых любит, теряет свой дом и так далее. Это пробуждает в нем скрытые, буквально сверхчеловеческие силы. Иногда он даже чудесным образом преодолевает врожденный недуг. Герою дано стремится к апофеозу (в греческом понимании этого слова), то есть к тому моменту, когда, совершив большое количество подвигов, он переводит их в качество путем своей смерти. Его смерть всегда необычная, всегда очень трагичная, она должна пробуждать в душах что-то возвышенное, а для него самого должна стать духовным преображением. Он побеждает то, что обычному человеку представляется неотвратимым, поэтому главный и вечный его поединок — это поединок со смертью. Только умерев, герой обретает бессмертие. Это идея любой трагедии и любой героики. Поэт Бродский сказал гениальную фразу: «Трагедия в жизни — это не когда погибает герой, а когда погибает хор». С точки зрения трагедии, самое страшное — это смерть героя, а с точки зрения жизни, трагичней — гибель хора. На этой разнице как раз и балансирует человеческая душа, она очень поэтичная, она любит почти мифическое состояние духа, а разум использует совсем иные критерии оценки, тут срабатывает особенность материального мира.
Как удачно заметил Г.Гегель, «ни один человек не может быть героем для своего лакея. Не потому, что герой — не герой, а потому что лакей — только лакей».
Надо отметить, что мифические и легендарные персонажи встречаются не только в древности, всегда найдется почти идентичный образ и в новейшей истории: на 300 спартанцев и отряд Добрыни Никитича очень похожи защитники Брестской крепости, пограничники заставы лейтенанта Лопатина, 28 панфиловцев, взвод сержанта Павлова и многие другие наши отцы и деды. Также, как Ермак Тимофеевич и Василий Буслаев, велики и непостижимы В.И.Чапаев и Д.М.Карбышев.
Многие художники и скульпторы черпают свое вдохновение, используя эти исторические параллели, а Е.В. Вутечич вообще изобразил генерала Чуйкова на Мамаевом кургане русским богатырем, обнаженным по пояс; и это в хрущевские-то времена!
Настоящие герои, ставшие персонажами мифов, встречаются не у всех народов.

Такие страны, как США, не имеющие древней истории и разнообразного героического прошлого, вынуждены их выдумывать. Так появляются Супермены, Человеки — пауки, Бэтмены и так далее. Парадокс состоит в том, что явно выдуманные образы не подвигают на самоотверженные поступки живых людей, а даже наоборот, убеждают, что героем может быть только персонаж комиксов, обладающий фантастическими способностями.
Еще одну особенность американской героики подметил О. Уайльд: «Культ героев в Америке развит необычайно, а герои всегда выбираются среди уголовников». Герой маргинален, он не такой, как все. И при дефиците самоотверженных людей, вначале США, а теперь и остальное современное общество героизирует маргиналов: воров в законе, бандитов. Раньше тоже героизировали пиратов, благородных разбойников и так далее, но благородные «Робины Гуды» стремились не к наживе, а к справедливости, а нынешние ловко обогащаются, и только в этом — их «подвиг».
В США еще принято излишне героизировать политиков. Например, братьев Кеннеди, которых при желании можно легко уместить в рамки классического мифа, где будет видно и божественное происхождение, и родовое проклятие, и надежда на возвращение последнего из рода. Так что мы уже скоро сможем увидеть спектакль на политической арене США, связанный с последним уцелевшим Кеннеди, как уже сейчас наблюдаем рыцарские подвиги английского принца в Афганистане.
В гражданской войне в США американцев погибло 618 тысяч человек, а в Первую и Вторую мировые войны, вместе взятые, — еще меньше. Чтобы не чувствовать себя ущербной в окружающем мире, страна должна иметь исторический опыт массового самопожертвования. Или есть еще вариант: переписать историю. Главная проблема американцев состоит не в том, что в США нет мужественных людей, а в том, что это государство, как правило, воюет на чужой территории за непонятные для обычного человека «ценности».
Вообще метаморфозы современного героя удивительны и не подчиняются закономерностям рождения мифов. Взять хотя бы пример мистического триллера «Сонная лощина», главный герой которого, Икабод Крейн (Джони Депп), борется с мертвым средневековым рыцарем без головы. На вопрос, откуда в США взялся рыцарь, дается ошеломляющий ответ: он сражался на войне за независимость. Все бы ничего, но фильм снят, как сообщается в титрах, по мотивам повести Вашингтона Ирвинга «Легенда о Сонной Лощине». Это детская повесть, в которой описывается, как трусливого и смешного школьного учителя Икабода Крейна напугал его соперник, переодевшись всадником без головы. Забавное превращение для нашего зрителя непонятно и безболезненно, но для американцев — это поворот на 180 градусов, ведь повесть изучают во всех школах США, ставят спектакли, есть даже диснеевский мультфильм. И всегда люди смеялись над трусостью и суевериями Крейна, он нарицательный персонаж, а тут вдруг раз — и герой! (Хотел привести сравнение из русской литературы, но не нашел ни одного труса, имя которого было бы нарицательным.) Почему же так извращается Голливуд? Почему нельзя было не вспоминать В.Ирвинга, а персонажам дать другие имена? Это вызов, вызов агитационно-пропагандистской машины, которая демонстрирует, что из любого, даже классического труса, может «изваять» мифического героя, а из настоящего героя также легко смастерит злодея или труса. Не думаю, что это делалось сознательно, скорее всего, в эту сторону авторов толкает что-то бессознательное, нелепая гордыня и комплексы.

В классического героя не верят даже в странах с традиционным воспитанием, он уже менее реален, чем Дед Мороз. Алчный извращенец или безумный террорист более понятен, чем смелый и бескорыстный борец за идею. Кстати, европейские нации, особенно французы, очень остро и тонко чувствуют трансформацию героической темы. Несколько лет назад они выпустили фильм о неудачнике, которого выгоняют с работы, оставила жена, бросил сын. Человек был на гране самоубийства, но ему помог сосед: предложил прикинуться гомосексуалистом. А далее «гомосексуалист» проходит все этапы классического мифа или сказки Шарля Перо. Его повышают по службе, возвращается сын, начинают налаживаться отношения с женой. Герой, как и положено, получает закономерный триумф — гей-парад, на котором он избран королем и восседает на троне с гигантским презервативом-короной на голове. Это очень смешно. И у французов, как нации, великое будущее, поскольку они понимают, насколько это смешно.
Кстати, когда я на НТВ в программе Владимира Соловьева «К барьеру» «пугнул» гомосексуалистов, прорвавшихся во власть, мне написал письмо со словами восхищения Константин Ветер — испытатель космической техники, в тот момент находившейся в Тихом океане. В возрасте семидесяти пяти лет он совершал очередное одиночное кругосветное плавание на катамаране. Письмо передали с оказией и оно пришло из Сиэтла. Он изумился моей смелости, он, кто всю жизнь, каждый день рисковал жизнью, здоровьем, кто первым проходил трудный путь, испытывая изделия для полетов первых космонавтов, посчитал смелостью наезд на педерастов. А я очень опечалился, потому что увидел в этом окончательную трансформацию не только самого образа героя, но и представления о нем лучшей, избранной части нации.
Проблема оценки подвига как основы героизма появилась, конечно, не сегодня. В XIX веке, например, героя-любовника легко путали с просто героем, теперь же героизируют барыг всех мастей. Культ наживы зашкалил за все мыслимые пределы, о богатстве мечтают нищие и богатые, и очень богатые мечтают о еще большем богатстве. На вопрос журнала «Форбс», о чем вы мечтаете, В. Алекперов ответил: «Я надеюсь, что в будущем смогу передать моему сыну крупный пакет акций «Лукойла», который будет стоить гораздо больше, чем сегодня». Возможно, это потому, что такие люди с детства не имеют правильных жизненных ориентиров. Так, например, в телепередаче В.В. Познер спросил у А.Б.Чубайса: «Какой литературный герой Вам больше всего нравится»? Чубайс ответил: «Я не делаю из литературных героев образцов для подражания».

Вспоминается советский фильм «Легенда о доблестном рыцаре Айвенго» и слова из песни В.С. Высоцкого к этому фильму: «Значит, верные книжки ты в детстве читал». Похоже, ни Алекперов, ни Чубайс не читали верных книжек в детстве, а потому и не получилось из них доблестных рыцарей.
Нынешнее поколение тоже больше налегает на телестрасти, чем на литературные произведения. А так как герой и слава — вещи почти неразрывные, то пустая телевизионная шумиха ассоциируется с подвигом, а участие в каком-нибудь «Ледовом шоу» или «Доме-2» — с героизмом.
Недавно по TV показывали сюжет о фирме, которая делает героев из любого человека. Платишь деньги, и с твоим участием фабрикуют «спасение утопающего» или «подвиг» с задержанием бандитов. Все это «случайно» снимается на телефон, а потом размещается в Интернете, откуда также «случайно» это показывается, например, знакомой девушке. Само по себе явление это безобидное, но свидетельствует об утилитарности мужества в современной России и девальвации такой вечной ценности, как героизм.
Как это не поразительно, но выдуманная героика сегодня очень нравится правителям нашей страны, потому что она полностью управляема. Взяв пример с США, пиар-структуры, обслуживающие власть, стали придумывать героев и героизировать обычных людей, особенно военнослужащих. Как будто служба в армии сама по себе уже героизм. Это в определенных кругах называется «Здравствуй, Фрейд!», конечно, нужно быть «особенным героем», чтобы служить такому государству.
Понятно, что служение родине, защита интересов родины — это хорошо, правильно, но возникает такой вопрос: а что есть Родина? Кто-то говорит: Родина для меня — это Россия, а для меня Родина — это Советский Союз. Я родился в Советском Союзе и присягал, как многие, кто и сейчас служит в вооруженных силах, красному знамени. И верность этому знамени храню. В присяге сказано: «Я клянусь, не жалея своей крови и самой жизни, встать на защиту своей родины — Союза Советских Социалистических Республик». Кто-то, кого сейчас называют героями, встал на защиту своей родины тогда? Нет, не встал. Некоторые три раза принимали присягу: первый раз — Советскому Союзу; второй раз, оказавшись на территории, например, Украины, принимали присягу Украине, а потом не смогли там служить и приняли присягу России. Три присяги за жизнь! Придет сюда НАТО, они будут присягать им, американцам, китайцам? Кому еще будут присягать эти «герои»? Присяга может быть только одна. Как говорил царь Петр Алексеевич, «коему знамени присягал, под тем и умирать должно».
Героизм не состоит из одного подвига, не бывает такого, чтобы человек стал героем, совершив один подвиг, а всю свою жизнь до этого был подлецом. Опыт многих стран и поколений показывает, что героизм — это состояние души человека, которого вынужденно толкнули на совершение подвигов. Он поступательно идет, но если он где-то роняет свою честь, то уже никогда не станет героем. Он может быть не будет и поддонком, но у героя, прежде всего, должна быть честь.

Те, кто занимается разработкой детекторов лжи, знают, как человеческий мозг реагирует даже на вынужденную ложь. Это всегда бурная электрическая реакция. Центральная нервная система протестует. Тот, кто вынужден лгать и предавать, никогда не будет в согласии с собственной совестью, потому что подсознание его страдает.
Людей, которые не исполнили присягу, называют предателями. Даже если они служат верой и правдой этой современной России, внутри себя они все равно несут тяжелое бремя измены. Древние мифы говорят о том, что такой персонаж, даже если и развивался как многосторонняя личность, как добрый, самоотверженный человек, в конечном итоге из-за предательства придет к полному разложению и гибели. Великий Данте Алигьери в «Божественной комедии» утверждал, что предатели находятся после смерти в самом нижнем, девятом круге ада вместе с Каином, Иудой и Люцифером. Возможно, теперь вся наша нация несет на себе непосильное бремя предательства. А как освобождаются племена от такого бремени? Всегда и во все времена одинаково: при помощи героев и кровавой искупительной жертвы. Народ, предавший свою Родину и своих предков, обречен либо на гибель, либо на священную жертву, и это историческая аксиома.
Сейчас происходит событие, являющееся худшим проявлением патриотизма и героики, возмущающее меня, как русского человека, до глубины души. М.В. Ломоносова, А.С. Пушкина, Д.И. Менделеева и прочих национальных столпов мне не в чем было упрекнуть до тех пор, пока они не «приняли участие» в так называемом «Главном выборе России»: «Имя России». Интересно, а кого изберут: гражданина Минина или князя Пожарского? Вот где парадокс! Только психически больному или врагу русской нации могло придти в голову заставить весь народ выбирать среди святых и священных имен. Это почти то же самое, что попросить православного выбрать между Отцом, Сыном и Святым Духом. Так обычно в недоразвитых племенах спорят, чей пращур сильнее. Зачем и кому это было нужно? Сравнение всегда обнаруживает мнимые или реальные недостатки. Недаром враги христианской церкви во все времена вносили огромный раздор, просто сравнивая Апостолов Петра и Павла. Недостатков «нет» лишь у того, кого не сравнивают, и кому нет возможности оппонировать через такую же многочисленную аудиторию, и при этом он должен быть столь же известен. Если оппоненты не имеют эфирного времени вообще, а известность человека в мире благодаря телевидению больше, чем всех русских царей, химиков, военоначальников, поэтов и писателей вместе взятых, то главное имя России сегодня будет, безусловно, Владимир, а главная фамилия — Путин. Так что, как раньше, так и сейчас, я предлагаю присвоить Путину звание Героя этой России, героя этого государства, которое проводит «Выбор России», которое, я думаю, враждебно моей родине СССР и враждебно всей русской нации. Кстати, В.В. Путина называют национальным лидером. Интересно, у какой нации он национальный лидер, у россиян? Так нет такой нации и быть не может, как не может быть китаян, японян, французян, финян и так далее. В России есть государствообразующая русская нация, но не сам Путин, ни его дворня не заявляли о своих правах на лидерство среди русских. Мне кажется, само слово «русский» для них ругательное. Пиар с национальным лидером — это опять глупое подражание США, где нет единой нации (вернее, где слишком много наций), но появляются при этом национальные лидеры. Штаты так отрабатывали свои комплексы, и, похоже, теперь Кремль стал отрабатывать свои.

Правители современного мира, как и в другие времена, бессильны перед истинным героизмом и настоящими героями, особенно сегодня, в условиях изобилия коммуникационных систем и мгновенного распространения информации, им необходимо извратить и дискредитировать саму идеологию героизма.
Мы видим, как современными героями становятся вампиры, оборотни, черти и прочие силы зла, которые на TV позиционируются как силы относительного добра. Это идеология глобалистов, идеология адского зазеркалья.
Герой, в конце концов, получает власть — это аксиома, и кукловоды ее хорошо усвоили, они хотят, чтобы эту власть всегда получал их выдуманный герой или, по крайней мере, ее у них не отнял настоящий.
Через СМИ мы наблюдаем за событиями в Греции. Полицейский убил мальчика — анархиста. Вся Греция подняла бунт и поставила правительство в позу гвардейского миномета. Казалось бы, нечего комментировать, но кремлевские СМИ не могут беспристрастно рассказывать об этом, они вызвались быть «адвокатами» у убийцы, которому, кстати сказать, предъявлено обвинение в умышленном убийстве. Пиарщики давят на жалость, что он, мол, не хотел, что это рикошет и так далее. Любой юрист (кроме кремлевского, конечно) скажет, что даже не прицельная стрельба в человека, повлекшая смерть, все равно является умышленным убийством как минимум с косвенным умыслом. Здесь очень боятся, что намек на героизм некоторых греческих студентов может вдохновить неформальные группы и поэтому неумело пускаются в юридическую казуистику.

Глобалистская мировая закулиса прекрасно понимает, что необходимо куда-то сублимировать национальные инстинкты, витальную энергию, требующую настоящей борьбы за существование. Не может же эта закулиса объяснить, что борьба за существование ведется, просто она приняла иные формы. И теперь целые страны порабощают без единого выстрела, нации уничтожаются без войны. Надо же при этом создать иллюзию войны и героики, а для этих целей очень хорошо подходит международное олимпийское движение, особенно футбол. Глобалисты искусственно насаждают фан-клубы во всех странах. Устраивают многотысячные футбольно-пивные оргии с закономерным финалом. Они правильно рассудили: пусть лучше убогие люди следят за счетом матчей, чем за счетами глобалистских финансовых структур и монополий, пусть лучше нации отвлекаются, стремясь к победе в различных кубках, чем возьмутся отстаивать свои права, пусть лучше геройствуют в футболе и бьют морды друг другу на улице, чем сметут несправедливую власть. Возможно, случайно, а может быть, и нет, в советский период в погранвойсках футбол был официально запрещен.
Сегодня настоящий герой — очень опасный персонаж, поскольку он не идет на компромисс с властью, а чаще противоборствует ей, ведь власть порочна и всегда беспредельна, а он борется с беспределом и пороком. Он признает только власть Бога или власть, установленную над ним Богом, иногда даже в наказание, и это, конечно, открывает огромное поле для религиозных спекуляций.
Нужно отметить еще одну особенность: герой не может быть сам по себе. Он становится героем, потому что люди ощущают его таким.
Герои — как острие самурайского меча, которое собирается из очень крепких, но негнущихся кусков, а весь остальной клинок куется из более вязкого и гибкого металла, поэтому такой меч очень острый и в тоже время гибкий. Также и нация. Если бы она состояла из одних героев, то раскололась бы, как перекаленный металл, а если в народе их не будет вообще, то он останется слишком гибким и беззащитным перед силой врага. Герой не обязан быть идеалом ни для чужого народа, ни для всего человечества. Из-за этой особенности очень легко манипулировать с понятием героизм. Хотя на практике героев по достоинству, к сожалению, оценивают только враги.

Удивляет, как нынешняя российская цензура пропустила абсолютно однозначный русский национальный классический героический миф «Брат — 1» и «Брат — 2». Данила Багров сразу же идентифицируется как русский воин, помните: «Не брат ты мне, гнида черножопая»; или во второй серии: «Русские на войне своих не бросают»; или «— Вы гангстеры? — Нет, мы русские!» — и так далее. В этом произведении кинематографического искусства впервые за долгие годы показано то, что у героя должны быть национальные ориентиры, и он всегда находится на стороне правды, а не на стороне грубой силы и денег: «Вот скажи мне, американец, в чем сила? В деньгах?» Когда вышел фильм, многим он не понравился из-за жестокости, но жизнь вообще жестокая штука, а кто это отрицает, либо дурак, либо мошенник.
Герой противопоставляет враждебному миру нечто нечеловеческое, нечто сверхчеловеческое: такую волю, силу, отвагу, живучесть, иногда хитрость, ум и прозорливость, иногда даже жестокость. Такого рода люди в жизни становятся лидерами в закрытых коллективах: племенах, тюрьмах, бандах, воинских подразделениях, партизанских отрядах и так далее. Для героя существует только путь, цель и справедливость. Если мифический герой совершает несправедливый поступок, его карает судьба или Боги, даже если он сам Бог Кронос или великий Ас Один. Справедливость выше Богов — это аксиома древних. Багров (кстати, случайно или не случайно — псевдоним человека, убившего Столыпина) — последний классический герой, буквально персонаж нового мифа. Поэтому, когда Сергей Бодров погиб так неожиданно и страшно, это выглядело как апофеоз. Вокруг участников мифа обязательно действуют мистические силы.
Героями всегда являлись те люди, которым удалось победить старую систему или хотя бы нанести по ней значительный удар. Это, конечно, Спартак, Мартин Лютер, Эрнесто Гевара, имя которого вообще стало героическим брендом, В.И.Ленин и другие. А лениниана, безусловно,— это советский миф о герое, сподвигнувший на подвиги несколько поколений. В истории человечества был даже герой, который просто игнорировал и систему, и глупые устои, и жил по собственным законам — это Миямото Мусаси.
Удивительно, что для японского народа, наверное, самого дисциплинированного в мире, средневековый реальный анархист Мусаси является почти высшим существом. Надо отметить, что во время Второй мировой войны у Японии было два самых больших в мире линейных корабля, один — «Ямато» — священное название Японии, а другой — «Мусаси». Эти корабли были близнецами. Насколько сильно надо было преклоняться перед величием древнего самурая, чтобы поставить его имя в один ряд с названием собственной страны?

Герой, мятежник и бунтарь — часто тождественные понятия, наш мир знал и таких необычных героев, как Сократ, Спиноза, декабристы, Н.Г. Чернышевский, М.К. Ганди и Л.Н. Толстой.
Не исключено, что с развитием интеллекта героем станет какой-нибудь хакер, уничтоживший глобальную компьютерную систему, контролирующую поведение или мысли людей.
Сейчас уже существуют технические средства, при помощи которых можно контролировать целые народы. Власти вешают кандалы с радиомаяками на ноги осужденным, используют спутники, разведывательных роботов, стаи доминейтеров, масштабные прослушки через сотовую связь, внедряют идентифицирующие системы, ведут видеонаблюдение, контролируют Интернет-контакты и всяких «Одноклассников» и т.д.
Глобалисты и дальше будут развивать технологии слежения, тотального контроля и сдерживания народов до того момента, когда смогут фиксировать мысли всех людей и перейти к полному контролю над разумом и управлению человеком.
Сегодня абсолютно очевидно, что местом битвы добра со злом будет не только этот материальный мир, но и, наверняка, все будущее киберпространство.
Новые технологии дадут возможность получать постоянную информацию непосредственно от всего народа, от каждого человека, с целью фиксировать даже самые невинные мысли. Но эти же технологии, если их развернуть на службу народам, а не властям, могут дать человечеству реальную свободу. Главное, чтобы нашлись люди, способные изменить ситуацию, и тогда мир сможет обрести новую форму. Конституции практически всех стран декларируют, что источником власти является народ. Осуществляет он свою власть непосредственно через референдум или опосредованно через выборы. При помощи технических средств можно будет каждую секунду фиксировать отношение данного человека к любой проблеме, все люди смогут непосредственно участвовать в управлении обществом, без депутатов, без судов, а исполнительная власть может быть сведена к чисто техническим функциям. Это будет истинная демократия, власть всех над всеми или, лучше сказать, анархия, то есть полное отсутствие власти в ее современном человеконенавистническом и варварском понимании. Но, чтобы это произошло, чтобы техника и кучка глобальных тайных и явных вождей окончательно не закабалила человечество, понадобится всего несколько героев, а может, и вообще один, но в нужном месте и в нужное время. Ведь старая власть не захочет, чтобы народ, благодаря технологиям, непосредственно управлял своей страной, находясь в состоянии перманентного референдума и, чтобы в будущем победить эту хтоническую власть, понадобится действительно эпический героизм.

Как раньше, так и во все времена, истинным героем будет только самоотверженный борец за справедливость и свободу людей.
Народы сегодня тупеют и мельчают невероятными темпами. Героизм отцов и дедов кажется нынешним юношам и девушкам просто удачным пиаром, а глобалисты, насилующие историю, стараются эту мысль всячески укрепить.
Роль героев в истории человечества трудно переоценить. В мифах многих народов есть даже предупреждение, что конец света наступит тогда, когда героев не станет, и народец измельчает окончательно. В армянской мифологии, например, говорится, что люди постепенно выродятся и станут маленькими недобрыми существами Ачун-Пачун и Ачон-Мачон, которые будут способны пролезть в любую дырку. Не знаю, как прочие, а вот здешние вожди во всех отношениях уже точно превратились в Ачун-Пачун и Ачон-Мачон, и мне стыдно за наш народ.
Последнее время власть имущие очень любят вспоминать и поминать безымянных героев прошлого и практически отождествляют себя с ними. А 4 ноября даже создается впечатление, что все русские ополченцы Минина и Пожарского были членами партии «Единая Россия».
Попробуйте сами ответить на вопрос, что бы сделали с нынешними вождями, партийцами, олигархами и т.д. те самые ополченцы, которые штурмовали Кремль в 1612 году, Суворовские Чудо-богатыри, Кутузовские солдатушки-ребятушки, другие русские солдаты и советские воины, павшие смертью храбрых в боях с супостатом, если бы вдруг однажды восстали из мертвых?
Думаю, нынешним предателям России судьба Гришки Отрепьева с завершающим пушечным салютом показалась бы тогда мелким взысканием, чем-то вроде общественного порицания…
Основная и официальная идея современного капиталистического общества — это безопасное потребление. Считается, что все, что этому угрожает — плохо, а все, что этому способствует — хорошо. Такая цель, как потребление — унизительна, а поэтому среди людей всегда найдется не один десяток таких личностей, которые представляют потенциальную угрозу для подобной модели мира. Это как раз и есть новые герои.
Самая распространенная книга на земле — Библия, на втором же месте стоит роман Мигеля де Сервантес Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», потому что людям после Бога обязательно нужен герой.

P.S. В детстве мне хотелось быть похожим на своих дедов: Мальцева Ивана Федоровича, встретившего немцев под Брестом огнем гаубиц, и дважды за время войны выписанного из эвакогоспиталя в связи со смертью…, но каждый раз возвращавшегося в строй; и Рожкова Сергея Кузьмича, защищавшего Москву, горевшего в Т-34 под Прохоровкой, штурмовавшего Будапешт и сотни других городов Европы. А еще хотелось быть похожим на Спартака, но только, чтобы обязательно победить Римскую империю.

Наверное, поэтому я и надеюсь, что нам еще понадобятся старые боевые командиры и новые национальные герои.

Россия-282
Генпрокуратура изучит фильм Павла Бардина о скинхедах

В начале 2009 года фильм Павла Бардина "Россия-88" был одной из самых скандальных и обсуждаемых тем: про него писали в газетах, спорили в блогах, в киноклубах, на кухнях. В феврале на фестивале "Дух огня" жюри вроде бы собиралось дать фильму первую премию, но после звонка "сверху" ограничилось специальным призом. В апреле кинотеатр "Ролан" неожиданно отказался от премьерного показа "России-88", на который, к тому же, зачем-то пригнали автобус ОМОНа. Потом была затянувшаяся интрига с получением прокатного удостоверения, но она в конце концов разрешилась в пользу создателей фильма. Спустя почти год никаких формальных ограничений на прокат "России-88" нет. Однако у правоохранительных органов все еще остаются претензии к картине.

С точки зрения сценария, "Россия-88" - это, по словам самого Павла Бардина, "история Ромео и Джульетты, повернутая на Тибальта". С точки зрения режиссуры - псевдодокументалистика (mockumentary): быт и "подвиги" группировки наци-скинхедов сняты как бы одним из них на любительскую камеру. Там есть и обыкновенное "хоум-видео", и агитационные ролики для YouTube, и интервью с прохожими ("Как вы относитесь к лозунгу "Россия - для русских"?" - эти интервью, кстати, не псевдо-, а самая что ни на есть настоящая документалистика). Несмотря на отдельные сюжетные перегибы (которые можно пересчитать по пальцам одной руки), этот фильм - едва ли не самый точный "мгновенный снимок" современного русского нацизма.

Создатели фильма с предельной ясностью заявляют о его антифашистской направленности. Да даже если и не знать об этих заявлениях, не читать интервью Павла Бардина и исполнителя главной роли Петра Федорова и не ходить на сайт фильма, надо быть абсолютно глухим к художественным высказываниям, чтобы принять "Россию-88" за нацистскую пропаганду.

Тем не менее, такие люди нашлись. Причем не только среди несформировавшихся и ничего сложнее "Самого лучшего фильма" не смотревших подростков, но и среди взрослых, образованных и состоявшихся людей - сотрудников правоохранительных органов как минимум в двух регионах страны. В декабре 2009 года в Самаре дело даже дошло до суда, который должен был определить, разжигает ли "Россия-88" межнациональную рознь (статья 282 УК РФ), является ли она экстремистским материалом и, стало быть, следует ли этот фильм запретить.

Суду было представлено шедевральное заключение лингвистического исследования (файл PDF, 5 МБ), подготовленное профессором кафедры русского языка, культуры речи и методики их преподавания Поволжской государственной социально-гуманитарной академии, доктором педагогических наук Шамилем Махмудовым. Профессор прилежно разбирает чуть ли не каждый эпизод фильма, всякий раз обнаруживая, что герои "России-88" - нацисты, последовательно отстаивающие и продвигающие свои убеждения. Ни один отдельный эпизод не содержит внятного и убедительного антифашистского высказывания, тогда как нацистских высказываний - предостаточно, и они вполне убедительны.

По поводу этой экспертизы Павел Бардин заметил в беседе с "Коммерсантом", что эксперт перепутал позицию героев с позицией авторов. Действительно, Махмудов даже не попытался воспринять "Россию-88" как цельное авторское высказывание, в котором трагическая развязка расставляет совершенно недвусмысленные акценты: идеи ненависти и насилия порочны и ведут в жизненный тупик, даже если ты неглуп и крепок телом и духом. Для Махмудова же фильм остался просто набором "речевых ситуаций".

Есть, впрочем, версия, что на самом деле к "России-88" придираются вовсе не из-за разжигания межнациональной розни. По неофициальной информации, кому-то "наверху" сильно не понравилось, что в фильме фигурирует портрет Гитлера, на обратной стороне которого - портрет Путина. И еще не понравился эпизод с визитом в скинхедский подвал некоего высокопоставленного чиновника (в исполнении Андрея Мерзликина), который предлагает нацистам "крышу".

Так или иначе, 14 января 2010 года самарская прокуратура отозвала свой иск о признании "России-88" экстремистским фильмом. Как выяснилось, дело забрала себе Генпрокуратура. Пресс-секретарь ведомства Марина Гриднева рассказала "Коммерсанту", что еще в каком-то регионе (она не уточнила, в каком именно) была проведена еще одна экспертиза и выводы специалиста, проводившего его, не вполне совпадают с выводами профессора Махмудова. Так что Генпрокуратура решила сама разобраться с "Россией-88", возможно, проведя собственную экспертизу. Обещают управиться быстрее, чем за месяц. Ожидая результатов, хотелось бы пожелать, чтобы Генпрокуратура увидела в фильме не только отдельные "речевые ситуации".

...Когда "Россия-88" только появилась, главный спор вокруг нее сводился к вопросу, можно или нельзя показывать ее широкому зрителю. Одни говорили: это жесткое, проблемное, "бьющее по мозгам" кино, и показывать его обязательно надо, чтобы общество вздрогнуло, ужаснулось и задумалось. Другие возражали: это слишком тонкое, слишком непрямое художественное высказывание, неподготовленный зритель может не уловить антифашистского посыла, поэтому кино это слишком опасное и показывать его не стоит. Нельзя даже по-человечески сочувствовать нацистам, говорили эти вторые. Осуждение и развенчание должно быть более очевидным, прямолинейным и ярким. Нельзя полагаться на способность аудитории "считывать" не предъявленный непосредственно смысл. Это слишком сложно. Публика не готова. Она не поймет.

Что ж, если публика наша и впрямь так плоха, то прежде всего надо прятать от нее не "Россию-88", а рассказ Антона Павловича Чехова "Злоумышленник".

Валерий Панфилов http://lenta.ru/articles/2010/01/19/movie/

http://novchronic.ru/4283.htm Новые хроники 19.01.2010 18:51
Тамара Болгова: Аватар. Эмпатия
Тема: КИНО
Весьма удивителен тот факт, что большинство социо-политических откликов на фильм «Аватар» написано в том ключе, что главный герой оказался предателем иудео-христианской западной цивилизации, перешедшим на сторону внеземных индейцев.
На мой взгляд, напротив, этот фильм выдержан в стожайшем соответствии с новой внешнеполитической доктриной нового лауреата Нобелевской премии за мир Барака Обамы. Совершенно очевидно, что главный конфликт в фильме (между учеными и солдатами) — это конфликт внутренний, конфликт между двумя путями налаживания отношений с «индейцами» — тем путем, который предлагают ученые, и тем путем, который предлагают солдаты. Симпатии авторов фильма явно на стороне более хитрого и изощренного метода эксплуатации инородцев.
Предыдущие рецензенты исходят из ложного тезиса о том, что народ для американца есть некая духовная общность, в то время как это европейская максима. «Mы [американцы] исходим из той самоочевидной истины, что все люди созданы равными и наделены их Творцом определенными неотчуждаемыми правами, к числу которых относятся жизнь, свобода и стремление к счастью. Для обеспечения этих прав людьми учреждаются правительства, черпающие свои законные полномочия из согласия управляемых». Это из Декларации независимости США. Американцы — это не народ, который связан какими-то духовными узами, это совокупность многочисленных часто очень достойных индивидов, которые стремятся к счастью и с этой целью создают правительства.
Так получилось, что современный американский человек стал ценить то, что было когда-то у человечества в избытке: здоровое тело и связь с природой. И он по-прежнему стремится к счастью и является, прежде всего, индивидом, ищущим этого счастья, а уже затем функционально членом какой-либо общности.
Так кого предал Джейк Салли? Ту общность, которая перестала выполнять свою функцию по принесению счастья? Смешно. А чем он ей, собственно, обязан?
Стать своим в чужой среде, захватить ее изнутри. Чем-то это напоминает русские недели в Макдональдсе. Однако, как можно видеть по фильму, ценности морпеха Джейка вполне американские: счастливая романтическая любовь, карьера (оглушительная), успех. Не успеют «индейцы» Пандоры оглянуться, как оставленные ими на своей планете ученые станут создавать комфорт, а пока он просто не нужен: тела высоки, необычайно выносливы и вообще удобны сами по себе, но ведь это не вечно.
Турук-макто Джейк Салли объединит кланы и племена на новых ценностях: «утверждении правосудия, обеспечении внутреннего спокойствия, организации совместной обороны, содействии общему благосостоянию и обеспечении нам и нашему потомству благ свободы».
Так что он как раз не предатель, а новый герой Соединенных Штатов Северной Америки..

К делу не пришьешь
Лозунг "Долой самодержавие!" признан экстремистским

17 января в ЖЖ появились сканы экспертного заключения по делу орловского нацбола Михаила Деева, обвиняемого в разжигании национальной и социальной розни и в экстремистской деятельности. Среди объектов изучения экспертов был стикер с лозунгом "Долой самодержавие и престолонаследие!". Мы тут все, конечно, не малые дети и понимаем, где у нас самодержавие, а где престолонаследие. И тем не менее, признание этого лозунга экстремистским выглядит изумительной даже по нынешним временам атакой на здравый смысл.

Эксперты Курской лаборатории судебной экспертизы Елена Трубникова и Дмитрий Бердников исходят из более чем странного допущения: "Если выражение "самодержавие и престолонаследие" рассматривать как синоним государственной власти...". Стоп, а если не рассматривать? У вас же там у самих в сносках приведены словарные определения и самодержавия, и престолонаследия, - немножко не совсем точные, немножко слишком общие, но все же вполне рабочие. И ничто в этих определениях не позволяет заподозрить в этих словах синонимы понятия "государственная власть".

Мы, повторяю, понимаем, что имели в виду нацболы, призывая покончить с "самодержавием и престолонаследием". Не побоимся навлечь на себя прокурорский и экспертный гнев и напишем открыто: под "самодержавием" подразумевались слишком большие полномочия президента Дмитрия Медведева и премьера Владимира Путина, а под "престолонаследием" - фактическое назначение Путиным Медведева своим преемником, впоследствии закрепленное всенародным волеизъявлением.

Ну ладно нацболы - они вообще известные экстремисты, их партию даже запретили за это почти три года назад. Но позволительно ли судебным экспертам с такой легкостью признавать тождество понятий "действующая власть" и "самодержавие и престолонаследие"?

Елена Трубникова, правда, утверждает, что и не думала признавать существующий в России режим самодержавием, а лишь анализировала текст с точки зрения лингвистики. Коли так, возьмите и меня в судебные эксперты. Я тоже так умею: "Если выражение "воруй, убивай, **и гусей, жди ответного гудка" рассматривать как синоним прав человека...".

Вообще, лингвистические экспертизы регулярно дают блогерам поводы для веселья. То эксперты усмотрят в фильме "Россия-88" пропаганду нацизма, то признают ложное сообщение о смерти клеветой, то обнаружат в российском обществе социальные группы "менты" и "гопота". А то вдруг не признают экстремистскими лозунги "Убей хача!" и "Бей черных!". А уж какой перл выдал в мае 2009 года кандидат философских наук, доцент геленджикского филиала Кубанского государственного университета В.А. Рыбников, проводя экспертизу "ошибочного и вредного" лозунга "Свободу не дают, ее берут"!

Веселье это, правда, довольно мрачное. Ведь за каждым таким перлом стоят судьбы реальных людей, которых могут и в тюрьму посадить. Комментируя "Коммерсанту" заключение экспертов о своем фильме "Россия-88", режиссер Павел Бардин посетовал, что "нет специалистов, аккредитованных при прокуратуре, которые могут давать заключения". И очень хочется, чтобы они все-таки появились, даже если это лишит нас таких трогательных и забавных проговорок, как признание синонимичности "действующей власти" и "самодержавия и престолонаследия".

Мы, в третий раз повторяю, все понимаем. Но понимание-то это к делу не пришьешь.

Анна Вражина
http://lenta.ru/articles/2010/01/19/despotism/

http://17ur.livejournal.com/327920.html
Максим Удалов 4 Янв, 2010 at 5:10
Комментарии к комментарию. Так, пожевать.

Я "Аватара" не смотрел и не собираюсь, но считаю своим долгом... точнее, я прочёл доходчиво изложенное doppel_herz'ем, стяжавшее сотни комментов, и имею кое-что добавить, благо сюжет настолько не нов, то есть настолько не нов... первой читанной мною фантастической рассказкой из не-именитых было "Преступление в медовом раю", журнал "Уральский следопыт", нумер 5 за 1978-й год. Тема, что характерно, именно эта, и тема, что ещё более характерно, раскрыта.
Нижеследующие комментарии весьма бессвязны, добродушны и объединены скорее поводом, нежели предметом.
Начну с того, что инвективы Доппельгерца для меня чем-то похожи на махание кулаками после драки. Проблема "предательства цивилизации" в сюжете типа "Аватар" - вторична. Главное кидалово аватароподобных сюжетов - которым отдал дань едва ли не каждый мэтр западного сайфая - таится в том, что обычно считают его, сюжета, главным достоинством: сведение цивилизации к человеку (или ещё какому разумному существу). "Автору удалось показать", "как в капле воды отражается" и прочая мутотень. Да, полустраничная басня про Бобра и Козла в девяти случаях из десяти вполне может заменить документальный роман томов на пять, но меня интересует десятый случай... какой? А когда текст комбинированный, когда одновременно грузятся зрение-слух, а те участки мозга, которые занимаются проговором прочитанного, наоборот, отдыхают.
Хрестоматийный пример, с помощью которого до сих пор многие удовлетворяют чувство собственного достоинства: советский человек, начитавшийся про язвы капитализма и в зарубежной поездке офигевший от вида и запаха "ста сортов колбасы". При том, что о язвах многое было написано по делу, а "сто сортов колбасы" впечатляют, но не доказывают. Тем не менее, одних до сих пор клинит, а другим до сих пор смешно.

Хотите показать и выслушать цивилизацию? Снимайте город, пять секунд на каждое рыло в толпе, две минуты на панорамные съёмки, чтобы зритель уяснил, как тут с транспортом и снабжением, потом уже переходим к тонкостям типа "как наш любимый президент заставляет дворников мести улицы" - по цепочке, по цепочке, грифы на документах крупным планом, на рыла в кабинетах те же пять секунд поштучно... потом уже переходим к достижениям культуры, при этом для начала пытаемся объяснить, что Мегера Милосская и "Девятый вал" - это таки да, а вон то слово из трёх букв на стене скорее таки нет, хотя тоже артефакт для удовлетворения духпотребностей. И так далее, часов на десять, чтобы зритель начал что-то понимать.
И когда говорят, что вот это всё можно, "как в капле воды", через кого-то показать путём гримас, ужимок, прыжков и обмена репликами на отвлечённые темы между брызгами экшна, мне сразу делается печально. "1. Волнующе-призывно звучит заводской гудок... 2. Из помещения ячейки общества "Друг детей" выходит Никаноров, держа под мышкой "Анти-Дюринг"..."(с). Самое близкая аналогия к тому, чтобы "всё показать через кого-то", это пустить человека через тёмную комнату, заставленную мебелью, а потом делать выводы о мастере Гамбсе по синякам и шишкам на подопытном.
Итак, в нулевом приближении я понимаю цивилизацию как совокупность артефактов. Не путать с цивилизованностью, которая есть способность человеческого сообщества к сложным, разнообразным и упорядоченным действиям, а также принадлежность подопытного к такому сообществу. "Цивилизованный человек", истопник в университете, каждый день с восьми на работе, две книжки за всю жизнь прочёл.
Следовательно, сведение цивилизации к человеку - художества ли, доктрины ли ради - есть представление человека суммой артефактов. Вывод, мягко говоря, не новый. Здесь во многих головах повинны щёлкнуть некие колёсики на тему "потребительство vs духовность". Не надо, подождите щёлкать и скрежетать.

В свою очередь сведение отношений между цивилизациями к отношениям между людьми, к ним принадлежащими, означает приписывание артефактам той или иной цивилизации человеческих свойств. То бишь люди, состоящие из артефактов, как целое обладают человеческими - известными нам минимум эмпирически - свойствами и, волею автора, проецируют их на железо. "Наступательные танки", "мирный атом", "кока-кола-вкус-свободы", "сегодня он играет джаз"... слышали, знаем. Зелёный лайтсабер у Джедай, красный - у Сит. Маркетинг.
В фильме, насколько я понял из реплик Доппельгерца, эта идея безоговорочно рулит. Главный герой мямлит "Что мы можем им дать? Джинсы и кока-колу?", аборигены "имеют разъемы для подключения к глобальной сети планеты, которая, по словам женщины-ученого, представляет собой некий супермозг" - проще говоря, являются артефактами не в смысле метафоры из предыдущего абзаца, а прямо так, по воле автора, через непосредственную прошивку БИОСа. На полях: сравните со статусом Фама Нювена, огрёбшего godshatter.
И, если уважаемый читатель меня извинит, я не стану возводить
"артефактность" в квадрат и куб (сама концепция "аватара", компьютерная графика как метод и всё такое). И так хватит.

А вот теперь уже, разметив площадку, давайте о столкновении цивилизаций и предательстве. Сперва о предательстве, оно интереснее.
Принято считать, что предатель - плохой человек... секундочку... вы, наверное, подумали, что это риторическая увертюра к оправданию предательства. Отнюдь нет, этой фразой я говорю именно то, что хотел сказать. Предателя как правило называют "плохим" человеком. Не "злым", а "плохим". Некачественным. Дефектным. Не могучим и хитрым противником, а дрянь-человеком, которого надо утопить в ляпе. В чём заключается этот дефект или, задавая тот же самый вопрос другими словами, кого предаёт предатель?
Предательство всегда связано с нарушением добровольно данного обещания или, точнее, с нарушением добровольно принятых ограничений на собственное поведение. То есть предатель - человек, неспособный заставить себя, неспособный подчиниться себе самому. Именно поэтому предательство довольно часто оправдывают тем, что оно якобы антитеза вынужденному поведению, которое отождествляют с рабством. Мол, рабство плохо, значит предательство хорошо. Думаю, соответствующие построения по поводу тех или иных вопросов истории читателю известны. Более того, читатель понимает, что это враньё, потому что вынужденное поведение есть не только и не столько поведение раба, сколько поведение хозяина. Раб остаётся рабом постольку, поскольку он не может заставить себя пойти наперекор приказу извне. Как только человек начинает управлять собой, вынуждать себя и подчиняться себе, он уже не раб; это банальность.
Здесь, кстати, прижилась другая разводка, связанная с тем, что предательство верно понимается как предательство хозяина, но не уточняется, что это в первую и главную очередь предательство хозяина в себе самом. Поэтому иногда предательство рассматривается как возвышение в статусе, если объектом предательства является нечто масштабное. Предал крупного хозяина, значит уравнялся с ним, стал ему альтернативой. "Власов против Сталина" как пример.

А теперь внимание. Если цивилизацию сводят к человеку, если человека рассматривают как совокупность артефактов, то в этом рассмотрении предательства как вышеописанного явления просто не может быть. Оно не воспринимается, оно вне тезауруса. Здесь дискутируемый поступок воспринимается как смена шила на мыло, нокии на сонерик, "Динамо" на ЦСКА, портрета с усами на портрет с усиками... главного признака предательства - отказа от хозяйствования в себе самом - в человеке, расписанном по артефактам, просто не видно. И "предательство" тогда считается, уж извините, по тому, от скольких привычных нам лично брендов человек отказался в пользу брендов, нам непривычных. Вот такие дела.
Те, кто "Аватара", в отличие от меня, смотрели, могут прокатать сюжет на тему предательства, а не "предательства" в стиле "поменял потенциальные розовые сиськи на актуальные синие". Смотрите сами, сойдётся ли ответ. Я бы предсказал, что не сойдётся, ибо Камерон не дурак и профессионал высшего класса, а потому главного героя наверняка установил в такую позу, что предательство без кавычек ему в гору вписать не получится.

Перехожу к теме "технической европейской цивилизации", которую, по мнению уважаемого Доппельгерца, товарищ Камерон предлагает похерить в пользу единения с природой.
Есть мнение, что Камерон и, например, Бондарчук-мл. - разные люди. Один из них много талантливее и культурнее другого, и даже если Камерона заманить в подвалы Лэнгли и там пугать маникюрными ножницами, то он, зараза, джинсу гнать всё равно не будет - а будет гнать нечто, более или менее соответствующее его убеждениям. Иными словами, некая правда в неприятии всего этого высокотехнологичного мельтешения есть, и она цепляет даже небондарчукмлов. Эта правда отнюдь не делает идею отказа от технологической цивилизации менее опасной - наоборот. Хотя бы тем, что может девальвировать аргументацию Доппельгерца насчёт резкого снижения качества массового потребления в результате такого отказа.
Что это за правда? Начнём с того, что обычно люди, оценивая свою жизнь, не делают разницы между оппозициями "лёгкая-трудная (тяжёлая)" и "простая-сложная". В повседневном речекряке на соответствующие темы "лёгкая"="простая", а "трудная"="сложная", хотя в общем случае это не так. "Лёгкая-трудная" - оценка по затраченной на обыденное действие энергии, а "простая-сложная" - оценка по многообразию обыденных действий. Технологическая цивилизация обеспечивает одновременно "лёгкую" и "сложную" жизнь. Не-технологическая, опростившаяся цивилизация - "простую" и "тяжёлую". Доппельгерц верно указывает на "тяжесть" примитивного недопотребления, однако вполне решаемой задачей выглядит построение симметричной аргументации против "сложности" во имя "простоты".
Не то, что "решаемой" - "решённой" уже. Вспомните, как "советский народ" покупали "рынком". Тогдашняя аргументация, если дискуссия временно отвлекалась от "ста сортов колбасы" и "добро vs зло", именно что указывала на излишнюю сложность советской системы управления ("командно-административной, бюрократической системы"), в противовес ей продвигала "саморегулируемую стихию рынка" и даже иногда честно упоминала, что "работать надо будет больше"; впоследствии вырожденные формы этой аргументации использовались для отъёма ваучеров и денег у населения ("мы сидим,а денежки идут"). Результаты для техносферы СССР по меньшей мере очевидны. И, признаться, я не вижу препятствий к повторению фокуса в любых других декорациях, особенно с учётом того, что "сто сортов колбасы, мобильные телефоны, интернет" и всякую иную чечевичную похлёбку по крайней мере на первых порах можно обеспечить извне, резко снизив "тяжесть" отказа клиента от технологической цивилизации на тех же первых порах.

Возвращаясь к теме предательства: личное предательство технической цивилизации, отказ от неё как раз и будут заключаться в отказе от "сложности", в отказе заставлять себя совершать лёгкие, но разнообразные и взаимосвязанные действия, в пользу "простой", но тяжёлой работы. Поле пахать с утра до вечера вместо того, чтобы работать с программным пакетом. Кстати, сразу ехидное замечание: если условный "предатель" в фильме "Аватар" занялся планированием военной кампании, а не охотой и собирательством... ну вы поняли. Это достаточно близко к программному пакету. Может быть, даже ближе к нему, чем перспективы героя в отсутствие форс-мажора. А с учётом
"бунта научников" с другой стороны - бунта именно против "простых решений"... кто его знает, может, казачок-то не просто засланный, а засланный на разных уровнях. Не с примитивными "джинсами и кока-колой", а осмотреться вокруг с дальним криптоколониальным прицелом. Опять же, репутация "настоящего буйного"... Но, повторю, смотревшим фильм виднее.
И, чтобы уж завершиться, укажу на ещё одно обстоятельство, несколько ближе к реальной жизни. На самом деле сюжет
"техническая цивилизация vs биологическая" есть разрешённая современной культурой форма отображения конфликта города и деревни - конфликта реально существующего, древнего и почтенного; настолько древнего и почтенного, что без яркой маскировки его на белый свет не вытащишь. И конфликт этот отнюдь не на взаимное уничтожение, а так... противоречие, ведущее к развитию.
Но это уже совсем другая история.

http://www.rus-obr.ru/ru-web/5388 Русский Обозреватель 23/01/2010 - 01:14
Китайцы запретили показ «Аватара» Автор Русский обозреватель
Правительство Китая настояло на изъятии двухмерной версии фильма «Аватар» из кинотеатров страны. Есть мнение, что на решение повлияли параллели сюжета картины с программой вынужденного переселения в Китае, передает РБК со ссылкой на ВВС.
Власти объясняют запрет фильма коммерческими причинами. По их словам, почти две трети прибыли от показа «Аватара» приносит 3D-версия голливудского блокбастера режиссера Дэвида Кэмерона. «Поскольку сборы от двумерной версии «Аватара» не очень высокие, нет ничего удивительного, что она больше не будет идти в кинотеатрах», — сказал Чзан Хунсэнь, представляющий управление радио, кино и телевидения Китая.
Однако англоязычная газета China Daily считает, что исчезновение двухмерного «Аватара» из кинотеатров напрямую связано с происходящим в картине. Издание обращает внимание на сцены выселения местных жителей вымышленной планеты Пандора и сравнивает их с миллионами китайцев, недавно лишившимися домов из-за новых строительных проектов.
Отвергаются и предположения о том, что запрет обусловлен желанием Пекина уменьшить конкуренцию для китайских фильмов. Таких, например, как высокобюджетный исторический фильм о философе Конфуции, который начинает идти в кинотеатрах на следующей неделе.
По сюжету фильма «Аватар», безжалостная корпорация пытается выселить народ На'ви из их домов с целью разработки природных ископаемых на планете Пандора. Одной из обративших внимание на схожесть этой ситуации с реалиями Китая стала колумнист China Daily Хуан Хун. «С нашим опытом переселения старых китайских районов, мы единственные люди на Земле, которые могут по-настоящему понять боль На'ви», — написала она в своей заметке.
До настоящего момента «Аватар» показывали на 2,5 тыс. экранах по всему Китаю. На трети из них фильм шел в трехмерном изображении, в том числе на экранах IMAX, тогда как на остальных – в обыкновенном формате 2D. Поход в кинотеатр до сих пор считается в Китае роскошью, которую могут позволить себе только более состоятельные жители страны. Цена билета на двухмерную версию «Аватара» составляла от 30 до 40 юаней (3–4 евро), тогда как увидеть фильм в 3D можно за 60 – 80 юаней (6–8 евро).
Ранее сообщалось, что значительное меньшинство населения планеты может смотреть 3D-фильмы, не испытывая дискомфорта. Более трех миллионов человек в Великобритании испытали трудности при просмотре фильма из-за так называемого «стереоскопического зрения», затрудняющего просмотр 3D-фильмов.
Также восприятию трехмерной картинки мешают косоглазие, эффект «блуждающих глаз» и амбиопатия. Технология, используемая для создания иллюзии 3D, может также вызвать и более тяжелые физические реакции.
Сборы блокбастера Джеймса Кэмерона «Аватар» спустя всего 2,5 недели после выхода в международный прокат достигли $1 млрд. Всего за 17 дней проката в США картина заработала $352,1 млн и почти вдвое больше по всему миру.
Научно-фантастический блокбастер с бюджетом, превышающим $500 млн, уже называют феноменально успешным в коммерческом отношении фильмом.
«Аватар» — лишь пятый фильм, достигший такого успеха за всю историю. $1,8 млрд собрал предыдущий фильм Кэмерона «Титаник» (1997), «Властелин колец: Возвращение короля» заработал в прокате $1,13 млрд, «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» — $1,06 млрд, а «Темный рыцарь» — немногим более миллиарда долларов, сообщает Associated Press.

rus-obr. пишет:

Китайцы запретили показ «Аватара»

Ну это уж слишком
Мультик как мультик (с)

http://inosmi.ru/politic/20100113/157541972.html ИноСМИ 13/01/2010
Коммунисты Санкт-Петербурга обвиняют Джеймса Камерона в использовании идей советской научной фантастики при создании фильма «Аватар» ("La Vanguardia", Испания)
Коммунисты против "Аватара" Редакционная статья
Организация "Коммунисты Петербурга и Ленинградской области" требует ареста канадского режиссёра в любой стране, где представлен Интерпол, поскольку, помимо всего прочего, его фильма оказывает вредное воздействие на детей. Представители коммунистов обвиняют Камерона в присвоении идей советской научной фантастики при создании кинокартины «Аватар».
"Фильм "Аватар" мы считаем элементарным воровством, расхищением интеллектуальной социалистической собственности - содержания книг и фильмов советских фантастов. В любой стране подобные деяния подпадают под действие Уголовного Кодекса», - говорится в официальном заявлении организации, размещенном на ее сайте.
Коммунисты требуют, чтобы российская Прокуратура выдала международного ордера на арест Камерона, «который заимствовал всех героев, идеи, вообще всю жизнь на Пандоре (планета, которая фигурирует в различных научно-фантастических книгах и на которой развивается действие картины Камерона) и "подарил" ее безумному киборгу-десантнику.
«Фильм Камерона – часть иезуитского плана администрации Обамы по формированию образа доброго дядюшки Сэма, борца за экологию и свободу жителей других планет, взамен изрядно подпорченного имиджа времен Буша», указывается в заявлении.
Коммунисты требуют, чтобы кинорежиссёр был схвачен не только в первом же российском аэропорту, но и в любой стране мира, входящей в Интерпол. Но они обвиняют его не только в том, что он украл целую планету из советских книг, но также и в том, что «Аватар» оказывает отрицательное влияние на детей. Как отмечает Любовь Калашницина, секретарь Кировского областного комитета организации, "подростки, увидев синие морды созданий воспаленного мозга Камерона пугаются, не спят по ночам, не отдыхают и в результате выматывают нервы своим родителям».
«Искусство должно нести красоту, а не синюю жуть и кадры препарирования людей на операционных столах НАТОфашистов... Место Кэмерона - на нарах в тюрьме, а не на церемонии "Оскар", считает Калашницина.
Организация "Коммунисты Петербурга и Ленинградской области", насчитывающая около 500 человек и прославившаяся своими эпатажными заявлениями, выразила также своё негодование в 2008 году в связи с прокатом в России киноленты режиссёра Стивена Спилберга "Индиана Джонс и королевство Хрустального черепа"(2008).
Как говорилось тогда в их заявлении, данная картина ставила перед собой цель «очернить советских коммунистов, вызвать новую волну антисоветизма и создать в молодёжной среде превратное представление о внешней политике СССР в 50-е годы ХХ века».

Оригинал публикации: Comunistas de San Petesburgo acusan a Cameron de robar ideas de la ciencia ficción soviética para 'Avatar'

Patriot Rossii: Зашел на их сайт, выкладываю, что там написано:
13/01/2010, 20:30
Вот список книг и фильмов, незаконно вывезенных Кэмероном с территории СССР-РФ и положенных в основу его фильма без согласования с советскими писателями, большинство из которых уже умерли: 1. Цикл Романов А и Б. Стругацких МИР ПОЛУДНЯ (1960-1967гг.), где подробно описана планета Пандора. Обращаю внимание на то, что описания джунглей, летающих ракопауков и прыгающих тахоргов в полном объеме воспроизведены Кэмероном в своем фильме без согласования с авторами романа. 2. ЛЮДИ КАК БОГИ. Цикл романов писателя-фантаста Сергея Снегова 1966-1977гг. выпуска. Кэмерон использовал в своем незаконном фильме описание персонажей: Труб — четырёхкрылое существо огромных размеров , Фиола — очень красивая змееобразная с почти человеческой головой, галакт Граций, синее существо трёхметрового роста и т.д. 3. Произведения писателя , друга пионеров, Кира Булычева ПОДЗЕМЕЛЬЕ ВЕДЬМ (о миссии землян на планете первобытного этапа), ЛИЛОВЫЙ ШАР, и др., в частности, целиком заимствована флора и фауна ПЛАНЕТЫ ШЕШИНЕРА (синие склиссы и т.д.) 4. Драматургия общения землян с представителями иной цивилизации целиком похищена из романа И.А. Ефремова о коммунизме СЕРДЦЕ ЗМЕИ (1958г. выпуска) 5. Также незаконно использован Кэмероном современный фантастический роман САБОТАЖНИК, , писателя-патриота Олега Дивова (М, 2004г.) о терпящем крах замысле капиталистических наемников колонизировать покрытую джунглями планету. Затем Кэмерон с помощью частного сыскного агентства , ориентирующегося на Демпартию США, незаконно получил и использовал следующие тексты и фильмы талантливых социальных фантастов запада, выступавших против гонки вооружений: "Слово для леса и мира - " Урсулы Ле Гуин, 1972г. О попытке колонизации стратегически важного инопланетного леса войсками НАТО "Неукротимая планета " (МИР СМЕРТИ) Г. Гаррисона, 1968г. – почти полностью заимствованы сюжетные ходы, обстановка на планете. Почти полностью украдены Кэмероном флора и фауна, хорошие зверушки из экосоциалистического мультфильма �Долина папоротников: Последний тропический лес� , 1992г. (англ. �FernGully: The Last Rainforest�) левонастроенного аниматора Уильяма Кройера. "Зовите меня Джо" Роман Пола Андерсона о попытке капиталистических корпораций создавать зомби-аватаров и о бунте этих мутантов на планете ЮПИТЕР. 1957 г. выпуска Вышеприведенные факты свидетельствуют о тщательно спланированном хищении Кэмероном интеллектуального труда многих десятков советских писателей и кинорежиссеров, а также интеллектуальной собственности граждан других стран, на что обращаю особенное внимание Интерпола Прошу: 1. Провести экспертизу фильма Кэмерона �Аватар� на наличие в нем признаков хищения, плагиата, незаконного использования результатов интеллектуального труда граждан СССР-РФ, граждан других стран. На период проведения расследования прошу демонстрацию фильма прекратить, копии фильма из кинотеатров и DVD из магазинов изъять, директоров кинотеатров и распространителей видеопродукции предупредить о недопустимости соучастия в возможном преступном сообществе, возглавляемом Д. Кэмероном. 2. Потребовать у посольства США в Москве дать объяснения о причинах и способах передачи Кэмерону произведений советских фантастов, выпущенных в СССР и РФ. Установить граждан РФ, способствующих передаче книг в США, т.к. они возможно являются агентами иностранных спецслужб. 3. Произвести задержание гражданина США Джеймса Кэмерона, осуществившего, на мой взгляд, хищение в особо крупных размерах, повлекшее за собой потерю госбюджетом РФ 60 млн. долларов США.( Сумма "сборов" от фильма на территории России) Для этого инициировать решение Интерпола об аресте Кэмерона до выяснения всех обстоятельств. 4. Рассмотреть вопрос о конфискации собственности американских юрлиц в России в качестве компенсации за само хищение гражданином США интеллектуального труда отечественных фантастов, а также за результаты этого хищения- плагиата, выразившиеся в продаже России советской интеллектуальной собственности под видом аутентичного фильма Аватар. 5. Отдельного расследования на предмет пропаганды насилия над личностью и бесчеловечных опытов над людьми заслуживает содержательная часть фильма, провоцирующая подрастающее поколение россиян на подражание ботанику - нацисту, исполненному членом преступного сообщества Кэмерона С.Уивер http://kplo.ru/content/view/1181/5/

http://www.apn.ru/opinions/article22324.htm «Агентство Политических Новостей» 2010-01-25
Рамиль Гарифуллин, доцент, кандидат психологических наук
Нанопсихология и психиатрия о феномене «Аватара»
Вас подключат. Всех подключат!
Фантастическая идея реинкарнации, перерождения, инобытия в новом теле с сохранением своей души уже давно будоражит человечество.
Именно в этом основная причина тяги людей к религии, к бессмертию. Во все времена эта идея переживалась различными поколениями в меру достижений гуманитарных и естественнонаучных знаний. И каждый раз новое поколение по-новому, то есть с коррекцией этих знаний, подходит к идее перерождения в новом теле.
Вот и на этот раз благодаря кинофильму Кэмерона «Аватар» человечество по-новому подошло к этой фантастической идее. Что говорит современная наука, в частности психологи, на этот счёт, мы представим ниже. А пока разберём сам феномен фильма.
То, что представлено в этой киноленте, с точки зрения содержания, не имеет новизны, так как всё это уже живёт давным-давно в различных фантастических рассказах. Здесь важно то, что эти представления как никогда ранее вышли в тираж и стали содержанием душ большого числа людей планеты. Более того, эти представления, то есть новый мир фильма «Аватар», сотканный благодаря компьютерным технологиям, стал открытием для душ многих людей мира, хотя в этом фильме вульгаризирована идея Аватара (санскр. अवतार, avatāra, «нисхождение»), как термина в философии индуизма, обычно используемый для обозначения нисхождения Бога из духовного мира в более низкие сферы бытия. Поэтому, видимо, явление «Аватара» сродни явлению «Христа народу». То есть успех «Аватара» основан на тяге к иллюзиям, которые раньше удовлетворялись только в рамках религии, с привлечением творческого воображения верующих. «Аватар» же не требует привлечения воли и воображения. В конце-концов в эпоху постмодерна «Бог», как Глобальный Робот созданный компьютерными технологиями должен будет «спуститься» к нам. Он войдёт в нас, как существо нами сотворённое, но с поведением, не зависящим от нас. У меня есть такие строки:

Когда-нибудь, мы свои мысли подключим к Интернету,
Загоним Бога в провода,
Вот уж действительно тогда,
Мы скажем Бога нету…

Я имел ввиду, что мы когда-нибудь сможем подключать свой мозг к Интернету, точно также как в фильме «Аватар» герои подключают свои нервные окончания в божественному дереву Эйва, или к другим животным, дабы слиться со всем миром.
А теперь поговорим о том, насколько близко подошла современная наука к реальному разрешению тех фантастических процессов, которые представлены в фильме «Аватар».
Современная наука, преимущественно на основании моих теоретических разработок (http://psychology.net.ru/articles/content/nanopsy.html), опубликованных в научных сборниках (см. Гарифуллин Р.Р. Нанопсихология как новая наука. Нанофилософия как новое мировоззрение. Сб. статей «Человек перед лицом глобального вызова», Философское общество Татарстана, Казань, 2005, с. 101-106.) и представленных на нескольких научных конгрессах, говорит, что все эти фантастические проекты смогут быть реализованными только благодаря развитию новой науки нанопсихологии, задачи и проблемы которой были сформулированы мной (см. «Инженерная психология» в ВИКИПЕДИИ)
Развитие нанопсихологии, которую я выдвигаю, как новую составляющую психологии, заставит нас по-новому взглянуть на многие онтологические и гносеологические проблемы философии. Нанопсихологию, на мой взгляд, можно разделить на три основные области:
Первая. Область, изучающую психические процессы, обусловленные природными наностуктурами мозга, нервной и нейрогуморальной системами. Эта область, в свою очередь подразделяется на изучение:
а) Психических процессов, обусловленных естественными процессами в наностуктурах (неуправляемые наноструктуры);
б) Психических процессов, обусловленных искусственными процессами в наноструктурах (управляемые оператором наноструктуры в условиях “здесь и сейчас” или запаздывания);
Вторая. Область, изучающую психические процессы, обусловленные искусственно-созданными и управляемыми (в условиях “здесь и сейчас” или запаздывания) или неуправляемыми наностуктурами, которые внедрены в мозг, в нервную и нейрогуморальную системы.
Третья. Область, изучающую психические процессы, обусловленные влиянием систем (приборов, чипов, наночипов, наноботов, микроизлучателей, микровыключателей, микрокомпьютеров, кодирующие и декодирующие микросистемы, ДНК-компьютеры и т.п.), созданных на основе достижений нанотехнологии. Эти системы либо внедрены в мозговую, нервную нейрогуморальную систему. Либо воздействуют извне.

На мой взгляд, в настоящее время в нанопсихологии существуют следующие проблемы:
Первое, это проблема влияния наночастиц (наноблокаторов, наноэкранов, наночипов и различных наноэнергетических структур) на психические процессы. Она включает в себя: проблему преобразования биоинформационных полей мозга с помощью наночатиц, помещаемых в различные участки мозга; проблему исследований психических процессов, вызванных влиянием наноблокаторов, наноэкранов, наночипов и различных наноэнергетических структур; проблема управления вышеприведёнными процессами;
Второе, проблема подключения мозговых структур и нервов к глобальным сетям (типа Интернет) посредством наноструктур.
Третье, проблема управления через глобальную радиосеть (типа Интернет) психическими процессами индивидов с вживлёнными в мозг наночипов и иных наноструктур;
Четвёртое, проблема использования вышеприведённых искусственных наноструктур как инструментов для создания новых методов и методик изучения психических процессов;
Пятое, проблема взаимоотношения искусственных наноструктур, вживаемых в мозг и нервы с естественными мозговыми наноструктурами.
Шестое, проблема моделирования субъективной психической реальности с помощью влияния искусственных наноструктур;
Седьмое, проблема преобразования, прогнозирования и конструирования психической реальности с помощью вариаций информации, поступающей через наноструктуры;
Восьмое, проблема изучения процессов, протекающих в растворах наночастиц (идеальных и реальных растворах). Переход на макроуровень через растворы наночастиц. Проблема взаимодействия с растворителем.
Девятое, проблема наноудаления различных структур мозга и нервов. Влияние наноудаления на психические процессы.
Десятое, поиск пусковых природных нанопроцессов и наноперестроек и имитация этих процессов с помощью искусственных наноструктур.

Это проблема создания имитаторов кодирования мозговых процессов и психическое протезирование. Мозг кодирует и создаёт значения, а мы будем внедрять искусственные нанопротезы и наблюдать за тем, как изменяются психические процессы, как приживается, кодирующая (искусственная) система к природной.. Модели мозга (голографическая и др). Нанокодирующие структуры зрения, восприятия, обоняния. Нанокоррекция памяти, мышления, проводимости и т.п. Это, исследование психики по мере вращивания искусственных наноструктур в системы зрения и восприятия. (Это не грубое “бехтеревское” удаление и наблюдение, а внедрение наноструктур (наноботов), вырабатывающих гармоны, лекарства и т.д. Это исследование корреляции между психическими процессами (мышлением и т.п.) с нанопроцессами, влияющими на психические процессы. Это проблема мысли и её отражение в нанопроцессах. Это проблема кода духовности. Это проблема содания мозговой наносреды, изменяющей психические процессы.
В настоящее время существует пропасть между наноструктурными исследованиями и психическими процессами, так как до сих пор пока слабо изучены молекулярные механизмы мышления и памяти А может быть лучше искать пусковые, кульминационные, бифуркационные, синергетические механизмы в мозгу, которые определяют психические процессы. Нанопсихология — наука, изучающая корреляции между наноструктурными преобразованиями и психическими. Это моделирование на психопатию. Можно математически моделировать психопатию.
С другой стороны, можно рассматривать нанопсихологию — как науку об очень тонких психофизиологические переключениях работы головного мозга. Нанопсихология может стать одним из современных психологических методов (в психологии). Как метод меченных атомов.
Кроме того, нанопсихология может стать наукой о создании искусственных нейросетей, имитирующих естественные (синтез сетки, как в сетчатых полимерах). И наконец, нанопсихология будет успешно развиваться на основе замены некоторых частей мозга ДНК-вычислителями, то есть благодаря развитию нанобиологии.
Увы, до разрешения всех вышеприведённых проблем нанопсихологии пока далеко. А пока я могу отметить, что у меня в моём кабинете, в связи с фильмом «Аватар» уже появились больные, страдающие «синдромом Аватара» и сами об этом говорящие. Я уже стал их классифицировать. Этих больных можно классифицировать следующим образом:

1. Психопатологический феномен неприятия своего тела. Наблюдение за своим живым телом, как за нечто чужеродным, идущим порой вразрез с психическими представлениями и переживаниями. В памяти хранятся прежние представления о теле, но настоящее его восприятие ничего общего уже с ними не имеет (например, синдромы постпластической хирургии, следствие мозговых психотравм, отравлений, шизофренических процессов и др.)
2. Психопатологический феномен «подмены души». Некоторые пациенты так и говорят: «Из меня вынули душу и вдули другую. Я — Аватар».
3. По мере внедрение виртуального Интернет-общения люди всё чаще в виртуальном пространстве формируют некий образ о себе, ничего общего не имеющий с реальным. Значительная часть переживаний личности захватывается именно этим виртуальным образом («Аватаром»), а времени интереса на реального себя не остаётся. Человек начинает скучать в реальности «умирая» от депрессии и оживая при погружении в виртуальное общение. В конце концов, он может выключиться из реальности и жить в виртуальном образе то есть в своём «Аватаре». Человечество всё больше и больше погружается в мир симулякров, то есть символов оторванных от реальности, живущих по своим самодостаточным законам, которые не прислушиваются к реальности. Когда-нибудь мозг, как уже было сказано выше, подключат к Интернету, как к некоему дереву «Эйва».
4. Аватаромания как мода на различные вещи и понятия, заимствованные из фильма «Аватар». Каждое время имеет свой фильм, который давал толчок в идеологии, в моде на одежду , слоганы, установки и др. Не удивлюсь, если увижу, что в 2010 году будет модным синий тональный крем, а мужчины будут отращивать одну косу и привязывать её к бортовому компьютеру своего автомобиля или к рулю.

Таким образом, термин «Аватар» по моим наблюдения уже успешно начинает входить в современную психиатрию и культуру.

http://www.apn.ru/opinions/article22352.htm «Агентство Политических Новостей» 2010-02-02
Аватар: люди как нелюди Олег «Манагер» Судаков
Голубые кошки
Кино чётко отражает интересы людей, и за строками мировых рейтингов видны их общие очертания. В сотне самых кассовых картин сплошь фэнтэзи, мистика, мультфильмы и фантастика, реже появляются боевики-триллеры и лишь несколько лент приближены к реализму. Человечеству будто не важны насущные проблемы, но виртуальность притягивает как магнит. Впору говорить о видео-наркотике. В одной России Аватар посмотрели около 10 миллионов. Не считая младенцев, деревенских и стариков — это каждый десятый. Не всякое государственное событие так беспокоит.
Дж. Камерон произвел настоящий фурор, соединив фантастику с 3D-графикой. Аватар после Титаника стал вторым по доходам в истории Голливуда, значит, две картины одного режиссёра нашли самый массовый отклик у зрителей Земли. Камерон с детства грезил миром Пандоры, а повзрослев — пытался поднять жанр фантастики на иной уровень. Попытка удалась, но что-то мешает безоговорочно признать этот факт. В чём причины грандиозного успеха?

Мелкие огрехи компьютерной анимации несущественны, главное — создан убедительный образ другой планеты с проработанной экосистемой, мифологией и бытием местных жителей нави. Реальность Аватара завораживает, погружая в неземную натуру, где всё грандиозно, неожиданно и уникально. Насыщенный действием сюжет окончательно пленяет взгляд. К середине фильма фантастика перерастает в фантазию о Рае на фоне любви солдата Джейка и аборигенки Нейтири, но их любовь красива, к нави проникаешься симпатией, и поневоле улетаешь в сияющий Золотой Век.
Внезапно сюжет открывает варварскую добычу редкого минерала, и когда всесильная Компания ради обогащения топчет прекрасное, праведный гнев охватывает душу. Камерон не жалеет красок, поднимая на эпическую высоту космический конфликт. Иллюзия столь велика, что забываешь о выдуманном действии. В финале апофеоз — бездушная военно-технологическая машина против первобытной силы добра. Добро побеждает, агрессор изгнан, а храбрый десантник обретает тело нави от чудесной силы Матери Эйвы. Потрясённые зрители покидают зал…
Как много общего с Титаником — высокая любовь, злой рок, реалистично-увлекательная борьба за спасение. И в других блокбастерах последних лет найдем ту же схему — любовь, злодей, борьба, меняется лишь антураж, пусть Человек-паук или Пираты Карибов, важно, чтобы «магия картинки» скрывала типичное клише. В 50-70-ые было иначе, социальные темы волновали — от классовых боёв до политических заговоров. Ныне подобные мотивы иногда видны сквозь фарш спецэффектов в боевиках о Борне или Агенте 007. Экшен и эффекты главенствуют, смысл на втором плане, иначе интерес резко падает. Например, Интернэшнл или Большая игра. Основа экранных шлягеров похожа на инфантилизм юнца, но работает. Конечно, и сейчас снимают о язвах общества — Генри Браун или Последний урок, но эти ленты на периферии проката.

Всё изменилось, тотальная глобализация псевдо-демократии стала настолько обыденной данностью, что говорить о бедах стало глупо. Что-то сломалось в мозгах мирового обывателя. Падение социализма он принял как перемену к лучшему, а этого нет и следа. Проблемы стали острее, а жизнь нелепее и жестче, но душа не терпит пустоты и ищет забвения в манящем мираже. Отсюда кардинальные перемены в психологии масс — нет воли на протест против уродства, покорность сковывает, а Голливуд штампует сказки, подбирая очередную оболочку по знакомой схеме. Люди ждут свежую видео-дозу, а ударная реклама кодирует внимание на приём наркотика. Такова манипуляция — пыль в глаза, а мину в сердце. За убойным действием жизнь упрощается, полутона стираются, дух замирает, а назавтра вновь пробуждается зрелищный голод.
Пандора не выдумана, это яркая иллюстрация жизни земных народов до Цивилизации. Суть их бытия — религия анимизма, когда Люди и Природа пронизаны духами, а равновесие достигается через обряды и ритуалы. Фактически — счастье. Антропология давно это описала, подобное есть в книге Л. Брюля «Первобытное мышление». Вторжение людей — чужая разрушительная сила, Аватар — как упрёк нашему технотронному помрачению. Однако, с развитием разума Человечество теряет архаичный Золотой век, обретая Эдем вновь. В этом неизбежность эволюции, но фантастика оживляет околонаучные проблемы, и на Пандоре древность противостоит современности. Ход любопытный, но режиссер не справился, упростив притчу до комикса.
При похищении вертолета с базы, почему Полковник не отправил погоню, ведь вертолёт виден на радаре? Бестолковый налёт на Древо Судьбы: если нави наносят мощный урон, поднимай эскадру выше и сбивай летающих драконов. Допотопная бомба в XXII веке?! Если магнитная буря у Древа смазывает цель, заранее обозначь район иными датчиками видными с орбиты. К чему атаковать всем скопом? Воздушная атака идет волнами и необходим резерв на подлёте. По теплоизлучению обнаружили местные «войска», так и поражай издалека, а подрыв головного корабля вовсе как анекдот. Ужасно наивно, так забавляются дети.

Образ Полковника карикатурно-примитивен — самодур, солдафон и живодёр, вот агент Смит в «Матрице» на порядок тоньше и изящнее. Десантник вдруг развился из вояки в былинного героя, оседлавшего Красного дракона. Как смог? Дракона надо одолеть в схватке, так нет — сел и тот уже ручной. Стрела разбивает лобовое стекло вертолёта — это совсем нонсенс. К окончанию схватки слегка подташнивает от разных подгонов. Положим, это техника и всё могло сложиться удачно.
Нави изгнали людей, дальше что? В фильме Камерона «Чужие», за взорванный корабль Рипли понизили в звании, а на планету чужих высадили колонистов. Компания и здесь не смирится с утратой важного для Земли сырья, отправит эскадру и разнесёт племена, вернув месторождение опять. Смешно думать, что изгнанные сотрудники убедят руководство уйти с Пандоры: рассказ сочтут за коллективный психоз и накажут за бездарную тактику. Примирительное решение не примут, ведь именно Компания руководит жизнью людей. Более того, нави воспользуются земной технологией для защиты, и утратят свою гармонию навсегда, а если уничтожат технику, то при очередном посещении сами начнут войну.
Возможно было развернуть «научно», но сложный финал нарушит схему. Нави могли уйти с Древа Жизни по договору с Компанией, сохранили бы жизни соплеменников и обитель Матери Эйвы, ведь Древо сожгли всё равно. Единственный шанс спасти планету — осознать вред превосходства, преодолеть конфликт учёных и бизнесменов, Пандору покинуть, оставив миссию для общения. Нави, осознав себя частью Мироздания, испытали бы своё откровение. Вариантов много, но пришлось бы менять характеры героев и изменить финал, а философский контекст не дал Матрице-3 собрать большую кассу и надобность «мудрить» отпала. Неумная концовка низвела фильм до трёхмерной мелодраматической сказки.
Что хотел Камерон — снять волшебное приключение или поднять этический вопрос? Идею «кто сильнее, тот и прав» никто не опроверг. Всемирное тяготение хранит структуру Вселенной, Солнце — жизнь на Земле, и нравственный закон покоится на силе. Если жизнь вышла из Космоса, всё принадлежит всем и правоту определяет нужда. Колонисты брали анобтаниум из Пандоры от необходимости, а нави отдать не желали, хоть минерал им безразличен. Они нападали на людей, и одолели их именно военной силой. Если мораль однобока, то добро условно, а противоречия как пустяки. Говорят, Полковник назвал план нападения «Шок и трепет» — намёк на бесславный захват Ирака, но на русский не перевели. Полковник упомянул операции в Нигерии и Венесуэле, мол, прихлопнули непокорных — вот вам и социальный след. Можно вспомнить позорное уничтожение индейцев, и Аватар будет оправданием за недавний террор.
Вряд ли миллионы зрителей задумаются о таком подтексте, скорее, зайдутся в восторге от изумительного зрелища, а после будут высматривать новый «аленький цветок» экрана. Я долго ждал Аватара, предчувствуя проникновение в Иное на срезе чужой психологии, вместо этого вышла вполне земная история. Недавние удачи фантастики — Куб, Дитя Человеческое или Луна — выглядят предпочтительнее, пусть уступают по динамике и броскости кадра. Радует, что остались художники, для которых причудливость вымысла и серьезность темы непререкаемы.

Дорогое кино всё чаще подводит к другому шаблону — планетой правит корпорация, готовься к диктату Директоров в Газпром-Сити. Да, бравый герой побеждает в последний миг и правда торжествует, но геройствовать в реальности нелепо, а уж менять порядок — полный наивняк. Человек раздваивается: лицемерно признавая основы этики, со всех ног лезет в кокон личных забот. Вкалывай на систему в будни и созерцай битвы по выходным. Суррогаты, Железный человек или Аватар — в одном ряду. XXI век уводит в антиутопию, загоняя не в бараки, а под медиа-контроль. Ажиотаж вокруг Аватара — первая ласточка к всемирному гипнозу, ведь человек — существо, которое ко всему привыкает. Сейчас кинотеатр забавляет, но однажды человеческая явь наскучит, и люди пожелают очнуться, как от дурного сна. Эволюция загонит на новый круг, и спасение найдут в кино-храмах, натянув костюм-аватар. Технология станет богом, люди будут как нелюди, а явь сновидений — неотличима от грёз наяву…

http://www.forbesrussia.ru/stil-zhizni/afisha/40319-%C2%ABavatar%C2%BB-ustupil-shuriku Форбс. Россия 29 января 2010 12:15
«Аватар» уступил «Операции Ы» Дороти Померанц, Роман Кутузов 25 фильмов, обогнавших по сборам последний фильм Джеймса Кэмерона
На этой неделе, преодолев планку в $1,86 млрд, «Аватар» обошел «Титаник» по мировым сборам от проката. Теперь история борьбы гуманоидов с голубой кожей за права на недра родной планеты — самый успешный фильм всех времен и народов? Не совсем. По меньшей мере 25 фильмов в американском бокс-офисе были более успешны. Да и в российском прокате, где «Аватар», казалось бы, безоговорочно лидирует, не все так однозначно. Вопрос, как считать.
Возьмем американский кинорынок. В США «Аватар» собрал $558 млн. Кинолента пока на втором месте, все еще уступая «Титанику» ($600,8 млн). Но, скорее всего, в ближайшие недели сборы «Аватара» превысят эту сумму. Отчасти причина в использовании 3D-технологий. Билет в кинотеатр с залами для стереопросмотра в США стоит в среднем около $10. Притом что средняя цена билета в обычных кинотеатрах в прошлом году составила, по данным американской Национальной ассоциации владельцев кинотеатров, около $7,2.
Но дело не только в технических ухищрениях. Доллар сегодня далеко не тот, что был в 1997 году, когда на экраны вышел «Титаник». Тогда билеты стоили на 56% дешевле, около $4, — спасибо инфляции американской валюты.
Если учесть обесценивание американского доллара, «Аватар» занимает лишь 26-е место по сборам в США, посчитал Box Office Mojo, авторитетный интернет-портал о кинобизнесе. Кто же тогда первый? «Унесенные ветром», собравшие в пересчете на современные деньги $1,5 млрд. Второй? «Звездные войны» с $1,3 млрд. Большую часть списка «по-настоящему» самых доходных фильмов занимают ленты, выпущенные 30 и более лет назад. Бронзовый призер — мюзикл «Звуки музыки» 1965 года со сборами в $1,05 млрд. Кэмероновский «Титаник» со своими $943 млн занимает шестое место (сразу после «Десяти заповедей»). Даже некоторые вполне современные фильмы, если скорректировать размеры их сборов с учетом инфляции, легко побеждают «Аватар». Например, «Форрест Гамп» (1994) находится на 22-м месте со сборами $586 млн в современных деньгах. «Звездные войны: Эпизод I — Скрытая угроза», вышедшие в 1999 году, занимают 19-е место и собрали в пересчете с учетом инфляции $633 млн.
Конечно, с 1939 года, когда на экраны вышли «Унесенные ветром», система кинопроката серьезно изменилась. Картину с Кларком Гейблом и Вивьен Ли в главных ролях показывали лишь в 136 кинотеатрах, «Аватар» же — в 3452-х. Зато «Унесенные ветром» выходили в прокат несколько раз — в 1947, 1954, 1961 и 1967 годах. Сейчас в год снимается до 600 фильмов, и вряд ли у какого-то из них есть шанс выйти на экраны повторно. Но зато современный кинофильм имеет шанс практически удвоить свои сборы за счет выпуска DVD и продаж на телевидение. Разумеется, «Аватар» продолжает приносить деньги, и конкурентов ему пока не видно. Однако до рекордов классики американского кинопроката ему еще далеко.

Место «Аватара» в российском прокате, если смотреть в исторической перспективе, тоже далеко не «призовое». Сегодня российские сборы этого фильма достигли $94 млн. И это рекорд для постсоветской России. Однако возьмем советский блокбастер «Пираты XX века». Его премьера состоялась в 1980 году. Фильм посмотрели 87,6 млн зрителей. Средняя цена билета составила около 40 копеек. Если пересчитать кассовые сборы «Пиратов» в долларах, а затем внести поправку на инфляцию американской валюты, доход от проката фильма составит $129 млн. Лидером же российского списка самых успешных фильмов оказалась бы «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», собравшая с учетом инфляции $228 млн.
Конечно, успех Шурика во многом объясняется заниженным официальным курсом американской валюты (именно этот курс мы использовали в расчетах). В 1980 году, когда вышли в прокат
«Пираты», официальный курс доллара колебался от 63,95 до 67,5 копеек за $1 — при том что на черном рынке доллар стоил 4-5 рублей. С другой стороны, билеты в кино даже по официальному курсу были в то время в СССР очень дешевы — примерно $0,5 против $2,7 в США.
Впрочем, если сравнивать с чартом американских лент всех времен, «Операция Ы» не попала бы даже в первую сотню, которую замыкает фильм «Лучший стрелок» (Top Gun) со сборами $355 млн.

Благодарим киноведа Мирославу Сегиду за помощь в подготовке материала

Форбс пишет:

25 фильмов, обогнавших по сборам последний фильм Джеймса Кэмерона
...
не все так однозначно. Вопрос, как считать.

Денежные подсчеты, конечно, сами по себе интересны и для кинобизнева имеют большое значение. Но все же для определения рейтингов популярности уместнее было бы считать не деньги, а зрителей. Включая не только проданные билеты в кинотеатрах, но и диски, в том числе и пиратские, с поправкой на то, что их каждый из них могут смотреть несколько членов семьи, и плюс количество скачиваний из интернета...

http://www.inosmi.ru/usa/20091221/157120524.html ИноСМИ 21/12/2009
Чем образ пришельца так привлекает Голливуд? ("Times of India", Индия) Шобхан Саксена (Shobhan Saxena)
Если бы на нас периодически нападали пришельцы из космоса, мы бы в такие игры не играли. Президент США Билл Клинтон, 1999
Вашингтон, 1951 год. В столице США приземляется инопланетянин, сталкивается с враждебно настроенными людьми и покидает Землю, пораженный человеческой жестокостью. Однако перед тем, как улететь он предупреждает землян: «Нам все равно, как вы управляете своей планетой, но если вы перенесете свою агрессию в космос, мы превратим Землю в выжженную пустыню». Таким образом, хотя злодеями в фильме «День, когда остановилась Земля» («The Day the Earth Stood») вроде бы выступают люди, инопланетянин, в конце концов, также оказывается отрицательным героем.
С тех пор мало что изменилось. Пришельцы появлялись в кино в самых разных воплощениях - от глупых до откровенно пугающих. В фильме «Захватчики с Марса» («Invaders from Mars») (1953 год) марсиане захватывают контроль над сознанием людей. В «Захватчиках из космоса» («Invaders from Space») (1959 год) на Землю нападают злобные куры, прилетевшие на корабле в форме курицы. В «Захватчиках» («Invaders») (1967 год) пришельцы с умирающей планеты хотят колонизировать Землю. В «Людях в черном» («Men in Black») (2002 года), «отбросы Вселенной» угрожают взорвать планету.
Может показаться, что эти сюжеты до нелепого похожи друг на друга, и не зря – это действительно так. Их основную идею можно свести к 9 словам — пришельцы вступают в контакт, начинают войну и терпят поражение. При этом действие таких фильмов всегда происходит в Америке. Десятилетиями американские режиссеры лихорадочно ищут в глубоком космосе враждебных инопланетян, которых, вообще-то там может и не оказаться. С чем же связана такая тенденция?
Джеймс Кэмерон (James Cameron), возможно, нашел ответ на этот вопрос. В его 3D-фильме «Аватар» («Avatar») с бюджетом в 300 миллионов долларов американские морпехи вторгаются на Пандору – планету размером с Землю, на которой некий консорциум добывает минерал унобтаиниум, способный разрешить проблему наступившего на Земле энергетического кризиса. На Пандоре идет война с на’ви - синекожими гуманоидами, не несущими никакой угрозы Земле. Когда морпехи начинают засыпать на’ви бомбами, становится трудно не провести параллель с двумя войнами, которые ведет сейчас Америка. В «Аватаре» инопланетяне – не злодеи, а жертвы человеческой (читай: американской) алчности. Замените унобтаиниум нефтью и на’ви иракцами (или иранцами) и антивоенный посыл фильма станет очевидным.

Когда говорят о новом фильме Кэмерона, первым делом вспоминают спецэффекты, хотя на самом деле его сила в том, что он переворачивает классический сюжет о пришельцах вверх ногами. В августе, после того, как 15-минутный фрагмент фильма был показан избранной аудитории, легендарный критик Роджер Эберт (Roger Ebert) решил, что это очередной фантастический фильм. «Так как на Пандоре есть жизнь, довольно странно, что люди сначала тратят силы на то, чтобы ее найти, а потом начинают воевать с местными формами жизни. В чем же тогда смысл действий человечества? Неужели, в уничтожении жизни во Вселенной?», - писал он тогда. Сейчас он называет
«Аватара» «аллегорией современной политики».
Если это действительно так, значит, Кэмерон решил последовать примеру Стивена Спилберга (Steven Spielberg) использовавшего в своей «Войне миров» («War of the Worlds») образный ряд, напоминающий о событиях 11 сентября – с упавшими самолетами и пеплом на лицах людей. В свое время некоторые критики обвиняли Спилберга в том, что он «эксплуатирует трагедию», однако многие сочли его фильм весьма глубокомысленной реакцией на внешнюю политику Соединенных Штатов. «Используя иконографию 11 сентября и связанные с ней страхи, Спилберг чистосердечно пытался дать американцам почувствовать тот ужас, который американская армия несет по всему миру во имя американской ксенофобии и интересов американского бизнеса», - писал канадский кинокритик Дэн Ной (Dan Hoy).
Это можно связывать с паранойей холодной войны или с американским культурным империализмом, однако, в любом случае, у голливудских фильмов о пришельцах всегда был политический подтекст. Некоторые эксперты даже считали, что за образом враждебного пришельца стоит определенный стратегический замысел. Под конец жизни ракетный конструктор из НАСА Вернер фон Браун (Wernher Von Braun) был уверен, что «навязчивый образ злобных пришельцев, стремящихся захватить Землю» - часть плана правительства, «которое хочет оправдать размещение оружия в космосе, играя на угрозе инопланетного вторжения». В 1977 году, перед самой смертью, фон Браун говорил своему секретарю Кэрол: «Запомни, пришельцы – это последняя карта. В конце концов, мы начнем размещать в космосе оружие против пришельцев, хотя все это сплошная ложь». И действительно, в середине восьмидесятых годов, когда холодная война была в самом разгаре, президент Рональд Рейган запустил программу по созданию оружия космического базирования под названием «Звездные войны». Этот момент можно считать венцом культа «враждебного пришельца».
По мнению специализирующихся в области космонавтики ученых, речь идет исключительно о страхе перед Другим. В фильме «Марс атакует» («Mars Attacks»), в котором марсиане опустошают Землю «просто для развлечения», американский президент спрашивает совета у британского профессора. «Технологически они очень развиты, и это означает, что они должны быть миролюбивыми. Развитая цивилизация по определению не может быть варварской», - отвечает профессор президенту, который соглашается с ним, несмотря на сомнения.
Судя по «Аватару», Голливуд начал понимать этот простой факт. Видимо, он повзрослел.

Оригинал публикации: HOLLYWOOD’S alien APPEAL

http://www.inosmi.ru/world/20100201/157914709.html ИноСМИ 01/02/2010
Аватар и Империя ("Project Syndicate", США)
Существуют ли у наций психологические процессы – даже фрейдистские процессы, такие как коллективное эго, которое может быть травмировано, или вытесненное чувство вины, которое может всплывать из коллективного бессознательного – так же, как у отдельных людей? Я думаю, что существуют.
Я также верю, что, как у отдельных личностей, сны и оговорки обнаруживают их вытесненные знания, так и «работа сновидения» целой культуры – её фильмы, поп-музыка, изобразительное искусство и даже ходовые шутки, мультфильмы, рекламные образы – обнаруживает знаки коллективного бессознательного. Более того,
«иррациональная работа сновидения» нации зачастую отражает её реальное состояние более правдиво, чем её «эго» - официальные заявления, дипломатические формулировки и пропаганда.
Так что, возьмите эту теорию с собой, когда пойдете смотреть фильм Джеймса Кэмерона «Аватар», и проследите за двумя раскрывающимися лейтмотивами: грубая модель чувства вины американского бессознательного в контексте «войны против террора» и поздней стадии корпоративного империализма и критическое представление Америки – впервые в голливудском блокбастере – с точки зрения остального мира.
В голливудской традиции, конечно, американский герой, сражающийся с туземными врагами, непогрешим и высокоморален. Он вынужден сражаться, чтобы принести демократию, или хотя бы справедливость, диким варварам. В «Аватаре» основное внимание уделено всему тому, что происходит не так во взгляде американцев на самих себя в отношении внешней политики их страны.
Главный герой, Джейк Салли, был искалечен в боях предыдущей американской войны, но не дождался должного ухода от своей страны; если он хорошо выполнит свою работу по геноциду, то тогда «корпорация» наградит его должным медицинским обслуживанием. Он подписался, по существу, как корпоративный подрядчик – намёк на расстрел мирных жителей на площади Нисур в Багдаде бойцами подразделения «Блэкуотер».
Предприятие представляет собой «миссию», в которой солдаты воюют не «за свободу», а «за денежное вознаграждение». Они получают указания от корпоративных бюрократов вести войну против коренного населения, чья священная земля расположена на огромных запасах ценнейшего природного сырья - «анобтаниума», которыми корпорация желает завладеть любой ценой.
Солдаты изображены как марионетки, направляемые своими лидерами
– через жестокий расизм и религиозные насмешки – на зверские поступки против неагрессивных «врагов». Когда американский военачальник-негодяй, командующий операцией, планирует решительно разбомбить священное дерево туземцев, он хвастается, что пробьёт в их «расовой памяти» такую массивную дыру, что они больше не подойдут к этому месту на тысячу километров.

Даже американская военная машина не изображена героической. Вместо классических образов американских ковбоев, отважно сметающих дикарей, или благопристойных солдат-пехотинцев, бесстрашно вычищающих гнёзда нацистов, скучные технократы, изолированные бесконечными слоями техники, бомбят зеленые долины, убивая и вражеских воинов, и беззащитных женщин, и детей, потягивая кофе и небрежно манипулируя сенсорными экранами.
В образах героев (все цитаты приблизительны) прослеживается тот тип американцев, которые никогда не пробьют пузырь национального себялюбия в отношении Ирака и Афганистана. «Тебя не должно быть здесь!» - восклицает героиня фильма, туземка и возможная любовь, Нейтири, так, словно она обращается ко всей далёкой американской корпорации. «Ты как ребенок» - указывая на жертвы, причиненные деструктивным, но себялюбивым героем, до того как он «стал туземцем», она говорит: «Это твоя вина. Они не должны были умереть».
Позже, когда Салли начинает сочувствовать тем, кого он был послан предавать, он говорит бюрократам: «Если люди сидят на чём-то, что нужно вам, вы называете их врагами». Когда он полностью идентифицировал себя с их делом, он присоединяется к движению сопротивления, своего рода джихаду («Давайте покажем небесным людям [США], чья это земля!»). Он и его небольшая команда из американцев даже были заключены в маленькую тюрьму в стиле Гуантанамо и названы изменниками родины.
Коренное население – это сочетание отголосков всех великих войн империи, которые тревожат сегодняшнюю американскую совесть. Хотя внешне они – лишь фантастическая смесь синей кожи и кошачьих движений, в культурном отношении – это смесь американских индейцев и вьетнамцев, да ещё и с арабским акцентом.
Они обладают качествами, которые американцам не мешало бы перенять. Они уважают свою природу, в то время как американцы должны «возвращаться на умирающую планету», потому что, как говорили туземцы, «они убили свою собственную мать». Путешествие Салли – это не очередное завоевание, но пробуждение в нём и в его народе правильного отношения к другим: «Я что, плохой парень?» - смеётся он вначале, будто такое невозможно. В конце, однако, он пытается предостеречь свою собственную империалистическую команду о тщетности их зверского подхода: «Что мы можем предложить им? Лёгкое пиво? Голубые джинсы? Они никогда не покинут Домашнее Древо (их священную землю). У нас нет ничего, что нужно им».
По иронии судьбы, возможно «Аватар» сделает больше для эксгумации американского подавленного понимания всей мелкости их национальной мифологии перед лицом их угнетающего присутствия в остальном мире, чем тенденциозное изложение фактов в СМИ, учёба в колледже или даже протесты за пределами США. Но я не жалуюсь по этому поводу. Влияние Голливуда слишком велико. Но в случае с «Аватаром», влияние американской киноиндустрии хотя бы раз было направлено на американское самопознание, не на американское бегство от реальности.

Оригинал публикации: Project Syndicate

http://www.chaskor.ru/article/esli_skazku_sdelat_bylyu_14754 Частный корреспондент 2февраля 2010 года, 09.28
Если сказку сделать былью Ева Рапопорт
Тогда что случится с нашей способностью к воображению?
«Аватар» — это как бы 3D в квадрате, где эффект от стереоизображения умножается на мощное впечатление, производимое компьютерными спецэффектами качественно нового уровня. Жители интернета с иронией пишут в своих блогах о том, что «Кэмерон поимел их глаза».
И в этой шутке действительно есть доля смысла: Кэмерон лишил нас невинности — мы увидели то, чего раньше не видели, а на то, на что раньше охотно смотрели, теперь уже, наверное, не захотим больше смотреть.
Идея создания кажущихся объёмными изображений примерно так же стара, как и сам кинематограф. Первые попытки снимать и демонстрировать стереокино предпринимались в конце XIX века. После его возникновения в истории стереокино были свои долгие спады и непродолжительные подъёмы. Советский Союз не отставал от остального мира: стереокино у нас знали, смотрели и даже занимались разработкой собственных технологий его производства. Однако фильмы, которые нужно было смотреть в специальных очках, так всегда и оставались где-то на периферии киноиндустрии, а сама технология создания иллюзорной объёмности, в отличие от звукового или цветного кино, так и не могла стать революционной. Потому что, как всё это время считалось, ей нечего добавить фильму в смысле его выразительных средств.

Радиостанции, телевизоры и интернет гудят вовсю. Фильм обсуждают
как продукт, как установленное мерило современной технологичности,
зрелищности и натуральности. Натуральность в этом смысле улыбается просто удивительно. То есть вот тем сорока процентам пришлось постараться. Моё сердце, да простят меня Джеймс и команда, только за Сигурни Уивер болело. Новое детище Кэмерона недюжинно склоняли даже по поэтике. И, сопрягая мифологию с фонемой, пытались разобраться, в чём же суть.
Технологии катарсиса

Наконец после ста лет прозябания стереокино получило свой шанс. Для этого его в соответствии с духом времени переименовали в 3D-кино. Потребовался также мессия, чтобы переместить данный «жанр» из разряда необязательных разовых аттракционов на передний край развития современной развлекательной индустрии. Имя этого спасителя стереотехнологии — Джеймс Кэмерон. И если не он сам (ну просто чтобы не переходить на личности), то его детище «Аватар» более чем соответствует сформированному Голливудом архетипу избранного героя, пришедшего изменить мир или всех спасти. В набор отличительных черт этого архетипа входят простота, подчёркнутая неинтеллектуальность, агрессивность и огромная жизненная сила.

Но что же произошло?
«Аватар» во многих смыслах можно сравнить со «Звёздными войнами» Лукаса. Оба фильма представляли собой прорыв в области кино, совершённый за счёт умелого использования самых передовых технологий, оба фильма показывают совершенно другой, причём прежде абсолютно незнакомый нам мир, начинённый своей крайне незамысловатой, но способной вызвать у зрителя симпатию жизненной философией.
Но есть и одно колоссальное различие. Первые вышедшие на экраны эпизоды «Звёздных войн» по своим спецэффектам были ещё во многом «картонными», так что зрителю приходилось додумывать и достраивать фантастический мир самому.
Кэмерон же продемонстрировал нам реальность, которая лучше и чуть ли не реалистичнее нашей действительности. Поэтому в«Аватаре»
совершенно нет места для собственной фантазии зрителя, который вообще едва ли успевает о чём-то задумываться, наблюдая за яркими ежесекундно меняющимися картинками и образами. Здесь есть только фантазия режиссёра, сценариста (в данном случае Кэмерон оказался един в двух лицах), а также огромной команды специалистов по спецэффектам, которые работали над созданием фильма.
Главной целью любого репрезентативного искусства обычно считалось достижение жизнеподобия. Но кино теперь перешагнуло этот рубеж. Отныне оно может показывать зрителю любые миры, и тот — пусть даже примерно, на глаз — больше никогда уже не сможет определить, где проходит граница «реального»: где заканчиваются актёры и декорации и начинаются компьютерные спецэффекты. Итак, реальность преодолена. С чем же дальше кино тягаться по силе воздействия? Со средствами изменения сознания? Но что ещё важнее, куда же в этом дивном новом мире деваться зрителю?
Восприятие большинства произведений искусства требует от зрителя собственной работы. Так, в романе читатель сам волен достраивать в своём воображении внешность и характеры героев по их описаниям. Рассматривая картины импрессионистов, посетитель музея совершает некоторое собственное творческое усилие, чтобы увидеть в структуре цветных мазков единое целое. Переходя в залы классического искусства, приходится задействовать свою эрудицию, чтобы проникнуть в суть изображённых мифологических или библейских сюжетов. Прежде даже фантастика — книжная или кинематографическая (понятно, что речь здесь уже не идёт об искусстве), — причём любого пошиба, заставляла зрителя и тем более читателя в значительной мере подключать воображение, чтобы в полной мере представить себе описываемый мир. На полях стоит отметить, что и режиссёру фантастического фильма (которые, надо сказать, снимались везде и всегда, несмотря на наличие или отсутствие технических и даже просто материальных средств) требовалось уйма изобретательности и находчивости, чтобы суметь убедить зрителя, что он видит мир, отличный от обыденного.
Но зачем фантазия современным подросткам, которым Кэмерон охотно демонстрирует настолько реалистичный (просто в том смысле, что он уже не выглядит как декорация из папье-маше или угловатый 3D-объект) и настолько другой мир, что ни один человек, как бы ни была развита у него фантазия, вообразить нечто подобное — с такой степенью концентрированности деталей и в рамках столь длительного и последовательного сюжета — решительно не в состоянии? Зрителю остаётся мечтать только о том, чтобы увидеть следующий подобный фильм. Дело по большому счёту не в Кэмероне. О нём речь просто потому, что он пока первый, однако очевидно, что «самые главные», самые кассовые фильмы в прокате отныне и впредь будут такими. Но дело вовсе и не в стереокино или, как теперь его надо называть, 3D.

«Аватар» — это как бы 3D в квадрате, где эффект от стереоизображения умножается на мощное впечатление, производимое компьютерными спецэффектами качественно нового уровня. Жители интернета с иронией пишут в своих блогах о том, что «Кэмерон поимел их глаза».
Хотя уже поговаривают, да и в прошлом, например в 1950-х (в период, когда стереокино было на подъёме), уже шла речь о том, что просмотр 3D-фильмов вреден для здоровья — может приводить к утомлению и головным болям. С другой стороны, давно уже очевидная их неполезность не препятствует массовому производству алкоголя и сигарет. Предсказуемо, что объёмных фильмов с современными спецэффектами зрители после «Аватара» будут ждать снова и снова, так что едва ли киноиндустрия так просто от них откажется.
Важно, впрочем, не то, что будут или не будут люди, выходя из кинозала, испытывать головокружение. Главный вопрос таков: что будет происходить с фантазией, со способностью воображения зрителей, которые вырастут на таких фильмах? Зачем что-то себе воображать, если можно просто купить билет в кино и за два часа увидеть гораздо больше?
Всякий, кому известно, что такое советский дефицит, знает и, скорее всего, гордится способностью любого неизбалованного советского ребёнка находить для себя игры и игрушки во всём чём угодно. Когда даже простая палка могла быть и ружьём, и мечом, и лошадью, а носиться с ней было на самом деле здорово и увлекательно. А всё благодаря активной работе воображения. С повышением уровня жизни и наполнением магазинов товарами такие игрушки стали уходить в прошлое. Но в наше цифровое время, вероятно, обречены на вымирание и игрушки как таковые. Когда ещё не было никаких Барби, девочки увлечённо играли в плоских бумажных кукол, радуясь возможности рисовать им и вырезать из бумаги любые наряды. Однако какой интерес для современной девочки может представлять даже Барби, когда появляются всё новые и новые версии Sims, которым даже одежду (что говорить про мебель) шить своими руками не надо, а достаточно просто скачать.

В начале 2010 года по США и некоторым странам Западной Европы прокатилась массовая волна самоубийств: фанаты осознали, что настоящий мир слишком сер и безнадёжен в сравнении с тем, о котором им рассказали с применением новейших компьютерных технологий. До сих пор ни один стереофильм такого эффекта на публику не производил. Думали, все пошумят и забудут? Оказывается, нет.
ТВ для «Аватара»

Да и сами компьютерные игры за последние двадцать лет претерпели колоссальные изменения. От текстовых квестов и аркад, нарисованных
при помощи букв и символов, до весьма реалистичных 3D, где всё теперь тоже «как в жизни», где персонажи в перерывах между убийствами монстров могут есть, пить, принимать наркотики и заниматься сексом. Однако другой вопрос: был ли человек, игравший в начале 90-х в диггера, арканоид или тетрис, менее счастлив, чем современный геймер, свободный выбирать из множества наименований самых различных компьютерных игр, новые версии которых выходят чуть ли не ежегодно, но большая часть из которых ему, скорее всего, не нравится из-за недостаточно реалистичной графики или якобы плохо продуманного гейм-плея? И разве монстры, когда они неожиданно нападали из-за угла в каком-нибудь Doom, были менее страшные от того, что состояли из очень крупных пикселей всего нескольких разных цветов? Ответ: нет. Потому что бояться их помогало воображение.
В мире, где сказку научились уже делать былью, способность воображения рискует атрофироваться за ненадобностью. Или сохраниться только у тех представителей человечества, которые к производству этой самой сказки причастны. «Аватар» сам по себе глубоко эскапистский по содержанию, как подавляющее большинство произведений в жанре фэнтези и фантастики (чем в числе прочего, вероятно, и обусловлена их популярность), как раз хорошо демонстрирует, что может происходить с человеком, оказавшимся на границе между сказкой и былью, притом что преодоление этой границы сделали возможным именно технические средства.
«И последние станут первыми» — нельзя легко отмахнуться от этой библейской формулы. Другая реальность не может не быть привлекательной, потому что не сумевший преуспеть здесь надеется преуспеть там. А когда эта иная реальность оказывается ярче, чем жизнь, трудно её не предпочесть. Это утверждение верно как для главного героя «Аватара», так и, вероятно, для зрителей этого фильма.
Но здесь проходит и ещё одна демаркационная линия между сказкой и былью: только в сказке в сказку можно перенестись окончательно (как это и происходит в «Аватаре»). Быль устроена иначе: в ней всегда необходимо прилагать усилия, чтобы продлить своё пребывание в сказке. Например, оплачивать интернет, чтобы продолжать играть в какой-нибудь World of Warcraft, в котором, как известно, многие игроки действительно проводят гораздо большую часть своего дня. Однако способность виртуозно убивать монстров, тщательно сконструированных командой специалистов, вряд ли может оказаться полезной в настоящем мире. В котором продолжает цениться способность воображения, позволяющая, например, придумывать этих самых монстров.

http://www.chaskor.ru/article/tehnologii_katarsisa_14204 Частный корреспондент 15 января 2010 года, 09.48
Технологии катарсиса Зинаида Троицкая
«Разговоры о фильме «Аватар» носят настолько массовый характер, что обрадуешься отсутствию телевизора»
В отношении фильма «Аватар» Сеть шумит по сей день, и, видимо, шум этот уляжется не скоро. Народная страсть к зрелищам привела новую картину Джеймса Кэмерона в пятёрку мировых лидеров по кассовым сборам.
Без лишнего лукавства стоит отметить, что фильм произвёл на публику действительное неизгладимое впечатление. Желание писать ведь тоже дорогого стоит. А присутствие в Сети без этого невозможно. Сеть пополняется терабайтами мнений. И пока кинокритики наслаждаются описанием техники, задействованной в производстве первоклассного блокбастера, остальной интеллектуальный мир тоже самоотверженно ломает голову над сложными вопросами.

В Америке статус блокбастера исчисляется цифрами затрат и доходов. Это фильмы с бюджетом во много десятков, а ещё лучше — сотен миллионов долларов. Выручка же от проката превышает затраченное как минимум в 2—3 раза.
За первый же уик-энд проката в США «Человек-паук» собрал 148 миллионов. «Код да Винчи» собрал в Европе порядка 155 миллионов. Это нормальные настоящие блокбастеры.
Мы не располагаем аналогичными суммами ни в затратах, ни в доходах. Отечественный блокбастер — это массовое предвкушение грандиоза, который весьма скоро становится доступен бесплатно, в домашнем телеящике.

Радиостанции, телевизоры и интернет гудят вовсю. Фильм обсуждают как продукт, как установленное мерило современной технологичности, зрелищности и натуральности. Натуральность в этом смысле улыбается просто удивительно. То есть вот тем сорока процентам пришлось постараться. Моё сердце, да простят меня Джеймс и команда, только за Сигурни Уивер болело. Новое детище Кэмерона недюжинно склоняли даже по поэтике. И, сопрягая мифологию с фонемой, пытались разобраться, в чём же суть.
Свои эйфорические переживания, связанные с просмотром фильма, народ выкладывал, соблюдая все тонкости творческого подхода. Примеряя маски, анализируя, не стесняясь высказываться образно и предметно. По сообщению общественности, один из эффектов, производимых фильмом «Аватар», — наркотический. Увы, как говорится…

zt:
«К прекращению споров о синих людях.
Копия — главе Роснаркоконтроля В.П.Иванову, для сведения.
Просмотрев ввечеру в 3D художественный фильм «Аватар», берусь определить жанр данного произведения, основываясь на опыте собственных чувственных ощущений в недалёком прошлом. Это, сограждане, косяк с некоторым небольшим количеством травы.
При просмотре: налицо дезориентация в пространстве, сопровождающаяся головокружением и лёгкой тошнотой, неестественная и приятная яркость зрительного и цветового восприятия на грани галлюцинаций и даже за ней, повышенная эмоциональность, лёгкая эйфория, элементы бреда отождествления себя с хвостатыми баскетболистами-алкоголиками с Антильских островов (в принципе, в Амстердаме такие морды нередки, но хвоста, кажется, у них нет), шум в ушах приличный. Травы в видеокосяке немного, поэтому на хи-хи пробивает немного, а жора нет совсем. Глупо, но мудрости в траве ищут лишь люди, не обученные медитации, а вот удовольствия в данной смеси — порядочно.
Из преимуществ «Аватара» в сравнении с какой-нибудь white widow — минимум соматических эффектов, несложный отходняк, вероятно, отсутствие физической зависимости. Может быть рекомендовано детям как здоровая альтернатива каннабису и его производным. Видимо, было бы намного эффективнее в виде трёхмерной компьютерной игры. С нетерпением ожидаю её появления, думаю, в этой форме видеотрава будет цеплять и радовать потребителей намного эффективнее и нынешних изделий компьютерной индустрии, и адептов high life.
Никакой иронии в моих словах искать не надо — я действительно думаю, что Кэмерон именно это и делал, но с «Титаником» у него получилось хуже и не так убедительно, а с «Аватаром» — уже таки да, чего-то такое уже видно. Посовершенствовать ещё немножко — и проблема наркомании будет решена: всё же, на здоровье это никак не влияет, по крайней мере, на физическое, а голова предмет тёмный. Эффект же — тот и именно тот.
Если кто не пробовал марихуану — и не пробуйте. 300—400 рублей за 2,5 часа удовольствия — нормальная для Москвы цена, к тому же, в отличие от ганджи, это социально приемлемо на 100%, Вас не будут мучить угрызения совести.
Всё это не имеет никакого отношения к сюжету произведения, который я по итогам употребления расценил как рефлексию калифорнийских хиппи на новый перевод «Тараса Бульбы». В принципе, фильм уместно было бы закончить песней на стихотворение «Бремя синего человека», но отчего-то не додумались, а мне сочинять лень.
Художественной и, тем более, философской ценности не имеет. В теории можно рассматривать всё это как идеологическую диверсию против чего-нибудь или даже как послесловие к конференции по глобальному потеплению COP-15 в Копенгагене. С тем же успехом можно думать, что это — переведённые на язык майя жития святых. Но, полагаю, споры о содержательной и даже философской стороне «Аватара» — банальнейшие флэшбеки. Когда технология будет улучшена, мы столкнёмся с множеством споров о том, чью сторону принимает зритель в экранизации «Курочки Рябы».
Если что, я, заранее, — мышка: бежала, хвостиком махнула, яичко упало и обернулось красным драконом, пожирающим фиолетовые кубы в тумане, звучащем как Deep Purple. Мне нравится».

Восторженный зритель отписался с огромным количеством смайлов. Когда эмоции переполняют, подбирать слова становится сложнее. Однако приятно, что и в самых отдалённых эмпиреях, воспитанный держать ухо востро, впитывая красоту и совершенство, он ищет и подтекст, а находя его, мгновенно ставит под сомнение. Помнит народ, что одна из его мудростей указывает именно этот путь к истине.

krasunya:
«Фильм зрелищный, картинка потрясная — цвета необычно насыщенные и яркие, образы тонко продуманы и чётко подобраны, идея интересная.., но о ней много вопросов. Обязательно советую смотреть в 3D качестве! Не только потому, что так круче или это задумка режиссёра: поверьте, иначе фильм будет просто мультиком! Актёры «все как на подбор» — Сигурни Уивер, Мишель Родригес, Джованни Рибизи, Стивен Ланг, ну и, конечно же, красавчик Сэм Уорингтон (после просмотра Терминатор 4, он в списке моих любимых актёров). Фильм длится 3 часа, хотя время пролетает, как пять минут.
Задумка интересная. Живой яркий и красочный мир Пандоры, где обитатели живут по своим законам и в гармонии с природой. В противовес показана человеческая жадность к деньгам и власти со знаком в квадрате. И конечно же без любви никуда: он — искалеченный войной солдат, жизнь повидавший, бесстрашный… Такой себе настоящий мужчина! И она — дочь вождя племени, знающая жизнь, сильная и хрупкая, вселяющая надежду в нашего героя. Ах! Конечно дружба, выбор и общечеловеческие ценности превыше выгоды — всё это знакомо, но на фоне естественности и простоты мира Пандоры кажется всё это увеличивается раза в три. Такая себе гремучая смесь пороков и добродетелей в одном бокале.
Настораживают многие идейные моменты фильма: язычество показано во всей красе — а вместе с ним переселение душ, поклонение природе. И что вообще такое Пандора? невольно вспоминается мифологический образ ящика Пандоры, открыв который высвободил все пороки и несчастья в мир людей. Ну и конечно финальный выбор главного героя можно было предугадать, но верить не хотелось. Понятно, за любовью хоть на край света, но всё же отказаться от своей человечности и принять другой образ... Ну не знаю».

В начале недели блогосфера была наполнена мнениями о том, как зритель устал от спецэффектов, как достали блокбастеры, как хочется настоящей истории, такой, чтобы «сердце для начала развернулось, а потом завернулось», как пел Чистяков. Впрочем, зритель, не стремящийся отсеивать зёрна от плевел, не ищущий сложнохарактерных персонажей, высокой актёрской игры и небанального режиссёрского видения, зритель, в ком сильна страсть к переживанию картины рушащегося мира, фильм оценил на твёрдую пятёрку. Что лишний раз подтверждает верность вложенных в картину денег — целевой аудитории фильм понравился, и она с лихвой оплатила реализованные инвестиции.

Пока одни искали интересные сюжетные ходы в историях конфликта цивилизации с природой, волшебства любви, первозданной чистоты и красоты воссозданной природы, порока и бесстрашия, пока они примерялись к бокалам с этой гремучей смесью, размышляя о причастии, другую часть публики волновала жажда сравнения.
Зрители особенно усидчивые разложили фильм по понятиям и заимствованиям, и, рассмотрев киногероя в его развитии, отдельные из них поставили на шедевральном переплёте гриф «чернуха». Тут стоит отметить предложение ещё раз пересмотреть. Оно радует особенно тем, что дома его пересматривать, так или иначе, смысла мало, если у вас нет проекционного экрана во всю стену и утрамбованной по всем углам системы Dolby Surround. Так что желающие могут занимать очередь в кассе. Впрочем, сейчас они рассосались

kibalchishkids:
«Был стиль — арт-нуар — когда не понять — где хороший герой, где плохой (50—60-годы),
потом было новое британское кино — когда плохой оказывается хорошим (70-80 годы),
«Аватар» и до него «9 район» — показывают что плохой гораздо (несравненно) лучше хорошего.
Все симпатии зрителей переносятся от людей на не людей, и смерть людей воспринимается как ничего не значащий пустяк — если так более полезно не людям.
Все загоны про религию в «Аватаре» — это слово в слово мистическая — сатанинская доктрина безличностного божества, стоящего над добром и злом , всеведающая, но беспрестрастная и занятая своими проблемами.
Сцена поклонение деревьям — калька с ритуала друидов, вика (эти культы популярны сейчас в США и Европе), что-то есть от массонских мистерий священной рощи — и ритуалов пересадки кармы.
Короче — чернуха полнейшая, плюс ненависть к людям вообще — там можно массу всяких приколов найти — против людей в принципе. Пару раз можно посмотреть фильм и эти детали проявятся».

Подсчитать кассовые сборы самостоятельно и сравнить их с заявленными в прессе публике тоже вполне по плечу. Полученные результаты и тут неприятно удивили — опять воруют! Мне кажется, что фильм «Аватар» производит какое-то видеоизлучение, он не даёт покоя рецепторам, причём отметьте — по всем статьям от петабайт и миллиардов до значения слова «нисхождение» на санскрите. Не иначе пандорин ящик всё-таки открылся!

kinanet:
«Подсчитав сегодняшней ночью ради интереса: сколько зрителей в России побывали на каждом сеансе «Аватара» в минувший уик-энд, я впал в состояние глубокого недоумение.
Если верить многочисленным откликам в Интернете, народ просто ломится в кинотеатры на фильм Джеймса Кэмерона и бывает, что по нескольку дней нельзя достать билеты на просмотры. Полный аншлаг — как любят выражаться малограмотные журналисты.
Однако по цифрам, приведённым, например, в «Бюллетене кинопрокатчика» (кстати, кассовые сборы «Аватара» оказались существенно выше предварительных сведений — уже $76,9 млн. на его счету), получается нечто несусветное. Результат последнего уик-энда — $11 158 123. По посещаемости — 1 271 158 зрителей. Количество копий — 927 (зачем-то сократили их число на 85 штук!). То есть показатель на одну копию составляет 1371 зритель. Допустим, в день было 5 сеансов, а за уик-энд — 20 сеансов. Тогда на каждом сеансе присутствовало не более... 69 человек!!! Но это же нонсенс!
Хорошо, снизим количество сеансов, приняв версию, что в ряде залов люди не могли попасть на «Аватар» из-за того, что там демонстрировалась «Чёрная молния». Например, сделаем в среднем 3 сеанса в день и 12 в течение уик-энда. Но и в этом случае посещаемость плачевная — 114 зрителей на сеансе. У нас что — «Аватар» показывался в небольших залах?
Вывод напрашивается только один: кинотеатры явно обманывают прокатчиков «Аватара», предоставляя им ложные цифры кассовых сборов. Результат должен быть, как минимум, на 25% выше указанного. И тогда он составил бы по России уже около 100 миллионов долларов, а посещаемость превысила бы 10 млн. человек!
UPD. Посмотрел сейчас по расписанию московских кинотеатров. В будний день на пятой недле проката «Аватар» показывается в 75 кинотеатрах на 255 сеансах, то есть среднее количество сеансов в кинотеатре — 3,4. Надо думать, что в прежние недели число сеансов было больше.
UPD2. Если сравнивать с количеством копий «Аватара» в США, то там их было почти в 4 раза больше. Но это означает, учитывая одинаковый ажиотаж на фильм в разных странах, что кассовые сборы в России должны были бы составлять в 4 раза меньше, чем в США — а именно $107 млн. При данном показателе средняя посещаемость на одном сеансе могла быть в пределах 100 зрителей. Вот эта цифра похожа на правду!»

Резюмируя, хочется сообщить: с точки зрения публики (и я не побоюсь взять на себя ответственность за выражение такой общности взглядов), фильм зрелищно и эмоционально удался. Примешайте сюда восхищение объёмом техники и прибыли — и вы получите не только новую высоту современного кинопроизводства, но и ту степень экстатичности, которую придётся преодолеть в следующий раз. Вопрос о том, в какую сторону кинематограф сделает шаг благодаря новым технологиям достижения катарсиса, по-прежнему открыт.
Я не знаю, кого как, а меня лично в пользовании этой технологией возмущает стоимость попкорна! Зёрна с каждой кочерыжки стоят как бизнес-ланч в бистро «На скорую руку», и это если вы заказываете ещё и неразбавленное пиво. Хочется ходить в маленькие уютные кинотеатры, с небольшими курилками, усатыми портретами на стенах, журналами о кино и брошюрками со сценариями, которые можно купить в окошке у входа. Но это эмоции, знаете ли…
В глобальном смысле самая большая путаница с вопросом о шедевральности. Поедатели зрелищ кричат: «Шедевр — и баста!» Киноэстеты краснеют недоуменным возмущением, но по природной воспитанности держатся, пеняют только, что сценарий слабоват и попрано знамя драматургии. Так-то оно так. Но публика выходит из зала явно на подъёме, что-то вроде надежды на всепобеждающие гормоны любви, единства всего сущего на земле на фоне первозданной красоты силиконовой натуралистики вселяют в зрителя уверенность в правильности и своего выбора, в победу разумного, но грешного сердца. Те, кто не захламляет своё пространство усвоением сложных сентенций, просто парят на эйфорических отходняках цифровой интоксикации.
Моё самое натуралистическое переживание во время просмотра фильма относилось к уже помянутой длинноногой Сигурни. Целиком с её участием по собственной воле одолеть смогла лишь «Имитатор». Остальные — перематывались в лучшем случае. Так вот в контексте «Аватара» вспомнились её слова о том, что хотелось бы серьёзных ролей, мол, дамы с автоматами приелись предельно. И в этой связи можно даже порадоваться за сборы — Сигурни давно пора начать придирчивей выбирать роли!
На прощание, возможно для потомков, чего уж тут стесняться, тем, кто всерьёз увлечён изучением темы аватарного излучения, хочется порекомендовать для ознакомления пост. Kladun самобытен без редакторской правки, но текста так много, что его осилит лишь специалист.

Чисто случайно напоролся у Алекса Экслера на Клуб ценителей
"Аватара":

http://forum.exler.ru/arc/index.php?showtopic=156471
http://forum.exler.ru/index.php?showtopic=154860
________________________________________________
Вот в свое время неслучайно попал на такой же междусобойчик по "Твин Пиксу" (будучи обожателем его и "Малхолланд Драйва"). Там почему-то многие комментарии рядовых зрителей - просто песня по уровню талантливости. А уж Оборотень Боб.....
"Тишина" (с)- МД

http://gunter-spb.livejournal.com/1058241.html
Гунтер (gunter_spb) @ 2010-02-24 17:59:00
Метки данной записи: кино
ПО НЕБУ ДЬЯВОЛЫ ЛЕТЯТ, В КАНАВЕ АНГЕЛЫ ПОЛЗУТ
На Торрентс_ру (мне так называть привычнее) намедни выложили качественную копию "Легиона" http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2764925 от режиссера Скотта Чарльза Стюарта.

Это я вам скажу что-то с чем-то. Такого могучего трэша я давно не видывал - старина Дэн Браун с "Котом да Винчи" нервно курит в темном уголке. Причем по сравнению с "Легионом" "Кот" выглядит прямо-таки вершиной логики, пронизанной глубокой духовностью, тонкой философией и, не побоюсь этих слов, стилистикой интеллектуального постмодернизма. Но давайте пройдемся по сюжету - клянусь Рейтингом Яндекса, я ничегошеньки не приврал и не преувеличил: всё так и есть на самом деле! То есть - это буквально показывается на экране.

Начало самое интригующее. Окраины Лос-Анжелеса (ну конечно, где еще начинаться Апокалипсису? Не в Израиле же?), ночь, дождь, бомжи, костры в бочках. И во все это смрадное говнище - бац! - с неба падает не хрен с горы, а лично архангел Михаил. Сразу становится очевидно, что ТАМ Михаил не раз смотрел художественный фильм "Догма" Кевина Смита, поскольку первым же делом он отрезал себе крылышки, а потом долго зашивал собственную спину иголкой размером с серп у статуи "Рабочий и колхозница". Далее архангел непринужденно грабит оружейный склад, набивает огромные сумки М-16 и MP-5 Kurz, попутно заживо репрессирует двух полицейских, угоняет их машину и временно скрывается во мраке неизвестности...

Засим зрителя перемещают на окраину пустыни Мохаве - позабытая трасса, на обочине торчит одинокая бензоколонка, населенная традиционными для американской глубинки косорылыми дегенератами: небритым хозяином заведения, его рефлексирующим сыночком, одноруким бандитом негром на подхвате и очень беременной официанткой-блондинкой, по которой сохнет сынулька - сохнет зря, ибо сразу указывается, что обладательница пятого номера и круглого живота воздыхателю не давала, не дает и давать не будет, а ребенок вообще неизвестно от кого - в свете грядущих событий я предположил, что надуло ветром.

Тут же на бензоколонке трутся мясо герои второго плана: Американская Семья на Грани Развода (папа-мама-дочка, средний класс, белые, протестанты) и Негр-Бандит с Пистолетом. На этом режиссер счел, что компания для Спасения Мира полностью самодостаточна и дополнять сей паноптикум не стал. За одним исключением - исключение, правда, пока не доехало до точки.

Следующие пятнадцать минут посвящены Семейным Ценностям. Заезжие Папа и Мама воспитывают непослушную Дочурку в вызывающем кружевном мини, Дочурка подает недвусмысленные сигналы Негру с Пистолетом, Сынулька Хозяина проливает слюни по не дающей Блондинке, Хозяин рекомендует "не совершать его ошибок", словом - стандартный набор. Так бы это все и продолжалось nec plus ultra, но тут внезапно происходит полный аллес гемахт - в бар заходит Милая Американская Старушка, заказывает кровяной ростбиф, а когда еда ей не понравилась, с адским ревом набрасывается на Папу из среднего класса и начинает его чуточку немножечко кушать. В процессе поедания Папы (не доела, кстати) у Милой Старушки отрастают зубы будто у пираньи-акселерата, глазки становятся черными-пречерными и бабушка начинает резво бегать по потолку, что сразу вызвало нехорошие подозрения - не переодетый ли это в юбку Чужой?

Положение спасает Негр с Пистолетом, используя инструмент по назначению - пиф-паф, зловредная бабка мертва, но сразу встают два вопроса: куда девать тело (все ведь смотрели фильмы ужасов и знают, что плохой персонаж однажды вскочит и снова начнет бесчинствовать!) и что делать с покусанным Папой, которого тяпнули прямиком по яремной вене. Папу решено вести в госпиталь, но в паре миль от бензоколонки герои внезапно сталкиваются с Казнью Египетской - в виде тучи навозных мух, - и в панике возвращаются обратно. Казнь Египетская - это даже пострашнее Бин-Ладена с Саддамом.

Через пять минут на угнанной полицейской машине появляется Терминатор Т-1000 архангел Михаил и заявляет охуевшей публике буквально следующее:
1. Бог разозлился и решил вас всех того... В общем, Конец Света.
2. Ангелы вселились во всех других людей - типа Милой Бабушки, - и будут вас кушать.
3. Я восстал против Воли Божьей и решил вас спасти... В смысле не вас всех, а Блондинку.
4. Блондинка - избранная. Ее ребенок Спасет Мир.
5. ОНИ скоро придут. Будем отстреливаться.

После чего всем персонажам выдается по автомату и начинается форменный Армагеддец.

Ну, вы поняли. Отличное, отличное кино. Очень рекомендую. Пиршество духовности. Отдельно замечу, что этот невъебический трэшак не комедия и не стёб, все снято на полном серьезе. Полтора часа здорового хохота гарантировано - в компании и под пиво.
А вот, так сказать, "профессиональная рецензия" - я рыдал навзрыд:
http://review-film.ru/view/legion_legion/reviews
Очень необычное сочетание множества жанров в одном фильме «Легион» делает его очень привлекательным для любителей боевиков, фантастики, библейских сказок, мифов и даже вестернов.

http://www.3dnews.ru/news/bakterii_dokazali_pravdivost_avatara/ 25.02.2010 [08:00]
Бактерии доказали "правдивость" "Аватара" Арсений Герасименко
В популярном фантастическом фильме «Аватар» жители Пандоры – На'Ви – способны подключаться к различным элементам биосферы, от фосфоресцирующих растений до летающих существ, похожих на птеродактилей. На первый взгляд, это чистой воды выдумка и в реальной жизни такого быть не может. Тем не менее, недавнее открытие ученых опровергает это утверждение.
Оказывается, подобной возможностью объединения в так называемые сети или суперорганизмы обладают некоторые виды бактерий, обитающие на морском дне. Между собой они соединяются посредством миниатюрных нанонитей, которые служат для передачи и приема электронов.
По словам датских ученых, которым удалось выявить эту удивительную закономерность, микроорганизмы способны существовать в подобном «электрическом» симбиозе на достаточно больших расстояниях. Теперь задача биологов – понять, как эти механизмы природы работают, что бактерии могут посредством такого рода коммуникации делать, а чего – не могут.
Так называемый «электрический» симбиоз между микроорганизмами осуществляется посредством химических реакций и процессе обмена электронами. Важно отметить, что происходит это в осадочных слоях на дне моря. Нанонити передают электроны от бактерий, находящихся в более глубоких слоях морского дна (низкий процент содержания кислорода), бактериям, которые расположены ближе к поверхности (более высокий процент содержания кислорода).
Остается лишь догадываться, знали об этом создатели «Аватара», или это просто случайное совпадение. Как ни крути, но правильный ответ на этот вопрос известен только Джеймсу Камерону.

Польский фильм "Генерал. Смерть над Гибралтаром"
http://rutracker.org...c.php?t=2451479

Масяня - все 111 серий
Все знают Масяню — творение рук Олега Куваева автора этих прикольных мультиков. В этот сборник вошли все 111 серий про Масяню. Так что качайте, смотрите, улыбайтесь, смейтесь!
Часть 1: Древние мульты; Часть 2: день рождения.; Часть 3: шоу, радио и штучки.; Часть 4: экскурсия по ужасам.; Часть 5: депрессняк и счастье.; Часть 6: рандеву с оффлайном.; Часть 7: попсовый хомяк.; Часть 8: здоровый бред.; Часть 9: игра.; Часть 10: треугольники.; Часть 11: флудеры.; Часть 12: жизнь третья.; Часть 13: Жестокая; Часть 14: Рэгтайм; Часть 15: Безслов; Часть 16: Музыкально-пародийное безобразие; Часть 17: Жизнь четвертая; Часть 18: Коротышки

Размер файла: 418.77 Mb
http://sms4file.com/...sjanja.zip.html
http://vip-file.com/...sjanja.zip.html
http://letitbit.net/...sjanja.zip.html
http://shareflare.ne...sjanja.zip.html

Ненец-84 пишет:

Польский фильм "Генерал. Смерть над Гибралтаром"
http://rutracker.org...c.php?t=2451479

Начинаю скачивать.