О кино и литературе

http://sobesednik.ru/culture/vysotskogo-v-filme-spasibo-chto-zhivoi-sygraet-bezrukov
Собеседник №44, 21 ноября 2011 г.
Быков Дмитрий Высоцкий. Спасибо, что такой!
Из чего «сложили» Высоцкого в фильме, остается загадкойОксана Акиньшина в роли Татьяны не просто хороша – это один из самых обаятельных женских образов
Премьера фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» намечена на 1 декабря этого года. Картина обещает стать самым успешным российским фильмом со времен «Дозоров»
Премьера фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» намечена на 1 декабря этого года. Картина обещает стать самым успешным российским фильмом со времен «Дозоров», а может, перекроет и их показатели.
Целиком, в окончательном варианте, ее не видел, кажется, никто – доделка и доводка продолжаются до последнего момента. Но большие фрагменты, показанные друзьям и родственникам Высоцкого, позволяют говорить о серьезной удаче.
Сценарий Никиты Высоцкого в режиссуре Петра Буслова («Бумер») – кино, отчетливо стилизованное под те самые позднесоветские времена, о которых оно рассказывает. Высоцкий в Средней Азии, следящее за ним партийное и гэбешное начальство, внутренние конфликты этого начальства, клиническая смерть, чудесное воскрешение, жизнь в бешеном темпе, концерты и посещение рынков в сорокаградусную жару, конфликты с обеими возлюбленными и как венец всего – появление лучшего из поздних стихотворений Высоцкого «Мой черный человек в костюме сером»: это автобиография-авто­эпитафия, так и не успевшая стать песней.
Главная интрига по-прежнему связана с исполнителем главной роли. Несмотря на шестичасовой грим, новейшие технологии, компьютерную обработку, в некоторых местах мимика отчетливо выдает Сергея Безрукова. О том, что он скорее всего и есть Высоцкий в фильме Буслова, мы писали еще в январе, публикуя интервью с Никитой Высоцким – тогда его участие в картине (наряду с версией о Вдовиченкове) уже широко обсуждалось в Сети, причем для маскировки Безруков получил еще и роль второго плана, дабы на него уж точно никто не подумал. Остаюсь при своем мнении – в Высоцком он в иных ракурсах узнается стопроцентно, но, может, это кто-то третий, загримированный под Безрукова?
Строго говоря, это первый российский фильм, исполнитель которого сложен из стольких составляющих: живой актер, килограммы накладок (фактически маска) и смоделированный на компьютере голос. Справедливо ли называть тут одну конкретную фамилию – не знаю.
Оксана Акиньшина в роли Татьяны (списанной с Оксаны Афанасьевой) не просто хороша – это один из самых обаятельных женских образов в российском кино, и, кажется, впервые Акиньшина похожа на себя настоящую – умную, сильную и в меру хулиганистую.
Андрей Панин играет свою вечную тему – хороший человек на страшной службе. Владимир Ильин в роли серопиджачного начальника лишний раз доказывает, что артистов его уровня у нас мало.
Мораль картины оказалась неожиданной и более чем своевременной: если вы хотите хоть что-то в России изменить или как минимум остаться в ее памяти, вам нужно тратить себя с нечеловеческой интенсивностью, завышать все планки, жечь свечу с двух концов: иначе и вас, и страну ожидает болото. Быть собой тут можно только в непосильном напряжении – это одинаково касается и нас, и Родины.
А в общем, все у них получилось. И знаменитые бусловские флешбэки и флешфорварды (забеги назад и вперед), и точный, любовно воспроизведенный образ всенародного героя, и совершенно справедливая мысль о том, чем была бы Россия без него.

http://sobesednik.ru/culture/evgenii-grishkovets-zhestko-raskritikoval-film-vysotskii-spasibo-chto-zhivoi "Собеседник" 07.11. 2011 г.
Пронин Николай Евгений Гришковец жестко раскритиковал фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой»
Известный писатель, поэт и музыкант Евгений Гришковец подверг жесткой критике самый ожидаемый фильм года, картину Петра Буслова «Высоцкий. Спасибо, что живой».
По мнению Гришковца, смотреть «Спасибо, что живой» можно лишь в случае большого любопытства к тому, насколько точно «киношная» копия Владимира Высоцкого совпадает с ее реальным прототипом. При этом Евгений Гришковец, оценив по итогам фильма исполнение фигуры Высоцкого, назвал ее

Цитата :

«странной головой, которая насажена на чужое туловище».

Гришковец отмечает, что если бы Высоцкий не был кумиром его детства, он бы никогда не понял сюжета картины. По словам Гришковца, вокруг Высоцкого весь фильм происходит какая-то суета, которая совершенно не поддается логике и ничем не объясняется. Именно по этой причине Гришковец не советует идти на «Высоцкий. Спасибо, что живой» тем, кому творчество Высоцкого чуждо.
Режиссерскую работу в фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой» Евгений Гришковец называет непрофессиональной, а самого Петра Буслова обвиняет в том, что тот падок

Цитата :

«на различные соблазны»,

очевидно, имея в виду тот факт, что Буслов за хорошие деньги согласился снимать заведомо плохое кино. Кроме того, Гришковца поразили декорации фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой». Москву он назвал

Цитата :

«сказочной страной»,

а про Узбекистан заметил, что ему моментально захотелось купить туда путевку.
Подводя итог, Евгений Гришковец написал на сайте «Обозреватель», что после просмотра фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» ему стало очень стыдно, и призвал зрителей не тратить времени и душевных сил на просмотр этой картины, а всю съемочную бригаду настоятельно попросил больше никогда не снимать подобное кино, чтобы не наносить удар

Цитата :

«культурному наследию страны».

http://www.jewish.ru/news/culture/2011/12/news994302705.php Глобальный еврейский онлайн центр Jewish.Ru 09.12.2011
Швыдкой: фильм "Высоцкий" обречен на успех
Вышедший на экраны фильм Петра Буслова "Высоцкий. Спасибо, что живой" обречен на успех и является главным событием из последних, считает бывший министр культуры России, а ныне президент Академии Российского телевидения Михаил Швыдкой

Цитата :

"Я скажу так: он может нравиться или не нравиться. Он должен вызвать множество споров - главным образом вокруг содержания. Одни скажут, что нам не надо знать о человеческой стороне гения, другие возразят: не надо делать из человека идола. Это нормально и даже хорошо, такие споры всегда возникают, когда речь идет о настолько значимых людях, -

рассказал Швыдкой изданию "Собеседник". -

Цитата :

Но нельзя не согласиться с одним: картина обречена на успех. Фильм мощный, великолепно снят, актеры на высоте все! В общем, можно сказать, что это очередной прорыв нашего кино. В этом году было много хороших фильмов, другое дело, что не все они попали в широкий прокат. Но у "Высоцкого" конечно же таких проблем не будет".

http://www.rosbalt.ru/style/2011/12/10/922867.html Росбалт, 10/12/2011, 12:55
Режиссера "Аватара" обвинили в плагиате
ГОЛЛИВУД, 10 декабря. Верховный суд округа Лос-Анджелес подан иск на знаменитого американского режиссера Джеймса Кэмерона. Согласно исковому заявлению, замысел, положенный в основу самого кассового в истории кинематографа фильма "Аватар", был незаконно присвоен Кэмероном и позаимствован у его бывшего сотрудника. Последний требует от режиссера положенной законом доли доходов от проката картины. Как передает ИТАР-ТАСС, размер компенсационных не раскрывается.
"Аватар", снятый в трехмерном формате, стал сенсацией в мире в 2010 году. Кассовые сборы от проката фантастической эпопеи составили 2,8 млрд долл. Творческий коллектив ленты завоевал три самые престижные в киномире премии "Оскар". Кэмерон планирует закрепить успех, сняв два продолжения кинобестселлера.
Режиссер выступил постановщиком, автором идеи и сценария "Аватара". Подавший иск в суд Эрик Райдер, некогда работавший в продюсерской компании Кэмерона, обвиняет бывшего начальника в воровстве. Согласно иску, в 1999 году Райдер предложил шефу снять эпическую трехмерную картину под названием "KRZ 2068", повествующую о варварской колонизации частной корпорацией далекой планеты с девственной природой. В замысле фигурировали такие детали, как роботоподобные доспехи, управляемые сидящим внутри человеком, и образ, воплощенный в "Аватаре" актрисой Сигурни Уивер.
По словам Райдера, руководство компании поначалу отреагировало с энтузиазмом, однако в 2002 году закрыло незавершенный проект.

Цитата :

"Никто не будет смотреть широкоформатный фантастический фильм на тему защиты окружающей среды", —

было заявлено автору замысла.
Последний после выхода "Аватара" в прокат обратился с жалобой в компанию Кэмерона, но безуспешно. Официально объявили, что режиссер придумал канву киноэпопеи до 1999 года.
Выдержки из искового заявления опубликовало интернет-издание "Ти-эм-зи". Оно уверено, что истец добивается от Кэмерона отступных в размере целого состояния.

http://top.rbc.ru/wildworld/09/12/2011/629056.shtml РБК 09 декабря 2011 г.
В Лондоне вручена премия за худшее описание секса
В Лондоне объявили лауреата за худшее описание постельных сцен в литературе. В этом году хуже всего о сексе написал американский писатель Дэвид Гутерсон (David Guterson).
Награда досталась за "абсолютно невыносимую" сцену секса в романе "Эд Кинг", современного переложения легенды о царе Эдипе.
Узнав о награде, писатель сказал:

Цитата :

"Эдип изобрел плохой секс, так что я не удивлен".

На церемонию вручения награды Гутерсон не явился.
Кроме него на антипремию Bad Sex Award претендовали Стивен Кинг и Харуки Мураками.
Гутерсон известен в первую очередь как автор бестселлера "Снег на кедрах" (Snow Falling on Cedars), который был экранизирован в 1999г. "Эд Кинг" - пятая по счету новелла Гутерсона, которая переносит действие трагедии Софокла "Царь Эдип" в Сиэтл конца XX века.
Основная сюжетная линия не претерпела изменений: это по-прежнему история усыновленного мальчика, который вырастает и становится одним из самых влиятельных людей в мире, убивает своего отца и становится любовником своей матери.
Bad Sex in Fiction Award вручается с 1993г.

http://www.odnako.org/blogs/show_14633/ Однако 12 декабря 2011
Андрей Сорокин Боец Высоцкий. Живой и вечно призванный
Говорят, создатели фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой» ставили перед собой задачу актуализировать Высоцкого для нового поколения. Признаться, поначалу мне подумалось, что это они лукавят и что на самом деле всё наоборот. Что они просто вынесли на афишу имя, гарантирующее аншлаги во всех кинотеатрах страны, – настолько велико и современно это имя.

Так ведь оно и вышло: Высоцкий обеспечил умопомрачительный успех «Высоцкого».

Так что кто кого «актуализировал», – это ещё большой вопрос, подумалось мне по горячим следам.

Опрометчиво подумалось, должен признаться.

Уже после фильма я ознакомился с результатами нашего однаковского опроса – и в целом по стране, и по нашей аудитории (см. в понедельничном номере журнала). Суть в том, что более половины наших читателей считают, что Высоцкий нам сегодня без надобности, а за пределами «Однако» таких около двух третей.

Это симптом. Симптом, описывающий катастрофу. Ведь катастрофа – она в душах, а не в мирской политической суете.

Я так думаю не потому, что люблю Высоцкого. Нельзя «любить» или не «не любить» простую и очевидную правду, данную нам из Высшей Инстанции. Она есть, и в наших оценках и чувствах не нуждается.

Мир Высоцкого – это тот набор ценностей, что делает нас одним народом. Да и просто – народом, а не сборищем индивидуумов-«россиян».

И нам по-прежнему неоткуда взять эту правду, этот набор ценностей, кроме как из мира Высоцкого.

Вынув из себя этот мир, мы обречены вертеть Землю в каком-то не том направлении.

…И я опять обратил внимание на публику, которая ломится в очередях на фильм. Нет, не на тех, кто рефлекторно среагировал на знаковое имя, не на своё поколение, – мы-то уже перепаханы. Я обратил внимание на детей, которых они взяли с собой. Те, кого мы взяли с собой, – я очень в это верю, – дома залезут в интернет и загрузят в искалках «песни Высоцкого». Потому что вдруг им станет жутко важно понять, что же хотел сказать нам вот этот мужик со стальным стержнем в натуре, с беззащитно распахнутой душой и огромным сердцем.

И они это услышат.

...Это не Высоцкий нуждается в «актуализации» и кассовых сборах. Это мы нуждаемся в Высоцком. И Тот, Чьим голосом служит Высоцкий, опять велит ему спасать наши души от гнили предательства и безответственности. Поэтому боец Высоцкий опять на передовой. У своей амбразуры.

http://www.chaskor.ru/article/mumiya_vozvrashchaetsya_26005 6 декабря 2011 года, 14.11
Мумия возвращается Артур Гранд
Вопросы к фильму «Высоцкий. Спасибо, что живой»: для кого и о ком? А, главное, зачем?
На самом-то деле Высоцкого сыграл Михаил Пореченков. Или другой Михаил - Ефремов. Или Виктория Толстоганова. Или все они вместе. Разницы и впрямь нет никакой. Мумия на экране умеет разговаривать, она похожа на Высоцкого и говорит с той самой хрипотцой.
Известно, что мумии призваны внушать страх, и чем тщательнее их «готовят» (для следующих поколений), тем пронзительнее становится их мертвое правдоподобие. В таких условиях человеку (актеру) делать нечего. Повсеместно раздается «так похож, что аж страшно!», и мумификация признается успешно выполненной.
Вообще вся эта истерия по поводу «а кто же все-таки сыграл?», спровоцированная Первым каналом, - неплохой пиар-ход (хотя и не очень умный). Помимо мощной рекламной кампании, серьезной дистрибуции, картина в качестве дополнительного козыря получила интригу (по содержанию больше смахивающую на интрижку).

Цитата :

По телевизору фильм хвалят взахлеб, причем не абы кто, известнейшие режиссеры и актеры. Такого единодушия я давно не встречал. Киноведы тоже подхваливают, хотя и вполголоса, максимум, на что хватает самых независимых - на вялые кисло-сладкие рецензии. Откуда вдруг такая деликатность? Даже фильмы Никиты Михалкова и те не боялись критиковать, а тут как в рот воды набрали. Словно не замечают откровенно слабого сюжета, который то топчется на месте, то совершает странные кульбиты, отсутствие мотивации у персонажей.
Спасибо, что не дожил

Фильм еще не был показан, но уже вовсю обсуждался, вызывал споры, создавал информационный повод. По-продюсерски прагматично и верно (Константин Эрнст и Анатолий Максимов). На фильм про Высоцкого и так бы народ пошел (не будем забывать про звездный актерский состав и главную медийную вишенку на этом чудо-торте — Ивана Урганта), а тут тебе еще и тайна, и мистика, и «все говорят».
Вот только оказывается, что для хорошего кино нужна не только успешная пиар-кампания, но и качественные ингредиенты самого кино. Мысль парадоксальная, не спорю, но это так. Ну, есть такие моменты, например, как грамотный сценарий, или кропотливая работа (внутренняя, а не внешняя) над созданием главного образа в картине (ради которого, собственно, все это и затевалось). Может быть, войны в современном мире и выигрывают пиар и полит-технологи, но не кино и зрителей.

Цитата :

Он азербайджанец, выросший на русской культуре. С удовольствием работает в России: ставит в российских театрах, пишет сценарии для российского кинематографа, но когда московская круговерть начинает ему надоедать, он возвращается в Баку - погреться на солнышке, пообщаться с друзьями. По случаю юбилея "Ибруса", театра, созданного им в Баку десять лет назад, в Москве недавно прошел фестиваль его спектаклей. Но разговаривали мы с Рустамом Ибрагимбековым не столько б искусстве, сколько о жизни. Об умении жить радостно.
Рустам Ибрагимбеков: «Задача искусства в каждодневной борьбе человека со зверем в себе»

Всякие там Стоуны, Скорсезе и Финчеры тоже ведь умеют собирать кассу (не только Первый канал) и приглашают именно для этого лучших профессионалов в своей области. И массам нравится, и кассам, а порою даже критикам. Проект же Первого канала оказался громким кинопроектом без кино, брендом без своего продукта, бесконечным упоминанием, а не памятью.
Сценарий, написанный Никитой Высоцким, вполне заслуженно стал главной мишенью многих рецензентов (скажем, Михаил Трофименков праведно гневался, Лидия Маслова — почти глумилась). Посмотрели или прочитали фильм, видимо, уже все, поэтому пересказывать сюжет не буду.

Итак, к авторам фильма вопрос первый — зачем?
Зачем брать столь несущественный эпизод из жизни Высоцкого и пытаться раздуть из него целый боевик? Ведь пережитая клиническая смерть не стала для него чем-то этапным, поворотным, после нее он не «воскрес», не вернулся ни к жизни, ни к творчеству. То есть это не история преодоления, внутреннего сопротивления (наркотикам, официальной травле, да чему угодно). На экране ходит и разговаривает кто-то, тотально уставший и абсолютно зависимый от других.

Цитата :

Фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» стоит увидеть. Несмотря на все его реальные и мнимые недостатки, о которых, я уверен, найдется кому рассказать и без меня. Просто, все это было слишком недавно. У каждого, кто жил тогда и в курсе, свое представление о времени, своя правда, свой Высоцкий и даже свой КГБ. Для тех же, кто тогда не жил и не в курсе, все показанное в фильме покажется бессмысленным кошмаром ни о чем. Так что, детям до 18, я думаю, не понравится.
Высоцкий. Кино и не кино

Биография Высоцкого — это, мягко говоря, не самая скучная биография, в ней есть и взлеты, и падения, и любовь, и предательства, и то, что притягивает, и то, что отталкивает. Можно было снять обстоятельный байопик, то есть выбрать жанр, почти предназначенный для культовых явлений («Дорз», «Контроль», «Рэй»).
Или взять гораздо более характерный для Высоцкого эпизод из его жизни — драматичный, спорный, но из главного героя произрастающий.
Думаю, вряд ли кого-нибудь заинтересовал бы фильм про американского гонзо-журналиста, находящегося почти на пенсии, уже почти ничего не пишущего и предающегося исключительно воспоминаниям. А если и заинтересовал бы, то только в контексте того, что мы об этой личности знаем — в свете «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».

Цитата :

Мы спокойно вышли из кабака. Был тихий июльский вечер. Оперуполномоченный произвёл изъятие вполне деликатно (мамаша посетовала: «Как же я теперь «Чонкина» будут слушать?») и даже предложил отвезти меня обратно в ресторан, на работу. В кабине «газика» было темно, он стал вертеть ручку настройки и попал на финал песни, сами понимаете чьей. После чего голос с акцентом (это был «Голос Америки») сообщил: «…скончался в Москве от сердечного приступа».
Чёрное золото на серебряных струнах

В картине Высоцкого-Эрнста-Буслова поражает вот еще что: действие происходит в 1979 году, зрителя так или иначе погружают в то время, а понимать (и оценивать) персонажей предлагают из 2011-го.
Высоцкий в фильме — это культ Высоцкого из наших дней. На экране все — его друзья, гэбисты, посторонние — так к нему и относятся. Кажется, еще чуть-чуть и кто-нибудь ему обязательно скажет:

Цитата :

«Слушай, старик, ты кого в этом году «Своей колеей» награждать будешь? Не меня ли?».

Вопрос второй — о чем или о ком?
Насколько я понял, это фильм про то, как тяжело было жить рядом с Высоцким - об измученных друзьях и как бы друзьях Владимира, а также о сотрудниках КГБ, временами просто поражающих своим благородством.
Девятнадцатилетняя Таня (Оксана Акиньшина) везет главному герою наркотики через всю страну, родителям поэта то ли нужно подписывать бумагу о принудительном лечении сына, то ли нет, в Ташкенте каждый по мере своих сил пытается ему помочь (подменяют на сцене, вытаскивают из комы), а несчастные гэбисты вообще не понимают, что с ним делать, но делать что-то надо и при этом очень напряженно. Кажется, «спасибо, что живой» - это последняя фраза, которую любой из них готов сказать Высоцкому.
Конечно, фильм хотели снять про что-то другое, но вот про что? Это осталось намного более содержательной интригой, чем настоящая фамилия мумии-манекена.
Многие уже отмечали логические неувязки картины, некоторые из них действительно очаровательны. КГБ готовит долгую, сложную операцию, планирует взять с поличным и задержать Высокого и Ко (левый концерт, наркотики), а затем внезапно вспоминает, что на концерт пришли все партийные боссы.
Операция в итоге отменяется.
Космическая тупость гэбистов?
Или это проявление инициативы со стороны полковника Бехтеева (Андрей Смоляков)?
Но таких инициативных в то время в органах не держали.
Или эпизод, когда тот же Бехтеев приказывает своему подчиненному поехать на машине из Ташкента в Бухару и встретить там Таню, которая должна прилететь с минуты на минуту. Чтобы доехать из Ташкента до Бухары, нужно минимум часов десять. Ну, конечно, проще пилить через всю пустыню, чем позвонить в Бухару и попросить, так сказать, встретить.
Вот как подлинный мистицизм проявляется в фильме.

Вопрос третий — для кого снимали это кино?
Если уж мы решили, что пиар стал главным достоинством картины, то, надо сказать, с маркетингом здесь явно просчитались. Вопрос целевой аудитории — один из главных вопросов бизнес-современности.
Для людей, интересующихся личностью Высоцкого, фильм откровением не стал. Ничего нового не рассказали, своего оригинального прочтения жизни и творчества Владимира не предложили. А те, кто о Высоцком ничего не знал, пребывают, видимо в недоуменном состоянии. Почему он так всех интересовал? Что он такого сделал? Кого любил и ненавидел? Певец ли он? Артист? А, может, диссидент? Фильм не дает ответов (например, слово «поэзия» впервые прозвучит на экране минут за десять до финальных титров).
И ведь не скажешь, что Петр Буслов плохо снял «Высоцкого».
Как мог, он нагнетал саспенс во всей этой истории, (в основном, правда, нарастанием трагической музыки), но сама история не дала возможности разойтись, разогнаться, показать режиссерские мускулы. Не показал он и жаркого, удушающего Ташкента, где летом просто от жары коньки можно отбросить. Так нет, герои фильма ходят в пиджаках и даже практически не потеют.
Не скажешь, что и актеры сыграли плохо (ни слова больше о мумии), наоборот, многие работы выглядят очень удачными.
Образ Леонида Фридмана (Дмитрий Астрахан), этакого советского фрика, предпринимателя с человеческой душой — безусловная удача фильма.
Смоляков в роли Бехтеева выглядит очень органично, при каждом его появлении на экране хочется обернуться и не увидеть рядом одиноко стоящего человека в штатском.
По-своему интересные работы и у Максима Леонидова (директор), и у Акиньшиной, и у Панина (врач Федотов). Да и шоумен Ургант (Сева Кулагин), в общем-то, смотрится (хотя и не за этим приглашали), вот только не очень понятно, кого именно он играет — близкого друга или как бы друга. Какой-то бесхребетный Сева получился.
Впрочем, как и все в этом фильме (включая Высоцкого), за исключением, пожалуй, Тани. Она и с наркотиками по стране летает, и испуганного врача по щекам лупасит, заставляя последнего сделать умирающему спасительный укол.
В итоге получается: за роль Высоцкого — кол, за сценарий - «два», режиссура - «три», актерская игра - «четыре», пиар — твердая «пять». Общая оценка — ниже среднего (мы еще маркетинг в расчет не брали).
Я слышал много споров на тему — соберет ли фильм большую кассу? А в продолжение этих споров разговор на тему - пойдут ли люди на фильм о Высоцком?
Например, М. Кувшинова считает, что не пойдут. В особенности молодое поколение, для которого это имя (как ей кажется) ничего не говорит.
И вот с этим я готов поспорить. На достаточно позднем сеансе я увидел почти аншлаг, а зрители были самых разных возрастов — и молодежь, и бабушки с дедушками, и люди средних лет.
А к создателям фильма можно причислить рэпера Басту, являющегося, по мнению многих, одним из голосов молодого поколения.
Его клип на песню «Райские яблоки» (на стихи Высоцкого) посмотрели в youtube почти два миллиона человек.
Но главное в том, что Владимир Высоцкий — это явление культовое (очень точно об этом написал В. Топоров в статье «Амок»). Он предложил публике не только свое творчество, но и (главное) свой способ жизни, а это штука внепоколенческая.
Возник культ, который живет сам по себе, обрастая новыми сюжетами, подводными камнями и приверженцами. Высоцкий — это тот же Джим Моррисон или Хантер С. Томпсон или Джон Леннон. В смысле культа.
В нашей стране таких культовых фигур — раз, два и обчелся.
Кто еще? Возможно, Цой, хотя масштаб явно не тот. Может быть, Есенин. Не знаю. Да о ком же еще снимать культовое кино в нашей стране, если не о Высоцком?
Думаю, именно он смог бы объединить не только разные поколения, но и разные социальные слои.
Получилось же так, что первый масштабный художественный фильм о Высоцком показывает его с самой маргинальной стороны.
Со стороны, известной многим, но не являющейся чем-то главным или показательным в его жизни.
Уставший от всего и вся, сопливо-сентиментальный, загинающийся без дозы — таким видят Высоцкого создатели фильма.
Таким предлагают его нам. На память. Спасибо. Уж как-нибудь сами.

http://kinofishka.com/184-missiya-nevypolnima-protokol-fantom.html Миссия невыполнима-4 16-12-2011, 20:19 скачать
Сюжет фильма "Миссия невыполнима-4": Протокол Фантом: 3 часть казалась абсолютной. Том Круз, конечно никогда не позволял зрителям забыть о себе на шоу Опры. Комедийный боевик вместе с тем не менее, все еще жив, но его коммерческий потенциал просто значительно упал. Режиссером является Брэд Берд, который пытается снять фильм в первый раз, но в его произведении является оскароносный мультфильм "Суперсемейка". Джей Джей Абрамс, директор группы компаний "Тройка", на этот раз поставляет историю, о которой мы знаем многое, но он уверен, что Том Круз пройдет все задания с младшим Джереми Реннером, выигравшего номинацию на Оскар за драму "Повелитель бури". Возвращаются также старые друзья: Винг Рэймс, и Саймон Пегг. В сюжете Итан Хант с его командой вынуждены бежать и доказывать, что они не причастны к бомбежки Кремля.

http://ria.ru/culture/20111217/519096440.html 13:41 17/12/2011
Второй сезон сериала "Шерлок" выйдет на экраны 1 января
МОСКВА, 17 дек - РИА Новости. "Скандал в Белгравии" (A Scandal In Belgravia), первый эпизод второй части мини-сериала "Шерлок" (Sherlock), где действие рассказов Конан Дойля переносится в наши дни, детективы пользуются телефонами "Блэкберри" вместо телеграфа, а Мориарти вместо профессора оказывается айтишником из России, будет показан на канале BBC1 в первый день нового года, сообщает в субботу газета Guardian.
Первый сезон, состоявший из трех частей, шел по каналу BBC One в июле-августе 2010 года. Роль современного Холмса сыграл Бенедикт Камбербатч (Benedict Cumberbatch), а роль Ватсона досталась Моргану Фримену (Morgan Freeman). В России первый сезон "Шерлока" показывался осенью 2010 года по Первому каналу.

Цитата :

"Шерлок всегда следит за прогрессом. В исходных рассказах у него масса папок с архивными вырезками - логично было бы предположить, что сегодня он бы проводил ночи напролет за компьютером", -

объясняет один из авторов сериала Марк Гэтисс (Mark Gatiss).
"Шерлока" они со Стивеном Моффатом (Stephen Moffat) придумали, работая над еще одним популярнейшим британским телепродуктом - сериалом "Доктор Кто" (Doctor Who). Идея оказалась невероятно успешной: о сериале было написано множество восторженных статей, Камбербатча пригласили в полнометражную экранизацию романа Ле Карре "Шпион, выйди вон" (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) с лучшими актерами Британии, Фримена позвали в главные герои "Хоббита" к Питеру Джексону, а Моффат принял участие в работе над "Приключениями Тинтина" (Tintin) Стивена Спилберга. Именно из-за напряженного графика всех главных участников проекта сроки выхода второй части неоднократно переносились.
В "Скандале в Белгравии" на сцене появится единственная женщина, вызвавшая восхищение Шерлока Холмса - Ирен Адлер, которую сыграет британская актриса Лара Палвер (Lara Pulver), известная по сериалу "Настоящая кровь" (True Blood).

Цитата :

"Она очень красива, невероятно умна, сообразительна и изобретательна. В общем, достойно отражает качества главного героя, но в том, что касается женской интуиции и отношений между полами, в которых он как-никак неплохо разбирается, она все-таки гораздо лучше", -

объясняет Камбербатч.
Однако, уверяет Моффат, речь не идет о

Цитата :

"банальной любовной истории - скорее, это история про Шерлока и любовь".

Между тем отношения между детективом и его помощником, доктором Ватсоном, во второй части сериала тоже не стоят на месте.
По словам Камбербатча,

Цитата :

"теперь он не просто восхищается: ах, Шерлок, потрясающе! Они скорее действуют сообща",

Холмс даже наделяет Ватсона полномочиями детектива во второй серии, которая называется "Собаки Баскервиля" (The Hounds of Baskerville), снятой, по выражению Гатисса, как

Цитата :

"фильм ужасов, на котором все по-настоящему оттянулись".

Завершится все смертельной схваткой Холмса и Мориарти в "Райхенбахском водопаде" (The Reichenbach Fall).
Однако, признает Моффат,

Цитата :

"оригинальных рассказов было целых 60, работать над ними нам невероятно интересно и весело, так что если Мартин с Бенедиктом согласятся",

можно было бы сделать и третью часть.
Тем временем вторая часть холмсианы Гая Ричи "Шерлок Холмс: Игра теней" (Sherlock Holmes: A Game of Shadows), где главных героев играют Роберт Дауни-младший и Джуд Лоу, уже вышла в американский прокат, а с 28 декабря появится и на российских экранах. В России тоже скоро появится новая, 16-серийная версия Шерлока Холмса - ее снимает Андрей Кавун.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=SLNvIDsIqA0

Пир Ивана Грозного

Nenez84 пишет:

Пир Ивана Грозного

Не, настоящий пир Ивана Грозного -это тут
https://www.youtube.com/watch?v=Snck9BG6JzE

насколько я понимаю сейчас, ненависть наших интеллегентных историков к Ивану Грозному вызвана прежде всего тем, что он расширил границы страны втрое и создал систему общедоступного начального образования (церквоно-приходские школы)... с точки зрения нормального рукоеожатного интеллигента, и то, и другое непростительно.

http://inoforum.ru/inostrannaya_pressa/vyzhzhennyj_solncem/ ИноФорум 'Wprost 24', Польша 14-12-2011
Иоанна Белявска Выжженный солнцем
Никита Михалков поручил сам себе роль отца современного русского кино. Дело в том, что этот отец всё более ненавистен. Если для кого-то фильм «Утомлённые солнцем 2» был откровением, то он может ждать польской премьеры второй части (16 декабря) с нетерпением. Ничего удивительного в этом нет: сразу же приходит ассоциация с такими лозунгами, как

Цитата :

«последняя работа выдающегося режиссёра», «русский кандидат на Оскара» или «продолжение хита 1994 года».

В России подобный энтузиазм вызвал бы, в лучшем случае, пожимание плечами. Фильм был принят там, не столько даже холодно, а прямо-таки враждебно. И не потому, что он не понравился — россияне даже не потрудились сходить в кинотеатры, чтобы проверить, действительно ли он так плох, как говорят. Дело в нелюбви к самому режиссёру, который сегодня в России чаще рассматривается в качестве чиновника, чем как художник.

Режиссёр
Говорят, что это самый дорогой фильм в истории русского кино. Михалков, благодаря субсидиям из государственной казны и совместному производству с Францией и Германией собирает более 40 миллионов долларов (некоторые цифры говорят о 55 млн). Ощущается воодушевление: батальные сцены с участием танков и самолётов, тысячи статистов. Фильм преподносят, как работу государственной важности, а режиссёр приезжает в собственную киностудию на машине с мигалкой. Он объясняет, что благодаря этому не опоздает на запланированные съёмки, и, кроме того, мигалка ему полагается, как председателю общественного совета при Министерстве обороны. После двух месяцев критики в СМИ министерство отбирает у Михалкова мигалку, но даже без сигнала фильм создаётся и афиши появляются с лозунгом:

Цитата :

«Великий фильм о Великой войне».

Цитата :

«Уже сам этот лозунг разъярил зрителей. Ну, как же так, фильма ещё никто не видел, а он уже должен быть великим?», —

говорит нам связанный с газетой «Московские новости» критик Юрий Гладильщиков. Неудовольствие увеличивается. Через несколько часов после публикации интернет заполнен переработками плаката для фильма. Графики в блогах стараются перещеголять друг друга в изменении лица храброго Сергея Котова в окопе: или оставляют ему храбрую мину, но вместо окопа перемещают его в сортир; или оставляют в окопе, но вместо храброй мины, приделывают мордаху дурака. Михалков возмущается и грозит шутникам судом. В то же время, однако, началась очередная волна критики в СМИ. Фильм собирает настолько разрушительные рецензии, что Михалкову случается называть журналистов «собаки».

Цитата :

«Расстрелял бы нас, если бы мог», —

шутит Гладильщиков. Наступает премьера. Она была запланирована — а как же иначе — около Дня Победы (5 мая). Михалков хочет, чтобы фильм был продемонстрирован во время парада на Красной площади, в конце концов показ был устроен в Кремле. На премьере второй части «Утомлённых солнцем 2» (сиквел «Утомлённых солнцем» состоит из двух трёхчасовых фильмов, созданных с интервалом в год) Путин, правда, не появляется, но и без этого премьера в Кремле — это привилегия, о которой обычный российский режиссёр даже и мечтать не может. Тем временем в кинотеатрах — провал.
Кинозалы пустуют.

Цитата :

«Фильм имел более тысячи копий. Это столько же, сколько имел «Гарри Поттер» в Великобритании. Готовились к финансовому успеху. Директора кинотеатров не показывали во время премьеры никаких голливудских произведений, для того чтобы Михалкову не делать конкуренции. Но несмотря на это заинтересованность была минимальная. Фильм заработал всего лишь 8 миллионов долларов», —

говорит Гладильщиков.
Но в Кремле он нравится. Видение Михалкова соответствует проводимой там исторической политике. Апофеоз Великой войны как легитимности последующей власти. Подчёркивание роли православия как веры, которая объединяет народ. И, наконец, персонаж отца, который поднимается до ранга провиденциального человека. Это обитателям Кремля очень удобно. Они также утверждают, что Россия нуждается в отце.

Отец
Биограф Михалкова и исследователь русской культуры Биргит Боймерс пишет, что Михалков является исключением. Когда большинство современных русских режиссёров отвергает персонаж отца, он единственный возвращается к нему. Другие кинокартины показывают Россию, где отец отсутствует (например, «Возвращение» Андрея Звягинцева) и где ключевое значение имеют братские связи («Брат» Алексея Балабанова). Как будто после падения коммунистической диктатуры идею отца совсем нельзя было защитить. Между тем, Михалков последовательно поручает себе роли отцов.
Ведь ось эпоса «Утомлённых ... » — это история любви Нади и её идеального папы. Дочь, хотя отличница среди пионеров, отказывается отречься от отца, считаемого врагом народа. Затем ад войны. Ей удаётся выжить только благодаря тому, что она его ищет. В фильме «12», в авторской версии «Двенадцать разгневанных мужчин», то же самое: Михалков усыновляет осиротевшего чеченского мальчика. Наконец, в «Сибирском цирюльнике» играет царя — символического отца народа.

Цитата :

«После падения коммунизма Сталин был разоблачён как ложная фигура отца»,

— пишет Боймерс в своей книге о Михалкове.

Цитата :

«Как человек, который изменил, избежал личной ответственности. В поисках нового отца Михалков вернулся в дореволюционную Россию».

Но современным отцом народа является, конечно, сам Путин, и режиссёр открыто поддерживает его. В 2007 году вместе с тремя деятелями культуры, он написал письмо В.В. Путину

Цитата :

«от имени всех представителей творческих профессий в России»,

заканчивающему тогда свой второй президентский срок. О чём его просят? Чтобы (вопреки Конституции) он остался на самой высокой должности на третий срок:

Цитата :

«Будущее России немыслимо без Вас».

Затем режиссёр не раз занимается политикой. Когда в 2008 году решается судьба Сербии на президентских выборах, отправляется в Белград для поддержки националистического кандидата (в конечном счёте победил прозападный Борис Тадич). Когда зимой 2010 года падают последние достижения оранжевой революции, он сообщает, что в течение десятилетия Россия и Украина должны соединиться. Он пишет политический манифест, в котором утверждает, что

Цитата :

«эйфория либеральной демократии закончилась! Пришла пора делать дело!»

Цитата :

«Я думаю, что Михалков не националист. Его уверенность: в ведущей роли России в славянском мире, её величии, роли православия — это всё довольно сильно сближает его с взглядами Солженицына. Это чистый империализм», —

говорит Юрий Гладильщиков. Назначение себя самого на роль царя Империи получает, таким образом, более глубокое значение. И хотя у самого Михалкова скорее нет политических амбиций — он успешно преследует другую цель. Гладильщиков:

Цитата :

«Михалков хочет стать царём в мире кино».

Давайте добавим: на данный момент ему это удаётся.

Царь
Как это возможно, что фильм, который в своей стране потерпел тотальную неудачу, который уничтожают критики, а зрители не хотят даже смотреть, должен представлять отечественную кинематографию в погоне за Оскаром? Это просто. Не может быть иначе. Решение о направлении «Утомлённые солнцем 2» как российского кандидата на премию «Оскар» было принято в атмосфере скандала. В России были сняты в этом году картины, которые были более успешны. После объявления решения комиссии, его критиковал ... председатель этой-же комиссии. Владимир Меньшов, лауреат премии «Оскар» в 1980 году за фильм «Москва слезам не верит», предполагал, что надо было выбрать фильм «Елена» Звягинцева, который получил приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» на Канском кинофестивале.
Но в комиссии заседал также Никита Михалков. И ничего нельзя было сделать. Потому что Михалков распоряжается Союзом кинематографистов РФ. На волне триумфа после «Утомлённые солнцем», и как любимец Кремля в 1998 году он был избран главой Союза кинематографистов и является неустранимым. Откуда это упоение деньгами и властей? Это не реагирование человека, который был раньше исключённый? Михалков родом из выдающейся артистической семьи. Прадед был выдающимся историческим живописцем.
Дед — признанный советский художник. Его отец Сергей Михалков — автор слов гимна СССР и Российской Федерации. Его мать Наталья Кончаловская — поэтесса. Брат Андрей Кончаловский тоже кинорежиссёр. Сам Никита никогда не был диссидентом. Известность ему принесли роли, которые он сыграл, будучи подростком, а признанным режиссёром стал уже в 70-х, когда он создал такие фильмы, как «Раба любви» и «Неоконченная пьеса для механического пианино». В 80-х годах он начал сотрудничать с Сергеем Бондарчуком, ведущим режиссёром, преданным СССР, и, возможно, очарование этим мастером предопределило его судьбу сегодня.

Цитата :

«Для того чтобы понять Михалкова, надо вспомнить пятый съезд Союза Кинематографистов СССР 1986 года», — говорит Гладильщиков.
«Это был переломный, "перестроечной" съезд. Смена поколений, момент расчёта. Михалков был популярен в среде. Он мог уже тогда стать председателем», —

продолжает говорить киновед. Никита, однако, поддержал Бондарчука. А тот, один из «старых», должен был неизбежно пасть.

Цитата :

«Это — ребячество!», —

кричал с трибуны Михалков. Среда кинематографии отстранилась от него.

Цитата :

«Тогда он стал персоной нон грата. Я думаю, что в 1998 году он хотел вернуться в качестве спасителя», — говорит Гладильщиков.
«Он амбициозный и очень злопамятный. Очень легко обижается. Продолжение мы видим сегодня. Он вернулся и стал спасителем. Ба! Он стал царём русской кинематографии. И солнцем, которое неизбежно само себя выжигает».

Выражаем свою благодарность: скауту Aleksander Ludwik, переводчику Aleksander Ludwik, редактору alika.

На канале-7 начался Твин Пикс - завораживающий, изумительный, фантастический, фантасмагорический и вааще ...

а музыка то какая!!!

http://www.24video.net/video/view/817566
ВидеоКиноАнимация Корпорация «Еда»

0:44:18

Цитата :

Борщ варять.

геолог пишет:

0:44:18

Цитата :

Борщ варять.

"Давай ужин, ужин давай!" (с)

http://mignews.com.ua/ru/articles/97132.html MIGnews.com.ua 26.12.2011 // 07:33
Максим Галкин: Фильм про Высоцкого снимали люди, которые его не любили
...
- Максим, сейчас все говорят о фильме "Высоцкий". Вы уже успели посмотреть? Понимаю, вы не кинокритик, но наверняка у вас сложилось какое-то мнение об этом фильме. Все-таки его называют премьерой года.

- Когда я посмотрел фильм "Высоцкий. Спасибо что живой", у меня сложилось такое ощущение, что его снимали люди, которые не любили Владимира Семеновича, в том числе и его сын Никита. Я не ханжа и не хочу никого оскорбить, но я против неправды. Если Высоцкий был наркоманом и вы про это решили снять фильм - снимайте. Но не забудьте о том, какое колоссальное влияние он оказал на людей своего поколения. А этого в фильме показано не было. Не была показана любовь народа к нему. Не был передан масштаб личности. Высоцкий там похож на какого-то заезженного третьесортного шансонье. И мне кажется, что история с маской совершенно неудачна: у актера было абсолютно мертвое лицо. Артист не может играть, когда он лишен мимики! Я вообще не понимаю, почему такую шумиху подняли вокруг того, кто играет Высоцкого. Если внимательно посмотреть картину, образ Саши Белого виден абсолютно. Это совершенно точно Сергей Безруков. Нет, конечно, может быть, что Владимир Вдовиченков играет Безрукова, который играет Высоцкого, но это маловероятно. При этом рядом с человеком в маске, человеком из прошлого, в кадре присутствуют современные лица, такие как Иван Ургант, Максим Леонидов и другие, что, на мой взгляд, совершенно неуместно. Андрей Панин, мне показалось, вообще играет как будто в другом фильме. Все исторические вещи в фильме тоже не соответствуют правде. Например, КГБ не занимался левыми концертами. КГБ занимался антисоветчиной. Единственное, к чему мог тогда придраться КГБ, так это к словам песен Владимира Семеновича. Но в 1979 году комитет уже относился к Высоцкому более лояльно. Левыми билетами в то время занимался ОБХСС. Единственное, что понравилось: фильм снят очень хорошо с операторской точки зрения. А музыка, как и всё остальное, совершенно неудачна. В общем, я расстроился.
...

Nenez84 пишет:

Максим Галкин:

Он не Галкин, он Алкин. Уже и по закону, расписались. Максим Пугачев ныне стал.

http://gunter-spb.livejournal.com/1684231.html
Гунтер (gunter_spb) 2011-12-21 21:39:00
РИДЛИ СКОТТ И "ПРОМЕТЕЙ"
Чего все так перевозбудились из-за трейлера "Хоббита" - не понимаю. Проект давно анонсированный, кроме того мы отлично знаем, что можно ждать от Питера Джексона - длииинная тягомотная история о том, как Бильбо со гномы ходил истреблять редкую рептилию.
Куда интереснее выход "Прометея" Ридли Скотта (напомню - автора самого первого "Чужого", выпущенного на вольный выпас аж целых 32 года назад). Если кто не в курсе - это не Чужие-V, завершающие классический цикл (грязные извращения на тему в виде "Чужой против Хищника" мы не рассматриваем - я достаточно ясно высказался по теме в рецензии на этот панопутикум по ссылке).) "Прометей" - приквел к первой части, с обстоятельным рассказом о том, откуда на LV-426 взялся инопланетный корабль и с чего вообще начались бесконечные траблы уорент-офицера Элен Рипли.
А начались они, собственно, вот из-за этих страшненьких товарищей, так же изобретенных художником Гигером (он вместе со Скоттом работает над фильмом) - общеизвестное название расы «Space Jockey», где слово Jockey используется в смысле "пилот" или "оператор", но уж никак не "жокей". Картинка - из арта к фильму: ....................................
-------------------------------------------------
https://www.youtube.com/watch?v=sftuxbvGwiU&feature=player_embedded

Prometheus - Official Trailer [TRUE HD]

http://hdmooviz.net/2094-menjaly.html

Фильм "Менялы"

+ Любимейшая из любимых, равная нашим русским комедиям:
==============================================
http://filmin.ru/2605-ne-upuskaj-iz-vidu.html

Не упускай из виду

DELFI 15 января 2012 г. 16:25
Брэд Питт влюбился в русский мотоцикл
Известный голливудский актер и секс-символ Брэд Питт отметился новой покупкой. Артист приобрел новенький мотоцикл родом из России.
Многочисленные поклонники звезды знают о давнем пристрастии Брэда Питта к мотоциклам. Более того, артист байки буквально коллекционирует, то есть у него только эксклюзивные модели.
Поэтому крайне интересно узнать тем же фанатам Питта, как это он вдруг запал на обычный мотоцикл из России марки Урал "Турист", да еще и с коляской. Однако папарацци умудрились сфотографировать актера, рассекающего на этой стальной машине в компании своего приемного сына Пакса, сообщает "Экспресс-газета". Между тем актер явно получает удовольствие от новой "игрушки": на фото видно, как актер восседает на байке с весьма довольным видом.
К слову, Брэд Питт недавно приобрел куда более интересный "транспорт" из России. Звезда Голливуда привез в Лос-Анджелес самый настоящий танк. Дело в том, что советская боевая машина участвовала в съемках фильма с Питтом и так понравилась актеру, что тот решил приобрести ее для себя. Сейчас Брэд работает над картиной "Мировая война Z" и именно для этих съемок Питт задействовал советский танк Т-54. Мистер Питт был от него в восторге и принял решение оставить себе боевую технику.
Примечательно, что с новым фильмом Питта связан один не очень приятный инцидент. Для картины понадобилось до 100 единиц огнестрельного оружия. Причем не бутафорского, а самого настоящего, готового к бою. Но в аэропорту Венгрии съемочную группу задержали и изъяли все оружие для съемок. Правоохранительная служба заявила, что не было получено разрешения от антитеррористической службы на провоз такого реквизита. Однако съемочная группа смогла уладить ситуацию и продолжила работу.

http://zina-korzina.livejournal.com/536188.html#comments
Галина Радковна, Болгарская Роза-Мимоза Jan. 14th, 2012 at 4:49
Они так видят?
Я человек не творческий, то есть не пишу стихов, романов, эссе. Даже бардовских песен и тех не пишу. Ну вот этих, про угольки костра и про то, как

Цитата :

«сушатся мокрые лыжи, а ты мне всё ближе и ближе».

Но есть нюанс. Писать-то я не пишу, но читать-то я читаю. В том смысле, что ужасно хочется читать! И главное, что писателей сейчас много, как никогда раньше. Я как-то раз в блоге у Радуловой высказалась, что нонеча писатель пошёл хреновый, без особых, так сказать, затей да заморочек в области русского языка. Так на меня напало семь (!!!!) инженеров человеческих душ и так отметелили, что я просто не смогла ответить всем желающим. Неплохо, да? Семь писателей (из них четыре - женщины) - на одного юристишку. Основной, я б даже сказала - коллективный - рефрен был таковым:

Цитата :

«Ты - унылый офисный планктон, а мы создаём Миры и Смыслы! Мы - соль земли, а ты - то, что бурлит по трубам в соседнем с ванной помещении!».

Авторы фэнтази, любовных романов и боевиков-детективов оказались самолюбивы, обидчивы и прямо-таки жестоки. Или вот - как-то раз я разговорилась с одной романо-писательницей (было дело за кофием в «Читалкафе» на Покровке). От неё, в частности, я узнала, что

Цитата :

«...Сахаров - это поэт, которого в Совке посадили за тунеядство»,

ну и там по мелочи. Например, что юрисконсульт - это должность при посольстве. Другая писательша употребляла слово «обиняки» в значении «удары по морде» - надавали обиняков. Не писательша, а просто дед Щукарь какой-то - он тоже говорил, что

Цитата :

«Акварель» - это хорошая девка, так я соображаю, а «бордюр» - вовсе даже наоборот, это не что иное, как гулящая баба...»

В общем, не сложились у меня тёплые отношения с гуманитарсвенными согражданами (слово «гуманитарственность» - моё личное и является производным от «гуманитарный» и «барственность»). Они меня презирают за эмоциональную тупость, бесчувствие и за отсутствие изданных романов, а я их - за Сахарова, который на самом-то деле - Иосиф наш Бродский. Они меня не считают, а их не читаю. Всё взаимно. Однако иногда тянет. Так сказать, перевешивает тема. Я тут же забываю, что современная литература, за исключением нескольких приличных имён, это - «развлекательный контэнт» (именно с буквой «э», как печатная машинка в «Рогах и копытах»). Найти по теме научно-обоснованный и серьёзный текст, лишённый пикантности и постельно-баечных подробностей, оказывается так же сложно, как нарыть в позднем СССР издание Велимира Хлебникова. Можно. Но сложно. Издатели панически боятся серьёзных трудов (то есть со ссылками и без секса)... Лучше переврать, чем недоврать. Лучше назвать композитора - гомосеком, чем рассказать о его произведениях. Лучше придумать ерунду, чем выдать истину. В общем, недавно, один товарищ нарыл феерическое творение о Николае Первом
http://nicholas-i.livejournal.com/278364.html , а поскольку я испытываю некоторую слабость к этой персоне, то я не преминула сие прочесть.
Текст с самого начала показался мне беспомощным, как переводы женщины Варвары из кинофильма «Осенний марафон». Помните?

Цитата :

«Земля была беспорядочно замусорена, уродлива. Консервные банки, клочья газет, мотки проволоки валялись на ней».

Но предоставим слово авторам киноромана «Обреченный на трон». Итак...

Цитата :

'В зале стоял седой сумрак. Два ряда многостекольных окон с трудом освещали белые колонны и гимнастические снаряды. Плотно убитая глиняная поверхность пола, усыпанная коричневым песком, позволяла Николаю Павловичу передвигаться тихо, без шума'.

Я не гуманитарий, поэтому не знаю - может ли поверхность быть плотно убитая. Если может - тогда пардон. Будем считать, что я не знаю всех оттенков русской речи. Далее. А вот далее начинаются чудеса, столь милые современным торговцам литературой. Оказывается, что Александр I не умер и даже не обратился в старца Кузьмича (как полагают многие исследователи), а ушёл в монастырь, причём почему-то в Крыму. А вот старец Кузьмич - это двойник Александра. Но это ещё не сказка, а присказка. Потому что Бенкендорф - это двоюродный брат Николая I. Причём, только его одного, а не всех детей Павла I. Далее - как в индийском кино. Луи Бонапарт - сын Александра I и племянник Николая. Геккерн и Дантес узнали об этом и захотели шантажировать Николая, но Бенкендорф... подстроил Дантесу дуэль с Пушкиным, чтобы иметь право выслать парочку из России.
В общем, Николаю прямо в конный манеж является живой Александр и начинает вопить цитаты из советских учебников литературы, смешанные с высокопарной шизой, принятой в мире фэнтазистов:

Цитата :

'Тридцать лет ты безумствовал на троне. Ты, Никс, сдерживал, рвущуюся из под кандалов, жизнь близких мне людей! Ты тормозил всякое движение свободной мысли! Ты подавлял инициативу! Хотел подняться выше уровня твоего венценосного брата? Ты, окруженный лжецами и льстецами, не слышал правдивую речь о себе. Ты не хочешь очнуться даже сейчас под гром орудий Севастополя и Евпатории. Надеюсь, гибель русской армии, опоры трона, раскроет твои оловянные глаза. Николя, еще не поздно! Заклинаю, заключи мир с Портой! В противном случае через девять дней ты умрёшь!'

Или вот хорошая фраза. Даже я, человек сугубо бездарный, могу оценить:

Цитата :

'На голове бравого капитана выделялась черная повязка. Лицо кавалера выглядело бледным и роковым'.

На улице шёл снег и красноармейцы. А вот ещё одна фраза:

Цитата :

'Всю жизнь он лелеял мечту исчезнуть'.

Вроде бы всё понятно, а такое ощущение, что не по-русски.
Ну и, разумеется, натурализм! Куда же без него?!

Цитата :

'-Что с тобой, Саша?
-Граф, я пустил в штаны!- с ужасом простонал Голицын.
-Ты, брат, вчера за ужином нажрался всякой дряни!
<...>
'...улыбнулся император и бросил взгляд под стол.- Бенкендорф, чем это пахнет?
-Видно любимый кот императрицы территорию пометил'.

Авторы, как и положено актуальным творцам, плохо знают хронологию. Итак - 1827 год.

Цитата :

'Поздно вечером Николай Павлович на цыпочках вышел из покоев жены, прошел несколько метров по коридору дворца и замер. Кто-то безумно спорил в одной из комнат. Открыв дверь, государь увидел своих дочерей с завитыми локонами. Мария, Ольга и Александра крутились возле зеркал в платьях – декольте, белых туфлях и Екатерининских лентах через плечо.
- Как я выгляжу?- спросила Ольга Павловна у сестер.
- Эффектно!- восхищалась Мария Павловна.
- Внушающая уважение!- подчеркивала сдержанно Александра Павловна'.

Ну, во первых, тут же вспоминаются «блеск!», «мрак!», «поедешь в таксо? Кррррасота!» Но это не самое дикое. Авторы актуальствуют, чего удивляться-то?! Но повторюсь - 1827 год. Маша родилась в 1819 году, Оля в 1822-м, а Саша - в 1825-м!!!! Какие декольте? Какие эффекты?! И главное - почему они - Павловны?!!!
Впрочем, авторы вообще не заморачиваются. Главное, чтобы - увлекательно! Развлекательный же контэнт, ёлки-зелёнки!

Цитата :

'Николай Павлович засыпал. Его разбудил скрип двери. Император увидел женскую фигуру, закутанную в черный плащ. Он попытался разглядеть лицо гостьи. Густая вуаль вмиг пролетела расстояние от двери до кровати. Шинель, укрывающая тело государя, полетела на пол. Дама сбросила с себя плащ, который был надет на тонкое голое тело. Она вмиг сорвала с императора кальсоны и прыгнула на него. Николай Павлович покорно отдал свое двухметровое тело этой страстной напористой даме'.

Вмиг сорвала кальсоны... Вот тут у меня нет слов, впрочем, как и опыта - я не знаю, как можно вмиг сорвать кальсоны с лежащего человека. Кстати, та баба перепутала двери и Николашка вовсе её не ждал. Но, как говорила подруга моего детства, темнота - друг молодёжи. Впрочем, на этом злоключения срывательницы кальсон не закончились, ибо

Цитата :

' ...Она выскочила в коридор, на ходу надевая плащ, и попала в объятия Бенкендорфа'.

А вот ещё пикантненькое:

Цитата :

'Император сидел в кресле и смотрел на стоящую перед ним Амалию. Она предстала перед Николаем Павловичем в белом платье. Зеленые листы обвивали ее белокурые волосы.
- Мадам, вы подтолкнули моего адъютанта к вредному решению. Это вы настояли, чтобы он принял католичество! За это полагается ссылка в Сибирь. Вы, незаконная дочь прусского короля Фридриха Вильгельма III, доводитесь моей супруге двоюродной сестрой. Вы пытаетесь поймать призраков былого, когда соблазняете мужчин. В душе я вас простил, но долг обязывает наказать бесстыдницу. Идите в спальную комнату и раздевайтесь!'

В общем, не без того. А заканчивается повествование и вовсе удивительной фразою:

Цитата :

'Покойный император неистово чувствовал Россию'...

Варвара-переводчица, где ты? Неужели не дожила до победы над Словом, замаскированной под слом цензуры? Сейчас бы ты, о Варвара, пригодилась бы издателям и торговцам книжками. И пошла бы ты прямой дорогою, размахивая царскими кальсонами, как переходящим красным знаменем...

http://news.rambler.ru/12466464/ Аргументы и Факты, 5 часов назад, 17 янв 2012, 12:12
«Для комика драма — риск». Джим Керри — об умении терпеть боль и вечном оптимизме
К 50-летнему юбилею, который у Джима Керри 17 января, актёр подошёл в идеальной форме — он стоит на первых строчках рейтинга самых востребованных и высокооплачиваемых актёров Голливуда, крутит романы с юными девушками (так как на данный момент его сердце свободно) и имеет возможность выбирать из десятков предлагаемых ролей что-нибудь этакое, с сумасшедшинкой — как он любит. А ведь начиналось-то всё невесело: голодное детство, провал в самом начале карьеры…

«О чём мечтать?!»

«AиФ»: — Если бы подростку Джиму сказали, что когда-нибудь его признают самым высокооплачиваемым и успешным актёром Голливуда, что бы он ответил этим фантазёрам?
Д. К. : — Маленький Джим совершенно не удивился бы такому «скромному» прогнозу! Нет, серьёзно — я с детства хотел стать знаменитым. И ещё я всегда старался быть уверенным в себе. Сейчас я даже всерьёз подумываю о том, чтобы написать книгу, в которой призову всех мыслить позитивно и перестать беспокоиться из-за ерунды. Именно оптимизм и уверенность в собственных силах могут помочь любому начать наслаждаться жизнью — я искренне в этом уверен!

«AиФ»: — Те испытания, которые выпали на вашу долю и на долю вашей семьи, — они вас закалили, ожесточили или лишили иллюзий, которых у подростков обычно множество?
Д. К. : — Надеюсь, что я не стал особо жестоким из-за того, что мои родители когда-то не смогли найти денег, чтобы снять квартиру, и нашей семье приходилось жить в автофургоне… Наоборот, это научило меня радоваться тому, как изменилась моя жизнь. И хотя менялась она постепенно, я всегда ценил даже небольшие перемены к лучшему. В итоге я добился успеха и теперь не только не испытываю материальных сложностей сам, но и имею возможность обеспечивать достойную жизнь моим близким. О чём ещё можно мечтать?

«AиФ»: — Говорят, что в детстве вы, прирождённый комик, пародировали не только Джека Николсона, но и нашего лидера ЦК КПСС Брежнева. Чем же вас зацепил этот персонаж? И что сказал Николсон, когда позже вы уже лично познакомились?
Д. К. : — К сожалению, во времена моей юности холодная война была в самом разгаре, нас постоянно пугали тем, что Советский Союз хочет напасть на Америку. При этом, естественно, часто показывали лидера СССР Брежнева, у которого была достаточно своеобразная манера речи. Это не могло остаться без внимания с моей стороны. Что касается Николсона, то он никогда на меня не обижался. Или, по крайней мере, делал вид, что не обижался (смеётся).

«AиФ»: — В кино вы не боитесь рисковать: то проект затеваете на свой страх и риск (тот же «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», в котором вы не только сыграли, но и сами его спродюсировали), то гомосексуалиста сыграете (я имею в виду фильм «Я люблю тебя, Филлип Моррис»). А в обычной жизни вы рисковый парень? С парашютом прыгнуть, забраться куда-нибудь повыше?
Д. К. : — Если вы поговорите с кинокритиками, то они вам расскажут, что главный риск для меня — это не с парашютом прыгать, а в драматическом фильме играть! И, возможно, они правы, но я планирую продолжать работать в разных жанрах. А экстремальным видам спорта я предпочитаю лёгкую атлетику. Причём не просто бег вокруг дома, а настоящий марафон! Ещё мне нравится хоккей с шайбой, но ему я не уделяю много времени.

«AиФ»: — На съёмочной площадке какой трюк дался вам труднее всего и больнее всего?
Д. К. : — Если вы имеете в виду физическую боль, то я привык не обращать внимания на травмы. Их было много и в «Маске», и в картинах про Эйса Вентуру, и в «Кабельщике». А во время съёмок в фильме «Всегда говори „да“ я сломал себе три ребра, когда — вы только не смейтесь — падал, выбивая поднос из рук официантки. Но намного сложнее переносить боль моральную — если твою работу не принимают или отказываются оценить. Вообще в Голливуде странно относятся к моим коллегам — вы помните, чтобы кто-то из комедиантов выигрывал „Оскар“» за исполнение главной мужской роли? А если комедийный актёр сыграет в серьёзной картине, то он рискует нарваться на непонимание зрителей — тех, которым нравятся драмы, и тех, которые любили весёлые фильмы с этим актёром, но не желают видеть его в картинах других жанров.

«AиФ»: — Из сыгранных ролей какие вам д­ороже — комики и чудаки, принёсшие много денег и славы, или трагичные герои, играя которых приходилось выкладываться по полной?
Д. К. : — Во-первых, не думайте, что играть в комедии проще, чем в драме. Во-вторых, мне, конечно, дороги те фильмы, которые не смогли найти большую аудиторию. К примеру, картина «Мажестик», где я играл с обладателем «Оскара» Мартином Ландау. Хотя благодаря телепоказам и видеопрокату определённая часть зрителей, которые не пошли на фильм в кинотеатры, смогла оценить нашу работу. Кстати, Мартин, как и я, бывал в России, и ему, как и мне, у вас очень понравилось! Правда, в отличие от меня он не прилетал в Москву на собственном самолёте и не истратил кучу денег на горючее (смеётся).

«AиФ»: — В кино ещё остались области, куда ваша нога не ступала, те амплуа, которые хотели бы примерить на себя?
Д. К. : — Дайте-ка подумать… Я снимался в комедиях, драмах, семейных картинах и даже в ужастиках. Помните фильм «Номер 23»? Ну кто ожидал от меня триллера в духе самого Хичкока? Я, кстати, с трудом вживался в роль убийцы-психопата, так как подобные роли никогда не играл. Мне, наверное, стоит подумать об историческом фильме или картине в модном сейчас жанре — фэнтези. Правда, я и так сейчас играю почти волшебника — фокусника-профессионала в новом фильме «Барт Уандерстоун». В картине со мной снимаются замечательные актёры — Стив Карелл, Джеймс Гандольфини и Стив Бушеми. А жанр этого фильма — любимая мной комедия!