О кино и литературе

http://kino.oper.ru/torture/read.php?t=1045689423 02.12.11 | Goblin
Высоцкий. Спасибо, что живой
Ничьих песен в жизни я не слушал больше, чем песен Высоцкого. У старшего брата была куча бобин с записями, и слушал я их не переставая лет с десяти. Песни Высоцкого оказали огромное воздействие на формирование моего мировоззрения. В этом я не одинок, точно так же его песни формировали мировоззрение практически любого советского человека моего и не только моего поколения. Ну а тут, стало быть, кино.

Нетрудно догадаться, что это — очередной фильм-событие от Первого канала. Предыдущие фильмы-события: Адмирал, Край, Чужая. Как мы помним, ни один из них нас не разочаровал. Напоминаю непричастным, что нынешнее кино – это серьёзное коммерческое предприятие. Фильмы снимают для того, чтобы заработать на данном событии денег. Ну и что сказать: в данном случае главный герой выбран крайне удачно. Высоцкий – реально народный кумир, его имя на афише автоматом гарантирует высокую посещаемость. Ну и плюс, конечно, усиленная реклама во всех новостях на ОРТ.

Задолго до премьеры создатели принялись нагнетать интригу. Дескать, нами разработан небывалый грим, который позволил создать на экране реального Высоцкого! Дескать, нигде в мире ничего подобного нет, особенно нет в Голливуде. Через это зрителям ни в жисть не понять, кто играет Высоцкого, настолько круто сделано!

Ну и кто же сыграл Высоцкого? Неужели Энди Сёркис, за плечами которого Кинг-Конг и мордовский диссидент Голый? Или Том Круз? Или сам Фантомас? Судя по тому, что с первых же кадров фильма у Высоцкого торчат уши известного мастера перевоплощения, создателя незабываемых образов Сергея Есенина, Александра Сергеевича Пушкина и даже господа нашего Иисуса Христа – роль сыграл Сергей Безруков. Это тебе не Энди Сёркис, со значением глядящий сквозь решётку обезьянника! Сергей не жалел себя под гримом и даже велел вычеркнуть своё имя из титров и дал команду не приглашать себя на премьеру. Есть мнение, что при съёмках фильма про жизнь Виктора Цоя или Бориса Ельцина выбор неизбежен – их тоже мастерски сыграет Сергей Безруков.

Кстати, ещё в начале съёмок режиссёр Александр Митта сообщил в интервью, что главного героя сыграет Безруков. Потом это внезапно стало страшной тайной, второй режиссёр про это не говорил, окончательный режиссёр — Пётр Буслов — тоже хранил молчание. Актёры однообразно сообщали, что исполнителя главной роли не знают. Подозреваю, сам Сергей открылся только Никите Сергеевичу Михалкову, а тот без затей на премьере по телевидению его и вломил! Что, конечно, никак не снизило накал небывалой загадочности.

И вот – фильм-событие вышел на экраны. О чём же этот фильм? О том, как Владимир Высоцкий сочинял свои замечательные песни? Нет, фильм не об этом. И песен в фильме практически нет. Может, о том, что за человек был Владимир Высоцкий, и почему его творчество любила вся страна? Нет, фильм и не об этом. Подобные мелочи создателей не интересуют.

Фильм рассказывает о коротком эпизоде из жизни Высоцкого, о трёхдневных гастролях в Бухаре в 1979 году. Примечательна данная гастроль ровно одним: в ходе безумного чёса (пять концертов в день — так страшно зажимали актёра, не давали творить) Владимир Высоцкий, по словам его друзей и знакомых, пережил клиническую смерть (возможно, от жадности). Собственно, это всё, о чём нам рассказывает фильм.

Ясное дело, поскольку речь идёт про СССР, в фильме уже на титрах начинает зверствовать кровавая гебня. Картина начинается в жутких застенках – любой, кто бывал в изоляторах КГБ, оценит правдивость образов по достоинству. Собственно, оперуполномоченный КГБ, каким бы странным это кому не показалось, является главным героем фильма. Высоцкий выступает на сцене, а организаторы концертов умело воруют заработанные деньги. Наивный зритель может задать вопрос: это хорошо или плохо – воровать деньги? Создатели фильма уверенно отвечают: это прекрасно! Эвон, даже ваш любимый Высоцкий воровал и не брезговал.

Противостоит этому безжалостный упырь, душитель свобод и ретроград – упомянутый выше оперуполномоченный КГБ. Что, как нетрудно догадаться, омерзительно: нормальные люди пытаются заработать, а тут кровавые лапы палачей. Ну и что, что нарушают закон? А вот Высоцкий носится по Москве на «мерседесе», пролетает под красный – он ведь не простой человек, а яркая, харизматичная личность, а значит – законы не для него! Вот мы деньги с концертов крысим – но ведь мы не простые люди, а яркие, харизматичные личности, и значит – законы не для нас!

Смотреть на тонкие психологические ходы без слёз нельзя. Вот здесь мы вопим про «партию жуликов и воров», а здесь снимаем кино о том, как это прекрасно – воровать деньги. И с недоумением вопрошаем: а чё такое-то? Это всякому быдлу воровать нельзя, его надо за рога и в стойло, а если мы яркие, харизматичные личности – почему бы и нет?

По ходу гастролей выясняется, что Высоцкий – наркоман. И ему худо без наркотиков. На гастроли с ним выезжает врач, но врач про наркоманию не знает и у него при себе ничего нет. Циничное окружение в лице директора Леонидова (его играет певец Леонидов, видимо, чтобы откликаться на фамилию без проблем) может только тупо торговаться за процент с уже проданных билетов. А взять с собой наркотики почему-то забывает, хотя без них деньги за билеты вообще придётся вернуть – невзирая на проценты.

Советские наркоманы норовили потреблять высококачественные вещества, например – морфин фабричного разлива. Именно такие вещества лежат у Высоцкого дома под кроватью. Процентное содержание не указано, но стекляхи по пять кубов, добротные. Привезти их в Бухару поручают Оксане Акиньшиной, с которой Владимир сожительствует если нет под рукой горячо любимой Марины Влади.

Отсутствие наркотиков – гениальный ход прожжённых мошенников, организующих левые концерты и у которых на кону стоят огромные деньги. Они знают, что их пасут, они знают, что за это посадят, но про наркотики смело звонят из номера гостиницы, телефоны в котором прослушивает КГБ. А несчастная девчонка волочёт наркоту через всю страну и просто чудом проезжает мимо доблестных оперативников. В пути её пытаются изнасиловать похотливые узбеки, от которых спасают другие оперативники. А группе жуликов судьба её абсолютно по барабану – какое им дело до какой-то овцы? Это, как вы догадались, любовная линия фильма.

Много шума вокруг небывалого грима. С одной стороны, актёр в гриме пугающе похож на Высоцкого. С другой стороны – слой резины на лице неподвижен, и в чём смысл показывать резиновую морду – не совсем понятно. Где обещанный прорыв? Каким образом мы в очередной раз умыли Голливуд? Неясно. Ни улыбаться, ни целоваться, ни нормально потеть резиновая морда не может – всё ненатурально. Как только общий план — серая резиновая морда выглядит особенно ненатурально. Так что больше всего актёр Безруков похож на Высоцкого только тогда, когда без чувств валяется на ковре.

У остальных, кстати, грим ничуть не хуже. Парики Леонидова и Урганта, такое чувство, сделаны из лобковых волос – настолько жутко передают дух эпохи проклятого совка. Коммунистический антураж воссоздан с помощью пары выставленных на улице досок, обтянутых кумачом. Похоже, никто уже и не помнит, на что был похож беспощадный коммунистический пиар. А во всём остальном в демократическом Узбекистане за последние тридцать лет мало что поменялось, тоталитарный совок выглядит аутентично.

Хорошая роль в фильме одна, плюс две неплохих. Хорошая роль – это полковник КГБ, что весьма кстати сделано под президентские выборы. Полковник не ворует, не бухает, не колется. Советский полковник честно несёт службу, стоит на страже закона – и этим отвратителен шайке ворья и создателям фильма. Он же, благодаря идиотскому повороту сюжета, рвёт секретные бумаги, и, невзирая на угрозу карьере, спасает друзей Высоцкого от ареста, этапа и тюрьмы.

Неплохо выступил Максим Леонидов. Видать, натерпелся на гастролях всякого. Однако нормальным директором так и не стал, ибо не умеет ни считать, ни долю рвать. Ну и третья – Оксана Акиньшина, которая не только хорошо сыграла, но и просто умная и красивая женщина. А потому смотреть на неё приятно.

В титрах вместо актёра Безрукова зачем-то указан Владимир Высоцкий. Это к чему? Это они что, отнесли труп на кладбище домашних животных? А там труп ожил, встал из могилы и пришёл на съёмки? И зритель видит на экране натурального зомби? Ну, судя по лицу земляного цвета и выдающейся актёрской игре, так оно и есть.

По ходу фильма встать и выйти из зала хотелось не менее трёх раз. Сюжет откровенно слабый, мотивация у персонажей – никакая, фильм — ни о чём. Отсутствует мораль, ну — кроме идиотских выкриков "это же Высоцкий!", излюбленной темы "подростки против Системы" и рутинного воровства. В фильме нет человека, чьё имя заявлено в названии.

А ведь можно было снять кино о том, кто написал замечательные стихи и спел замечательные песни. О том, кого любила вся страна. О том, кто играл лучшие роли в лучшем театре страны, кто снимался в самых любимых народом фильмах. Можно было снять фильм о трагедии человека, который многого добился, но был вынужден бороться с собой и наркозависимостью в последний год жизни. Можно было снять фильм о противостоянии таланта и пошлости. Ни то, ни другое, ни третье не получилось. И даже не планировалось.

Когда-то в перестройку Марина Влади опубликовала опус под названием «Владимир, или прерванный полёт». Там французская жена изложила впечатления о сожительстве с Владимиром Высоцким – как он пил, с кем он жил, как кололся и кто ему в этом помогал. По тем временам книга получилась настолько скандальной, что первая семья Высоцкого выразила серьёзное возмущение – ну как можно такое публиковать? Прошло немного времени, и вот уже старший сын пишет вот такой сценарий для фильма.

Короче, фильм получился про то, что Высоцкий был не Высоцкий, а вор, пьяница и наркоман, который не уважал и не ценил ни себя, ни друзей, ни зрителей, ни страну, в которой родился и вырос. Говорите, он ваш герой? Вот он, ваш герой. От себя можно сказать только одно: спасибо, что не дожил.

И ты спросишь: так идти смотреть или нет? Сходи, конечно. Хотя бы посмотришь на резиновую морду за 12 миллионов долларов.

Ну а если хочешь посмотреть нормальный фильм – иди на Однажды в Ирландии http://oper.ru/news/read.php?t=1051609198 , этот не разочарует точно – и посмеёшься, и удовольствие получишь.

Про Высоцкого http://oper.ru/news/read.php?t=1051602686

http://news.rambler.ru/12028034/ BBCRussian.com, вчера, 04 дек 2011, 17:12
Фильм о Высоцком вызвал у россиян смешанные чувства
В первые дни после выхода фильма «Высоцкий. Cпасибо, что живой» в московских кинотеатрах аншлаг. Но на фильм о свободолюбивом кумире советского времени многие отправились со смешанными чувствами.

«Не знаю, очень сложные ожидания. Потому что Высоцкий — это такая глыба, которую трудно интерпретировать сегодня. Я прожил с Высоцким всю свою молодость в том же мире и боюсь, что любые интерпритации будут неадекватны», — поделился с Би-би-си один посетитель центрального московского кинотеатра, преподаватель ВУЗа по профессии.

Другие люди в фойе отмечали, что им интересно посмотреть, похож ли герой фильма на прототип, а также — увидеть, как создателям фильма удалось передать настроения в СССР конца 1970-х.

Сценарий фильма написал сын Высоцкого Никита. Речь в картине идет о пяти днях во время гастролей в Узбекистане, когда Высоцкий пережил клиническую смерть ровно за год до настоящей. К этому моменту он давно был кумиром нации, знаменитым своими дерзкими и красноречивыми песнями о советских реалиях, и одновременно интересной личностью для КГБ.

Но прежде чем смотреть фильм, возможно, лучше освежить в памяти эти моменты биографии артиста.

«Существует данность. Есть некий персонаж, который поет какие-то песни, и его преследует КГБ за какую-то непонятную нам смелость. Через год будет Олимпиада, и не нужно, чтобы он возмущал народ. Чем он возмущает народ — это совершенно непонятно”, — делится впечатлениями известный санкт-петербургский кинокритик Ольга Шервуд.

«Преследуют по двум параметрам: за творчество и за употребление наркотиков, и вот эта наркотическая тема выходит на первый план. Все вертится вокруг этих наркотиков, но лучше бы нам объяснили, почему он их принимал», — добавляет рецензент.

После сеанса в кинотеатре и потом в интернете мнения варьировались от «Сильный фильм, очень понравилось» до «по десятибалльной системе фильму можно поставить »-100", бросить его на полку и никогда больше не вспоминать о нем".

Команда, работавшая над фильмом, была готова к критике и отстаивает сценарий картины.

«Этот фильм посвящен Владимиру Семеновичу, — подчеркивает режиссер картины Петр Буслов. — Мы делали его с огромным чувством к нему».

«Человек он был противоречивый, и мы старались показать разные стороны его характера. И я считаю, что нам это удалось», — добавляет режиссер.

Картина была спродюсирована при участи Первого канала российского телевидения. Из изобретательной рекламной компании, продолжавшейся почти год, было понятно, что готовят не камерную документальную ленту, а красочный драматический фильм, обреченный на коммерческий успех. Возникают сомнения, насколько этот формат соответствовал бы принципам самого барда.

«Был выбран глянцевый голливудский формат биографического фильма, построенного по определенным канонам. И вот в данном случае эти каноны оказались сильнее, чем образ самого Высоцкого — для нас, людей, которые уже в возрасте и с ним прожили всю свою юность», — говорит Ольга Шервуд.

Критик отмечат, что по канонам современного массового кино фильм сделан качественно — «он заставляет переживать, там существует герой, существует смерть, которая рядом с ним, существует любовь, существуют разные драматические события».

«Но только это не Владимир Семенович, потому что Владимир Семенович не терпел никаких канонов. Никаких шаблонов он не признавал и старался вырваться из колеи, как все мы хорошо знаем», — считает Ольга Шервуд.

Работа над фильмом продолжалась пять лет, и, как рассказывает режиссер Петр Буслов, команда приложила массу усердия и фантазии, чтобы изобразить эпоху максимально детально.

«Была задача воссоздать мир конца семидесятых, предолимпийскую Москву. Все приметы времени, которые помнят люди, мы воссоздавали по крупицам. Мы делали это в кадре, а потом и с компьютерными студиями, потому что даже асфальт сейчас выглядит по-другому», — рассказывает Петр Буслов.

«В сцене с „Мерседесом“, когда Владимир Семенович по городу ездит — это все компьютерщики вычищали. Казалось бы, здания сохранились, а вид у них все равно другой — европакеты, кондиционеры», — добавляет режиссер.

Одной из главных тем обсуждения, еще до того, как фильм вышел, стала голова киногероя Высоцкого, которая в трейлерах выглядела немного великоватой актеру. При этом лицо героя было как две капли воды похоже на прототип.

Силиконовая маска и грим — это до сих пор единственное, что мы официально знаем об исполнителе главной роли. В интернете спекулировали, что это, скорее всего, Сергей Безруков, и люди даже сравнили его мочки ушей с ушами Высоцкого в фильме.

«Ну вот этот мужчина, который там ходит — это, конечно, странная фигура. Видно, что борода у него не растет, — говорит Ольга Шервуд. — При этом Валерий Плотников, фотограф, который снимал Высоцкого больше и лучше всех, я его сразу после сеанса, на котором он тоже был, спросила: похож или нет? Он сказал: „похож“. Ну, если Плотников сказал: „похож…“»

На предпремьерном показе картины о Высоцком побывал Владимир Путин, который назвал ее «замечательным фильмом». Одобрение премьера, как и тот факт, что фильм монтировала и выпускала компания «Дирекция кино Первого канала», опять-таки вызывает много вопросов: своими текстами песен Высоцкий явно давал понять, что не хотел бы ассоциироваться с государственными структурами.

Петр Буслов надеется, что ему удастся выпустить режиссерскую версию фильма, но в целом он доволен картиной и хочет, чтобы ее посмотрели как можно больше людей.

«Кому-то понравился фильм, а кто-то встал в штыки, в оппозицию. Это нормально — для этого и существует кино, чтобы люди смотрели, чтобы разные чувства возникали и чтобы происходил процесс мыслительный. Это самое главное», — подчеркивает режиссер.

Анна Дородейко Русская служба Би-би-си

Цитата :

«Преследуют по двум параметрам: за творчество и за употребление наркотиков, и вот эта наркотическая тема выходит на первый план. Все вертится вокруг этих наркотиков, но лучше бы нам объяснили, почему он их принимал», — добавляет рецензент.

Патамучта принуждал тоталитарный режим. Вот сейчас кто заставляет, причем в многократно бОльших масштабах - совсем непонятно... Дебилушка ты рукопожатная

Goblin пишет:

Высоцкий. Спасибо, что живой
...

По-моему, правильная рецензия. Почти во всем согласен. Пару слов добавлю о своих впечатлениях.

Что это Безруков, убеждает сам фильм. Там Безруков в своем настоящем лице мелькает на несколько минут в ненужном эпизоде. Звезда не пошла бы просто на такой мелкий эпизод.

Леонидова не узнал. Только в титрах увидел фамилию, тогда понял, чем мне лицо того артиста показалось отдаленно знакомым. Сик транзит.

Любовницу его все хвалят, мне она тоже сначала понравилась, но по ходу действия заявляется, что ей 19 лет, и тут случился небольшой когнитивный диссонанс. Видно же без очков, что артистка лет на десять старше, могли бы и помоложе найти исполнительницу, если уж обязательно надо было акцентировать на возрасте. Да и не бывает в 19 таких мудрых, героических и авторитетных баб, какую из нее делают в кино.

Усомнился я и в том, что после клинической смерти человек может просто открыть глаза, вскочить на ноги, весело что-то сказать, закурить и убежать. Мне кажется, что неделька-другая в реанимации была бы более правдоподобной. Не знаю, что там было с ним тогда на самом деле.

Впрочем, зная, что в 79 году с Высоцким ничего плохого не было, совершенно и не переживал, смотря фильм.

Высоцкого явно пытаются с Христом сопоставить - он и проповеди читает, страдая от жуткой ломки (как бы с креста, в страданиях), он и из мертвых оживает (чудо, чудо - твердит после пьяненький доктор, для тех, кто сам не понял), он и грешников ласковым словом перевоспитывает.

В кино, конечно, не пойду, но скачать и посмотреть всем советую. Чисто для самообразования. Ничего особо ценного там нет. Фильм как фильм, в меру интересный, в меру глупый.

Другой Высоцкий

Свойством его натуры было невероятное упорство в достижении какой-либо цели, которая представлялась важной и нужной. Вот и засела в нем мысль написать сценарий...

Цитата :

Володя часто говорил мне: «Ну давай вместе напишем сценарий? У меня замечательная история есть». «Про что?»— спрашивал я, хотя давно знал, что он напичкан «замечательными историями», как новогодний мешок подарками. Володя начинал бурно, торопливо рассказывать умопомрачительную историю про дельфинов, или громадного попугая, который жил у одного его знакомого, или про золотоискателя, заблудившегося в тайге, или... Некоторые его истории я отчетливо, ярко помню до сих пор, и действительно почти каждая его история в той или иной степени могла лечь в основу киносценария.

Кинематограф Володя чувствовал необыкновенно ярко и остро, казалось, ощущал его кожей, нервами и часто огорчался, что мало снимается, что большинство ролей, которые предлагают, бедны и плоски, и там нечего играть. Но писать с ним сценарий я отказывался. По разным причинам. Да и некоторый испуг брал: как с ним работать, когда он пяти минут не может спокойно посидеть на месте, все время ему нужно куда-то лететь, с кем-то встречаться, давать концерты, репетировать в театре, играть, сниматься. О каком сценарии может идти речь? Но еще и потому отказывался, что мне казалось: он сам может написать, вот допечет его желание, дозреет, налетит на бумагу — и напишет сам, настолько образно, впечатляюще и с юмором он умел рассказывать. Рассказчик он был классный, увлекающийся, азартный, и приврет — недорого возьмет, хотя, нет, не приврет, а сочинит его фантазия, которая работала в нем в любое время дня и ночи. Несколько раз мы все же договаривались засесть и начать работу, но так и не садились — то Володя занят в театре, колесит по городам с концертами, то у меня дела. Но он не забывал. Свойством его натуры было невероятное упорство в достижении какой-либо цели, которая могла быть и незначительной, но ему самому представлялась важной и нужной. Вот засела в нем мысль написать сценарий, и он всем окружающим плешь проест, но не отступится, не забудет, желание не пропадет, и рано или поздно, но он своего добьется, это неизбежно, как приход зимы или лета. Иногда я говорил ему:

— Володь, это же «непроходимо».

— Почему?— удивлялся он.

— По кочану да по капусте,— раздражался я. — Сам, что ли, не понимаешь?

— Но это же правда, Эдька, так было!

Но вот однажды под новый, 1979 год Володя рассказал мне историю генерала Войтенко. О том, как он во время войны попал в плен, как он и еще трое заключенных бежали из лагеря на юге Германии, где они работали в горах на заводе, производящем ФАУ и первые реактивные самолеты. Был тогда Войтенко старшим лейтенантом, летчиком. Они убежали, а война кончилась. И вот четверо бывших военнопленных разных национальностей, ошалев от радости освобождения, живут в свое удовольствие на одной брошенной вилле, потом перебираются на другую, на третью, никак не могут надышаться вольным воздухом. Но в то же время новые сложности жизни встают перед ними. Американский военный патруль принимает их за переодетых эсэсовцев и пытается арестовать. В драке они убивают сержанта и скрываются. Военная полиция начинает их разыскивать. И вот Войтенко и его друзья, только успевшие ощутить вкус свободы, вновь оказываются в положении преследуемых, вновь отовсюду им грозит опасность. И в то же время в душе каждого горит желание скорее вернуться на Родину...

Я не буду сейчас пересказывать все перипетии этой горестной, трагичной и иногда смешной одиссеи, а тогда, выслушав, я спросил:

— Кто тебе это рассказал?

— Сам Войтенко. Он сейчас генерал, на пенсии. Он мне несколько вечеров рассказывал. Я даже на диктофон записал. Вот послушай...

Я довольно долго слушал сбивчивый, взволнованный рассказ старого человека о тех далеких годах войны, о странных, причудливых, горьких и радостных событиях. Где Володя познакомился с генералом Войтенко, каким образом, не знаю. Но и не удивился этому знакомству: Высоцкий был необыкновенно контактным человеком, если ему кто-то нравился, заинтересовывал его, он знакомился сразу, напролом, он удивительно располагал к себе людей, внушал доверие, ему они рассказывали такое, что вряд ли рассказали бы кому-нибудь еще. Это я знаю и по себе. И те далекие годы войны для Володи не были далекими. Он словно ощущал всем своим существом их обжигающее дыхание, он боготворил фронтовиков, с жадностью необыкновенной слушал их рассказы о войне. Может быть, происходило это потому, что его детство пришлось на войну и тяжкие послевоенные годы.

Словом, история, рассказанная Высоцким, так поразила меня, что я решился:

— Давай попробуем... Тут есть родное и близкое...

— Когда?— тут же спросил Володя.— Завтра сядем?

— Новый год через неделю...

— Ну и что? Перед Новым годом посидим, потом после...

Это было время, когда мы встречались чуть не каждый день, и теперь, встречаясь, Володя каждый разговор неизменно сводил к истории Войтенко, к сценарию. Даже когда мы сидели за новогодним столом, Володя время от времени наклонялся ко мне, говорил вполголоса:

— А вот еще такая сценка может быть... Вот послушай...

Я понял, что он не оставит меня в покое, пока сценарий не будет написан. Буквально сразу после Нового года, первого января 79-го, мы взялись за работу. Кое-какие сцены были уже придуманы, и мы долго обговаривали сюжетную схему, искали и находили новые детали, повороты, фантазировали по поводу биографий героев. Я думал, что на сегодня этим и ограничимся, но Володя просто не выпустил меня из кабинета, поставил на стол машинку.

— Ну напиши хоть две-три первые сценки, ну что тебе стоит, Эдька!

Я горестно вздохнул и сел за стол. В гостиной Володиной квартиры о чем-то спорили, доносились смех, музыка. A я сидел и стучал на машинке, как каторжанин. Иногда осторожно заходил Володя, говорил негромко:

— Я тут еще один поворот придумал. В сцене на вилле. Вот послушай. Как тебе покажется.

Я отодвигал машинку, слушал, записывал, что-то начинал добавлять свое, опять записывал. Вновь стучал на машинке. Ни до этого, ни после я никогда так много и быстро не работал. Володина неуемная энергия и напор подталкивали меня. И вот меня уже самого охватил неистовый азарт. Мы обговаривали сцену за сценой, и я тут же садился за машинку. Володя перечитывал напечатанные сцены, что-то возражал по диалогу, предлагал свое. Я ерепенился, спорил. Иногда он соглашался, иногда все же настаивал на своем, убеждал, чуть ли не просил:

— Ну сделай так, Эдька, ну что тебе стоит?

— Хуже так, хуже! Так получается длинная и корявая фраза! — Я даже прочел ее вслух. И тогда Володя тоже произнес ее вслух, произнес, как актер, как герой сценария, и сам на мгновение преобразился в этого героя. И я сдался, сел молча и записал так, как хотел он.

Давно ушли гости, давно спали моя жена и Марина Влади, мы работали. От кофе и сигарет гудела голова. Когда я посмотрел на часы, было пять утра. Я рухнул на диван и заснул сразу. Володя разбудил меня в восемь утра, на столе уже стояла чашка горячего кофе, лежал на тарелке кусок поджаренного мяса. Володя сказал, что уезжает на репетицию, приедет днем. И уехал.

Позавтракав, я сел за работу и просидел до трех часов дня, когда приехал Володя. Он ворвался в кабинет сияющий, ни тени усталости на лице:

— Я тут еще две сценки придумал. Дай почитать!

Он прочел написанное, потом рассказал придуманные сцены, мы поспорили. Потом я показал ему, что придумал сам и успел вчерне набросать. Володя слушал жадно, когда сцена нравилась, начинал смеяться, говорил, глядя с обожанием:

— Здорово, а? Здорово получается!

В семь часов вечера, наспех поев, он уехал на спектакль, а я снова уселся за машинку. Вставал только для того, чтобы сварить кофе. В одиннадцать Володя был уже дома. Пришли гости, кажется, Сева Абдулов и еще кто-то, приехала моя жена. Марина угощала гостей, а мы сидели в кабинете. Иногда нам стучали в дверь, звали:

— Кончайте с ума сходить, ребята! Пошли чай пить!

— Мы работаем! — кричал в ответ Володя, и лицо становилось злым.

И мы снова просидели до пяти утра. В восемь утра Володя опять поднял меня, сварил кофе и умчался в театр...

Потом прошли третьи сутки, четвертые. Тогда, занятый работой, я даже не подумал, что Володя за это время спал меньше меня, почти все время был на ногах, ездил на репетиции, на спектакли, варил кофе, подбодрял, подталкивал меня и при всем этом был весь поглощен сценарием, который мы сочиняли. У меня раньше бывали моменты большого подъема сил, когда, так сказать, волшебное вдохновение посещает тебя, — я мог работать по двенадцать, четырнадцать часов кряду, но работать сутки напролет... не смыкая глаз... и при этом чувствовать себя как рыба в воде, быть жизнерадостным, агрессивным, напористым... Просто дьявольская работоспособность была у этого человека. Словно в один день своей жизни он умудрялся прожить пять, если не больше. Такое сумасшествие продолжалось пять суток. Утром шестого января сценарий был закончен. Конечно, это был еще только первый вариант, конечно же, над ним еще предстояло работать, отшлифовывать, «доводить», углублять, усложнять, но он был! Восемьдесят семь страниц, отпечатанных на машинке, лежали передо мной на столе. Еще громоздились везде чашки с кофейной гущей на дне, пепельницы были полны окурков, у Володи и у меня были красные от бессонницы глаза. Я упал на диван и проспал до одиннадцати вечера, а Володя в это время поехал на репетицию в театр, потом проводил Марину Влади в аэропорт Шереметьево, потом поехал на какой-то завод давать концерт, а оттуда — в театр на спектакль. И в начале двенадцатого вернулся домой. Ввалился в квартиру со словами:

— Эдька, ты меня просто потряс, за пять дней написать сценарий! Ну кто еще на такое способен, а?

И я совершенно серьезно ответил:

— Это ты, а не я...

Он был способен и на большее. И при этом не говорил о себе. Он любил восхищаться друзьями, хвалить их, часто преувеличивая их достоинства. Он умел любить. И, чувствуя эту любовь, ты сам вдруг начинал понимать, что способен на значительно большее, нежели предполагал. Он тянул друзей на свою высоту. Недаром и прозвище среди друзей у него было «Высота».

zdrager пишет:

...
В кино, конечно, не пойду, но скачать и посмотреть всем советую. Чисто для самообразования. Ничего особо ценного там нет. Фильм как фильм, в меру интересный, в меру глупый.

Такое в огне не сгорит и в воде не утонет... на папеньких кальсонах лишнюю копеечку не откажеться срубить.

Цитата :

Есть люди, в которых живет Бог, есть люди, в которых живет дьявол, есть люди, в которых живут только глисты.

Э.Володарский пишет:

Другой Высоцкий Ввалился в квартиру со словами:
— Эдька, ты меня просто потряс, за пять дней написать сценарий! Ну кто еще на такое способен, а?
И я совершенно серьезно ответил:
— Это ты, а не я...

ЭТО пишет мразь, наваявшая "Штрафбат" и еще до хера всякой пакости, за которую ВСВ плюнул бы ему в харю...

Nenez84 пишет:

Э.Володарский пишет:

Другой Высоцкий Ввалился в квартиру со словами:
— Эдька, ты меня просто потряс, за пять дней написать сценарий! Ну кто еще на такое способен, а?
И я совершенно серьезно ответил:
— Это ты, а не я...

ЭТО пишет мразь, наваявшая "Штрафбат" и еще до хера всякой пакости, за которую ВСВ плюнул бы ему в харю...

Ненец, не суди строго...
Володарский вращается в особой говносреде, в которой без специальной психологической гигиены мозхам чыкырдык настаёт вмент.
По мне сценарист замечательный «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Проверка на дорогах» и др.


Ему бы поменьше авторских "прозрений", "общеобсераний" и тщательнее прорабатывать документальную основу свои личных струйных сценариёв.
Тогда глядишь и не появилось бы такой откровенной фантазейной херни как "Последний алябой з/к Пугачёффф".

геолог пишет:

Nenez84 пишет:

Э.Володарский пишет:

Другой Высоцкий Ввалился в квартиру со словами:
— Эдька, ты меня просто потряс, за пять дней написать сценарий! Ну кто еще на такое способен, а?
И я совершенно серьезно ответил:
— Это ты, а не я...

ЭТО пишет мразь, наваявшая "Штрафбат" и еще до хера всякой пакости, за которую ВСВ плюнул бы ему в харю...

...По мне сценарист замечательный «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Проверка на дорогах» и др.

Он БЫЛ хорошим сценаристом, а может, и порядочным человеком ...

http://the-mockturtle.livejournal.com/562437.html#comments
Алена (the_mockturtle) @ 2011-12-04 00:05:00
"Спасибо, что не дожил"
Сходили на фильм про Безрукова в очень сложном силиконовом гриме.
---------------------------------------------------------------
_teemon_ 2011-12-03 10:08
Валентин Гафт сказал:"Не так страшно умереть, страшно, что после смерти тебя сыграет Безруков".

the_mockturtle 2011-12-03 10:09
В точку!

Nenez84 пишет:

...Он БЫЛ хорошим сценаристом, а может, и порядочным человеком ...

Так всё таки БЫЛ, может быть ещё не окончательно впал в маразм...

Цитата :

"Спасибо, что не дожил"
Сходили на фильм про Безрукова в очень сложном силиконовом гриме.

Какие могут быть претензии к актёрам?



Они играют как умеют. Если фильм отвратный все претензии к режиссёру и сценаристу.

геолог пишет:

Какие могут быть претензии к актёрам?



Они играют как умеют. Если фильм отвратный все претензии к режиссёру и сценаристу.

Это про мультфильмы правильно. А если артисты живые, то и они отвечают за работу тоже. Как соучастники.

zdrager пишет:

геолог пишет:

Какие могут быть претензии к актёрам?



Они играют как умеют. Если фильм отвратный все претензии к режиссёру и сценаристу.

Это про мультфильмы правильно. А если артисты живые, то и они отвечают за работу тоже. Как соучастники.

Пороть будем как в древнем Риме за плохую игру или как?

Лучше как у древних ацтеков. В путешестве к богу Солнца путем вынимания сердца каменным ножом.

zdrager пишет:

Лучше как у древних ацтеков. В путешестве к богу Солнца путем вынимания сердца каменным ножом.

Настаиваю на современном варианте: утопление в бочке с говном.

геолог пишет:

...Они играют как умеют. Если фильм отвратный все претензии к режиссёру и сценаристу.

Согласно К.Симонову, Вождь народов режиссеров не особо признавал, а всё сваливал на сценаристов...

Nenez84 пишет:

геолог пишет:

...Они играют как умеют. Если фильм отвратный все претензии к режиссёру и сценаристу.

Согласно К.Симонову, Вождь народов режиссеров не особо признавал, а всё сваливал на сценаристов...

А чего другого можно было ожидать от бывшего семинариста?

Им там изначально вбивали в подкорку, что
"В начале было СЛОВО..."

http://zirki.info/view/11794 05.12.2011 16:23
ОКСАНА АКИНЬШИНА В HELLO!: ДЕВУШКА, КОТОРУЮ ЛЮБИЛ ВЫСОЦКИЙ (ФОТО)
В начале декабря на экраны вышла картина «Высоцкий. Спасибо, что живой», где актриса сыграла яркую и неоднозначную роль – юной возлюбленной знаменитого барда.
Снимается Акиньшина мало, но если мы ее и видим на экранах, то в таких ролях, ради которых актрисы ее поколения пожертвовали бы десятком своих романтических комедий и популярных сериалов. Журнал HELLO! решил расспросить Оксану о том, как ей работалось в фильме и за что она полюбила Высоцкого.

Еще до официального релиза картина подняла целую волну обсуждений на тему жизни великого поэта и артиста, нужности и достоверности подобных экранизаций и т.п. Оксана же замечает: «Фильм, который мы снимали, и фильм, который получился, отличаются друг от друга как день и ночь. В моем понимании это просто два разных фильма. Так получилось, я не думаю, что в этом кто-то виноват… Очень о многом хотелось рассказать, в фильме много линий драматургических: жизнь, любовь, болезнь, окружение, политический строй... В результате каждая из линий немножко потерялась. Ну, хорошо, значит, получилось другое кино. По крайней мере, все искренне старались. И я этой картине отдала себя в миллиарды раз больше, чем какой-либо другой. Сегодня «Спасибо, что живой» реально мое самое любимое дитя».

Кстати, живи она сама во времена Владимира Семеновича, непременно бы в него влюбилась, признается актриса. «Для меня Высоцкий идеальный, офигенный, очень сексуальный мужчина. Когда я вижу его на экране, то внутри все переворачивается», – говорит она.

Как известно, продюсеры ленты очень ревностно отнеслись к воссозданию внешности поэта и в конце концов добились-таки почти фотографического сходства. А вот что касается всего остального – голоса, движений, манеры разговаривать и т.д. – говорят, экранный Высоцкий до реального, как ни старался, не дотянул…

Каким Акиньшина видит Высоцкого? «Я думаю, если в человеке заложена внутренняя напряженность, страдание, чувство одиночества, с возрастом жить с этим становится все тяжелее и тяжелее. Степень самоотдачи Высоцкого была настолько гигантской, что опустошала его полностью, а опустошение - это муки ада, которые мало кто может выдержать. Для Владимира Семеновича наркотики, наверное, были единственным способом освободиться, заглушить боль. Почему бухают артисты, музыканты? Потому что невозможно жить с этой пустотой внутри. Талантливые люди, я считаю, вообще делятся на безумных, которым алкоголь в принципе не нужен, и склонных к безумию – этим алкоголь помогает заполнять психологический вакуум», – считает Оксана.

Возможно ли такое, что уже или совсем скоро родится новый, современный Высоцкий? На этот счет Акиньшина уверена почти стопроцентно – не бывать этому: «В современном мире такого не может быть, просто невозможно. Майкл Джексон был последним».

http://news.rambler.ru/12047412/ Газета «Труд», сегодня, 06 дек 2011, 02:39
«Высоцкий». Горько, что полуживой
Картина Петра Буслова по сценарию Никиты Высоцкого, о грядущем выходе которой два года с восторгом твердили ее пиарщики, наконец появилась. У кинообозревателя «Труда» фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» вызвал более грустные чувства.

Первый канал денно и нощно рапортует о победоносном шествии картины по кинотеатрам России. Да, народ ломанулся в кинотеатры, накачанный оглушительным валом рекламы и обещанием еще не виданного в кино аттракциона с явлением «живого» Высоцкого в качестве исполнителя роли самого себя. Но боюсь, что двухчасовая картина, спродюсированная Константином Эрнстом и Владимиром Максимовым, может не угодить в итоге ни попкорновой публике, которая имеет туманное представление о Высоцком, ни тем более по-клонникам певца, которые до сих пор с сердечной болью и нежностью слушают его песни и пересматривают ленты с его участием.

Фильм «Высоцкий» в постановке Петра Буслова, известного главным образом по двум экранным «Бумерам», рассказывает историю о том, как во время гастролей в прокаленном солнцем Узбекистане певец, уже превратившийся из «простого алкоголика» в наркомана, пережил клиническую смерть (и чудесным образом воскрес) ровно за год до смерти фактической и уже окончательной. Его спасла последняя любовь — 19-летняя Таня (Оксана Акиньшина), которая в качестве «наркокурьера» военным самолетом доставила в Бухару 40 ампул морфина. И которая, оказывается, замечательно уживалась в его судьбе с Мариной Влади, в эти самые дни встревоженно звонившей в Бухару из Парижа…

Оставим на совести сценариста и по совместительству сына поэта Никиты Высоцкого столь рискованную концентрацию чернухи вперемешку с клубничкой в рассказе о великом певце. Поговорим о самом фильме. Главное впечатление: в картине нет образа Поэта. Нет Личности. Нет Героя. Да, есть почти голливудский бюджет (12 млн долларов) и голливудский класс съемок: стремительные проезды камеры по Москве, эффектный взлет самолета, привольно распластавшиеся под крыльями «Боинга» горные пейзажи, живописные панорамы среднеазиатской степи, милые зарисовки старой Бухары. Есть масса живых, колоритных, по-своему ярких второстепенных лиц в окружении певца (здесь неожиданно выделяется известный режиссер Дмитрий Астрахан в роли тороватого директора Леонида Борисовича). Есть замечательная работа Владимира Смолякова в роли антипода Высоцкого — некоего полковника КГБ, плетущего вокруг поэта паутину слежки. Но нет самого Высоцкого. Загадочный исполнитель роли главного героя (мне кажется, теперь ему есть смысл не рассекречиваться до конца жизни) буквально утонул в килограммах силикона и грима, которые превращают знакомое всем лицо в муляж. В посмертную маску. В манекен из музея мадам Тюссо.

Человек, похожий на Высоцкого, в фильме практически не действует, до самого финала не произносит ничего умного или хотя бы содержательного, не говоря уже о крамольном, и даже почти не поет своих знаменитых песен. Он в фильме — лицо подневольное, страдательное. Банда прохиндеев, составляющих окружение Высоцкого, помыкает поэтом, как им заблагорассудится. У самого Высоцкого в фильме нет судьбы, биографии, жизненного и творческого бэкграунда — он предстает уже законченным наркоманом с исколотыми венами, который, чтобы выйти к микрофону, нуждается в очередной дозе. Поверить в то, что этот вялый, инертный персонаж, внутренне абсолютно безликий и пустой, смог написать яростную «Охоту на волков», или трагический военный цикл, или полные жизни шуточные песни, попросту невозможно. Их написал и спел другой человек. Который, слава богу, в своих раздирающих душу песнях и в своих замечательных экранных ролях остался по-настоящему живым.

http://satyricon20.tripod.com/sat51.htm

Зарыты в нашу память навсегда

Цитата :

Зарыты в нашу память на века
И даты, и события, и лица,
А память, как колодец, глубока,-
Попробуй заглянуть - наверняка
Лицо - и то - неясно отразится.
Разглядеть, что истинно, что ложно,
Может только беспристрастный суд.
Осторожно с прошлым, осторожно,
Не разбейте глиняный сосуд.
Одни его лениво ворошат,
Другие неохотно вспоминают,
А третьи даже помнить не хотят,
И прошлое лежит, как старый клад,
Который никогда не раскопают.
И поток годов унес с границы
Стрелки - указатели пути,
Очень просто в прошлом заблудиться
И назад дороги не найти.
С налета не вини - повремени!
Есть у людей на все свои причины.
Не скрыть, а позабыть хотят они:
Ведь в толще лет еще лежат в тени
Забытые, заржавленные мины.
В минном поле прошлого копаться
Лучше без ошибок, потому
Что на минном поле ошибаться
Просто абсолютно ни к чему.
Один толчок - и стрелки побегут,
А нервы у людей не из каната,
И будет взрыв, и перетрется жгут...
Ах, если люди вовремя найдут
И извлекут до взрыва детонатор!
Спит земля спокойно под цветами,
Но когда находят мины в ней,
Их берут умелыми руками
И взрывают дальше от людей.

Мои похороны

Цитата :

Сон мне снится: вот те на, гроб среди квартиры.
На мои похорона съехались вампиры.
Стали речи говорить, все про долголетие,
Кровь сосать решили погодить - вкусное на третье.
В гроб вогнали кое-как, а самый сильный вурдалак
Все втискивал и всовывал, и плотно утрамбовывал,
Сопел с натуги, сплевывал и желтый клык высовывал.
Очень бойкий упырек стукнул по колену,
Подогнал и под шумок надкусил мне вену.
А умудренный кровосос встал у изголовья
И очень вдохновенно произнес речь про полнокровье.
И почетный караул для приличия всплакнул,
Но я чую взглядов серию на сонную мою артерию.
Да вы погодите, слышите, братцы, спрячьте крюк,
Ну куда ж, чертовы,
Я же слышу, что вокруг, значит я не мертвый.
Яду капнули в вино, ну а мы набросились,
Опоить меня хотели, но опростоволосились.
Тот, кто в зелье губы клал,
И в самом деле дуба дал,
Ну, а на меня, как рвотное, то зелье приворотное,
Потому что здоровье у меня добротное.
Так почему же я лежу, их не напугаю,
Почему я не заржу, дурака валяю.
Я ж их мог прогнать давно выходкою смелою,
Мне бы взять, пошевелиться, но глупостей не делаю.
Безопасный, как червяк, я лежу, а вурдалак
Все со стаканом носится,сейчас наверняка набросится.
Еще один на шею косится, ну, гад, он у меня допросится.
Кровожадно вопия, высунули жалы,
И кровиночка моя полилась в бокалы.
Да вы погодите, сам налью, знаю, вижу, вкусное.
Нате, пейте кровь мою, кровососы гнусные.
А сам я мышцы не напряг и не попытался сжать кулак,
Потому что, кто не напрягается - тот никогда не просыпается
Тот много меньше подвергается, и много больше сохраняется.
Вот мурашки по спине смертные крадутся,
А всего делов-то мне было, что проснуться.
Что сказать, чего боюсь? А сновиденья тянутся,
До того, что я проснусь, а они останутся.
Мне такая мысль страшна, что вот сейчас очнусь от сна,
И станут в руку сном моим милые знакомые,
Такие живые, зримые, весомые, мои любимые знакомые.
А вдруг они уже стоят, и жало наготове,
И что выпить норовят по рюмашке крови.
Лучше я еще посплю, способ не единственный,
Но я во сне перетерплю, я во сне воинственный

http://www.stoletie.ru/kultura/vysockij_obidno_ne_zhivoj_2011-12-07.htm Информационное агентство СТОЛЕТИЕ 07.12.2011
Высоцкий. Обидно, не живой Александр Кондрашов
Новый фильм: прорыв в суперсовременный кинематограф, триумф компьютерных технологий? Или гламурный блеф?
Рекламная кампания, проведённая Первым каналом беспрецедентно агрессивно и изобретательно, конечно, интригует и привлекает внимание к фильму, но и завышенные ожидания неминуемо приводят к большему разочарованию.

Силиконовое сердце
Очень хороша Оксана Акиньшина, нет сомнений в том, что её героиня самозабвенно, жертвенно любит Высоцкого. Но в фильме нет её возлюбленного, есть обозначение, классно сделанная посмертная маска, надетая на лицо живого актёра, – что-либо играть в ней крайне затруднительно, главное – оставаться внешне похожим. Как другим участникам этого киноэксперимента партнёрствовать с маской, как, в конце концов, артистке целоваться с муляжом? Право, какой-то извращённо безопасный секс.
Сыграть Высоцкого невозможно, говорят продюсеры Первого канала (Брежнева, Фурцеву, Олега Ефремова почему-то не возбраняется), потому моделируется силиконовый гомункул, который ввиду отсутствия естественной жестикуляции и мимики актёрски проигрывает всем.
Впрочем, Высоцкий в фильме не главный герой. Главнее или ярче полковники КГБ (Андрей Смоляков и Владимир Ильин), администратор Фридман (Дмитрий Астрахан) и «друзья» в исполнении Андрея Панина, Ивана Урганта и Максима Леонидова. И только потому, что они какие-никакие, но живые. Удивительно также, что из богатой приключениями жизни Владимира Семёновича выбран эпизод, может быть, самый драматичный (исключая последние страшные недели), но препарирован он так, как будто умер не только Высоцкий, но и все, кто знал его.

От себя
Я «врубился» в Высоцкого лет в 12, поначалу только в его песни, которые мне дал послушать старший брат, потом в фильмы и спектакли – после «Вертикали» огромное впечатление произвели его поручик Бруснецов, фон Корен, в театре – Хлопуша, Галилей… На «Гамлета» стоял ночь, и удалось вырвать два билета, несмотря на происки билетных жуков, которые тогда во главе с будущим олигархом Фридманом «держали» очередь (звонкая фамилия узбекскому администратору в фильме дана, видимо, неспроста). Главное впечатление от спектакля – не режиссура Любимова и сценография Боровского, а эффект присутствия… Высоцкого.
После поступления в Школу-студию МХАТ довелось познакомиться и увидеть Владимира Семёновича близко, он приходил к нам на курс. Наш мастер Виктор Карлович Монюков, «гений набора», когда-то в юном, невысоком, некрасивом абитуриенте разглядел Артиста… Впечатление от первой встречи с ним было радостным и светлым – дело не столько в обаянии таланта, в Школе-студии мы ежедневно видели актёров не менее тогда знаменитых (Евстигнеева, Ефремова, Мягкова…), но тут кроме юмора и изумительного дара товарищеского общения были песни. Хоть один раз услышав их живьём, какие угодно изощрённые исполнения эпигонами воспринимаешь как пошлость.
Через два года он приехал на юбилей Школы-студии… Его долго ждали, наконец, по взрыву аплодисментов у входа в студию стало понятно, что приехал. Уже выступавшим перед всем студенческо-преподавательским составом именитым выпускникам пришлось остановиться. Сопровождаемый большой свитой друзей и растущим, несколько угрожающим гулом восторга студентов он преодолел длинный переход от вестибюля студии до кинозала…
Впечатление было совсем другим – страшным. Высоцкий начал со слов благодарности педагогам студии, всех вспомнил поимённо, по имени-отчеству.
Говорил замечательно, нежно, но лицо – какое-то незнакомое, пепельное, отгоревшее. Пел он на последней грани отчаяния, с таким «гибельным восторгом», что стало понятно – совсем недалеко до «полной гибели всерьёз».
Вскоре прошелестели слухи об обострении «болезни» (про то, что он с 75-го года сидел на игле, тогда почти никто не знал), а потом – известие о смерти и – первая многотысячная несанкционированная демонстрация в Москве в день похорон на Таганской площади…

Интрига
Понятно, что не обойтись без вымысла в интерпретации реальной бухарской истории, однако в том, что придумали сценаристы, столько маленьких неправд и большой спекуляции…
Жульничество рядовых администраторов, организующих концерты тогдашних звёзд (Магомаева, Хазанова, Толкуновой…), расследовали высшие чины КГБ? Бред. Подобные правонарушения в СССР – епархия ОБХСС, милиции, но не КГБ, с которым у Высоцкого проблем давно не было. Много ездили за рубеж Козаков, Миронов и другие, про которых известно, что они «сотрудничали» (но кто бросит в них камень?). А у Высоцкого был открытый загранпаспорт (жена – иностранка, мировая звезда, член компартии Франции, друг СССР), к тому же такой сумасшедший уровень любви на всех уровнях в стране, что вербовать его, шантажируя (тем более любимой девушкой) – глупость. Однако на ней построен сюжет фильма.
Итак, «кровавое узбекское КГБ» на самом высшем уровне «разрабатывает» мелких жуликов, которые продают билетов гораздо больше, чем показывают (излишки-корешки жгут), и потому могут приглашать звёзд-первачей на «чёс» (обычно на неделю по пять концертов в день), платить им по 200 и более рублей за одно выступление и «зарабатывать» самим.
У Высоцкого, точнее, у его администраторов были проблемы с милицией после поездки в Ижевск 1978 года, однако никого из своих друзей он в обиду не дал. Но сценаристы перенесли криминал в Бухару и придумали бесчеловечно завербованного кровавой гэбнёй администратора Фридмана.
Он согласился «сдать» любого гастролёра, а им совершенно случайно становится Высоцкий. Чему сатрапы очень обрадовались. Ещё больше тому, что к нему в Бухару из Москвы возлюбленная повезла «лекарство», коробку с ампулами наркотиков. Следующий фальшивый поворот «триллера»: ей удалось в Москве сесть на военный самолёт (!), лубянские ищейки потеряли её и нашли только тогда, когда по дороге в Бухару героиню пытается насиловать похотливый узбек-таксист… Кстати, удивительно, почему другой узбек (врач «скорой») не дал (продал) ампулу «заболевшему» артисту? Вообще в смысле наркоты и коррупции Узбекистан был самой «продвинутой» республикой СССР, наркотики там были более чем доступны. Но для «интриги» нужна наркокурьерша из Москвы, везущая «лекарство» великому барду, гонимому тоталитарным режимом.

Друзья, «друзья»…
Отдельный вред фильма заключается в том, что врагами Высоцкого представлены кто угодно: корыстные «друзья», коварные спецслужбы, но не его в прямом смысле пагубная страсть к наркотикам. В фильме это – на полном серьёзе спасительное лекарство, которого несчастного больного лишают вурдалаки КГБ. В советское время проблема наркотиков возникла только после Афганистана, наркозависимостью при Высоцком страдали единицы, большей частью «заразившиеся» ею за рубежом.
Создателям фильма не важно, почему Высоцкий с алкоголя пересел на иглу, как боролся с этой убийственной зависимостью, почему не победил её, какую роль в борьбе играли верные друзья и «друзья», «делавшие бабки» на нём…
У бухарской истории ведь есть реальные прототипы. Сева, персонаж Ивана Урганта (сколько он ни снимается в кино, но выйти из образа лучезарного гламурного телепофигиста никак не удаётся), в парике и с усами внешне наиболее похож на администратора Таганки Валерия Янкловича (запомнился как исполнитель роли администратора Большого театра в «Месте встречи»), который был в этой поездке, и на известного режиссёра Ивана Дыховичного, которого там не было. Но реальный прототип Севы – покойный актёр Всеволод Абдулов, так же, как Янклович, и «личный врач» Высоцкого Анатолий Федотов жизнью доказали, что они ему были верными друзьями. Абдулова я хорошо знал (в 75-м он помогал мне готовиться к поступлению в Школу-студию МХАТ). Сцена, в которой Сева (Ургант) пытается на концерте подменить заболевшего Высоцкого, либо недоиграна, либо неправильно срежиссирована, реальный Сева не слезу бы пускал по поводу того, что его начал освистывать зал, не себя бы жалел, а продолжал бы до последнего прикрывать друга. В Бухаре его удалось спасти именно потому, что рядом были друзья.
В фильме же – друзья в кавычках. А настоящий друг-победитель – Иуда-администратор, который (чувствуя перемену ситуации) вдруг признаётся Володе в предательстве, на глазах сотрудников КГБ демонстративно сжигает вещественные доказательства и отважно хамит полковнику.
После чего злокозненный персонаж Смолякова тоже внезапно перевоспитывается, отпускает возлюбленную Высоцкого, а потом рвёт весь компромат на глазах куратора из Москвы – ну надо же как-то выпутываться из нагромождений сценарного креатива. К тому же в таком финале чувствуется актуальный бонус для показа фильма правительству – среди кагэбэшников тоже были приличные люди.
На поверхности незамысловатый итог трагического испытания заглавного героя – вышел из комы благодаря тому, что в последний момент вспомнил своих сыновей, потом выручил друзей и спас души окружающих людей, даже подонка-администратора и прожжённого гэбиста. И как награда за пережитое в самолёте на коленке рождаются стихи…

Подмена
Продюсерам важнее сохранить тайну, раздуть интригу из того, кто играл роль Высоцкого, чем приблизиться к пониманию тайны его самого. Катастрофы последнего года…
Пик славы, нервная перегрузка – закончились съёмки «Места встречи» и «Маленьких трагедий»; к старым надрывам-обидам прибавились новые; всё более удручало отсутствие официального признания, неприятие «настоящими поэтами» и лютая зависть коллег по театру; разрывали противоречия, любовная драма (любил, хотел даже венчаться с Оксаной, но Марину Влади оставить не мог); но главное: совсем измучили ломки, надо лечиться, уйти из театра, но тут гастроли в Польшу – не смог отказать Любимову; попытка заняться кинорежиссурой («Зелёный фургон») провалилась; долги, долги, потому последние концерты из последних сил; песни для «Кинопанорамы» записал, а на запись самой программы, посвящённой «Месту встречи», приехать уже не смог; вместе с почти бухарской жарой в Москву пришла Олимпиада, контроль за «лекарствами» усилился, «помогать» «друзьям» стало крайне трудно, перманентная ломка непереносима, пришлось вернуться к алкоголю – ещё хуже; соседи, ранее боготворившие Высоцкого, жаловались на его беспрестанные крики, метания, стоны, слышные даже на улице; судьбы свершался приговор…

Цитата :

«Не помогли мне ни Верка, ни водка… лечь бы на дно, как подводная лодка… нет, ребята, всё не так… пропадаю, пропадаю… в гости к Богу не бывает опозданий… так что ж там ангелы поют такими злыми голосами…»

Сломался сильный человек, мужик, символ 60–70-х… Вскрытия не делали, так что до конца непонятно, от чего конкретно умер Высоцкий.
Близкое окружение восприняло его уход с облегчением – так ужасно он мучился и мучил других в последние дни…

Страшно перечитывать хронику ухода
Фильм «Высоцкий. Спасибо, что живой» основан на подменах, настоящие конфликты замещены фальшивыми, настоящие страсти – муляжами страстей, что особенно заметно на фоне некоторых сердечных сцен, которые в фильме всё же есть. Нет главного – правды. Продюсеры Первого канала воспользовались Высоцким, как когда-то бессовестно им пользовались некоторые «друзья».
И убили его ещё раз.

По материалам «Литературной газеты»

http://www.russ.ru/Mirovaya-povestka/Mezhdu-Vysockim-i-Hodorkovskim Русский Журнал 05.12.11 10:53
Между Высоцким и Ходорковским Андрей Архангельский
Горизонт сознания
Между двумя выборами разные сегменты общества активно посылают сигналы - друг другу, наверх и вниз. Если посмотреть с этой точки зрения на телевидение, самый интересный сигнал – исторические сериалы последнего времени. На ведущих телеканалах - засилье брежневщины. Вот список премьер этого года, с сентября по ноябрь: «Охотники за бриллиантами» (о коррупции в окружении Галины Брежневой); «Дело гастронома №1» - про расстрелянного директора Елисеевского магазина Соколова; наконец, свежая «Фурцева». Вспомним еще «Осведомленный источник в Москве» (2009) – про Виктора Луи.

Что это за месседж?

Интересно, что это не ностальгия по советскому. Все перечисленные сериалы по духу и по содержанию – антисоветские. Они, в сущности, о том, как гнила система изнутри, и какие идиоты были наверху. На фоне системы и директор Елисеевского, и одесский бандит из «Охотников за бриллиантами» – люди. Правда, каждый сериал оговаривается, что в «системе тоже были люди» (в обязательном порядке таким исключением оказывается честный гэбист – видимо, это такое железное правило теперь, как обязательный грузин в советской патриотике). Но именно как исключение.

Сериалы - род массовой терапии. Они нас утешают, что, мол, вот была система и пострашнее нынешней – а спеклась. Но за этим проглядывает более глубокий слой. При просмотре возникает странное ощущение, психологический диссонанс. Дело в том, что каждый такой антисоветский сериал все равно почему-то превращается в своеобразное восхищение системой, ее незыблемостью.

Авторы, вероятно, не рассчитывали на этот эффект: он возник благодаря помещению в контекст нашего телевидения с его установкой на «одомашнивание», очеловечивание ужасов прошлого. Главный тренд Первого канала — забалтывание и умолчание всего мало-мальски серьезного. Помещенный в этот контекст, любой антисоветский сериал подвергается психологической аберрации. Так, Сталин в «Фурцевой» — символ бесчеловечности и подлости системы: но уже само регулярное появление Сталина в кадре делает его человечески-легитимным. В «Фурцевой» его играет Хазанов – играет зверя, играет животное. Но на зрительском уровне это воспринимается как привычное, родное зло, как еще один, очередной Сталин по телевизору. И тем самым работает на привыкание ко злу, на очеловечивание бесчеловечности. Этот эффект особенно заметен в сериалах, созданных по Солженицыну и Шаламову: казалось бы, и самих писателей, и авторов сериалов не заподозришь в симпатиях к Сталину – а между тем эффект возникал обратный. Количество появлений «отрицательного» Сталина на экране переходит в положительное качество, оправдывая его существование «вообще», как таковое.

Точно так же происходит в сериалах и с основным качеством Системы – бесчеловечностью, которая после каждой смены вождя опять воссоздается - из пепла, из лужи, как в "Терминаторе". Таким образом, сериалы эти – не осуждение, как на первый взгляд кажется, а выражение священного ужаса, преклонения перед тотемом и табу. 12 серий «Фурцевой», например, — о том, как догматичка превращается в человека, и это ей стоит жизни. Следователь, который решает по-настоящему бороться с коррупцией, теряет семью и попадает в тюрьму. Многолетнего поставщика икры и балыка номенклатура сдает, даже не почесавшись.

Все эти сериалы строятся на противопоставлении человека и Системы – но с другим выводом, отличным от, допустим, солженицынского. Систему нельзя победить, нельзя изменить – внушают нам. Это черная дыра, к ней нельзя подходить с человеческими мерками. Она только сама может сгнить к своему сроку, но на ее месте расцветет другая, такая же.

Сериалы являются сложными диалектическими конструкциями. Константин Эрнст мастер на эти штуки: это одновременно и деконструкция, и мифологизация власти. Смесь ужаса и восхищения.

А еще их роднит общий циничный фон. Под бодро бубнящий советский телевизор в кадре герои разрабатывают левые схемы или решают убрать ненужного свидетеля. В момент, когда умирает генсек, знатные фарцовщики решают, куда чего перепрятать, или начинают звонить по старым номерам. Цинизм – норма жизни, и сериалы транслирует бессознательно именно это – готовность к новому цинизму, к обязательной порции лжи, без которой не обойтись. Как кусок сорокинской «нормы», которую обязательно нужно проглотить через не хочу. Эти сериалы напоминают об опыте существования в ситуации двойной морали, и смотрится это чем-то вроде жизненного совета телезрителям. Причем двойственность теперь подается как высокое искусство – вот, типа, как люди когда-то умели. Простой человек в исторических сериалах никому нафиг не нужен. Герои – авантюристы разного уровня (следующий сериал за "Фурцевой" – про Мишку Япончика). Талант авантюриста, который «умел договориться с системой», «умел уживаться» - теперь вызывает восхищение: директор гастронома Соколов, Виктор Луи, Борис Буряце – любовник Галины Брежневой. Победитель тот, кто сумел найти ключик к системе, обнаружить ее слабости – и поэтому может позволить себе то, чего не могли прочие советские люди. Учитесь плавать, учитесь вживаться и сживаться с системой. Такое примерно послание.

Недавняя прьемра, фильм «Высоцкий» – тоже месседж, но другого характера. Он адресован творческим и всяким таким креативным людям. Нам предъявлен идеал творца, который система приемлет на нынешнем историческом этапе. Гораздо более сложный, чем скажем, тип Михалкова – творца ликующего. Лет пять назад, во времена пышного путинского второго срока, фильм о Высоцком был еще неактуален – как неактуален разговор о месте интеллигенции. Помните, какой тогда показывали интеллигенцию в сериалах: В лучших сталинских традициях: нелепого шляпно-очкастого оппортуниста, трусливого и пустословного. Сегодня фильм "Высоцкий" – это возобновление разговора: 1)об интеллигенции 2) о поиске компромисса между властью и интеллигенцией. 3) о роли и месте интеллигента в системе.

В фильме вокруг Высоцкого плетет интриги КГБ, но в результате они же его и спасают – от дружков, стукачей и фарцовщиков. Роль гэбиста, по общему признанию, вообще лучшая в этом фильме (Андрей Смоляков), и часть критиков даже считает, что Смоляков «вмазал им». Я так не считаю и, напротив, уверен, что Смоляков создал необычайно обаятельный и привлекательный образ спецслужбиста, который сейчас в моде. Мефистофельская личность. Сложная, противоречивая. Часть той силы, которая вечно хочет зла… и так далее. Финальная сцена, разговор между полковником и Высоцким, напоминает, что договор с КГБ важен для интеллигента не меньше, чем договор с богом. Этот сигнал интеллигенции можно трактовать так: живите, творите, кое на что мы даже готовы закрыть глаза – теперь нет проблем ни с концертами, ни с зельем – только надо считаться с системой. Как наш общий кумир, Владимир Семенович.

Фигура Высоцкого тут очень подходит. Независимый, дерзкий – но не диссидент. Не против советской власти. Это то, что сейчас опять очень важно.

При прежнем Путине вопрос об интеллигенции и допустимых границах фронды не стоял остро. Путин относился с нескрываемым презрением к абстракциям, тем более в искусстве (вспомним две знаковых фразы – о том, что «Александр Матросов лучше Чацкого», на встрече с актерами Современника; и «Ножик какой-то короткий, колбасу резать» – замечание, сделанное художнику Глазунову). Это презрение к интеллигенции, выражаемое на словах и на деле, – привело за десять прошедших лет к резкому разделению интеллигенции на пропутинскую и анти-.

И вдруг дан принципиально новый сигнал.

Я имею в виду встречу Путина с театральными деятелями 30 ноября и его предложение разделить ответственность между худруком и директором (сейчас 83-й федеральный закон обязывает, чтобы в театре было единовластие, и, пользуясь этим, директора театров становятся первыми лицами и начинают диктовать репертуарную политику).

Заявление по-своему революционное: Путин впервые делает акцент не на деньгах, а творческой свободе. За растраты, дает он понять, в случае чего накажут вашего бухгалтера, а не вас. При этом ничего не было сказано о том, что надо отдавать долг государству патриотическими произведениями. А что же надо?.. Это было сказано Путиным чуть раньше, на совете по кинематографии, также в конце ноября: «На экранах появляются картины, которые по сути своей встают в один ряд с желтой прессой...» – и дальше последовало предложение принять свой Кодекс Хейса (принятый в 1930 году кинематографистами США, обещавшими не снимать картины, склоняющие симпатии граждан на сторону преступников). Самые проницательные догадались, что Путин намекает на фильм «Ходорковский». То есть, можете снимать что хотите — только не надо прямого участия в политике. Не надо грязи.

Это можно трактовать как предложение перезаключить в очередной раз негласный договор с интеллигенцией. Договор этот с советских времен заключался трижды. Первый раз – в 1990-е: ребята, занимайтесь чем хотите, только не просите у нас денег, все равно нет. Затем – в 2000-е: ребята, мы готовы вам дать деньги – но вы должны нам лизать за это вот здесь и здесь. Наконец, договор медведевского срока: ребята, мы даем вам деньги и не просим особенно лизать, по желанию – но просим не делать прямых политических высказываний.

Теперь договор будет перезаключен в такой редакции: ребята, вы можете говорить и показывать что хотите, и не только лизать никто не требует – но мы даже согласны закрывать глаза на некоторую вашу фронду. Но нельзя идти против системы.

Путин – по-своему концептуалист: он любит, чтобы все детали конструкции были стилистически подогнаны. Если поздний застой – то, значит, для выпуска пара нужны высококультурные клапаны типа нового Высоцкого или Таганки. Суть негласного договора между властью и интеллигенцией строится теперь не на обещании бабок, а на обещании творческих свобод – в обмен на лояльность в течение третьего срока. На свободу именно в рамках фильма «Высоцкий» – а не фильма «Ходорковский» (оба вышли в прокат в один день; правда, «Ходорковского» можно увидеть всего в одном-двух кинотеатрах столицы). Деятели искусства очень хорошо должны понимать эту разницу. Второе – уже грязь.

Нынешняя культура, однако, уже не может избежать прямых высказываний. Разделить политику и искусство становится все труднее. Искусство, полностью абстрагированное от политики, сегодня сложно себе представить: каждое высказывание художника может быть истолковано в политических терминах. Более того: даже отказ художника заниматься политикой – тоже политика, причем радикальная.

Это можно объяснить общей политизацией искусства в России, но не только: дело в том, что это мировой тренд современного искусства, которое становится полноправным политическим актором. В этой связи кремлевским идеологам можно было бы посоветовать «учить матчасть» – изучать законы современного искусства.

Ни новых Высоцких, ни новой Таганки – то есть, управляемой фронды и лукавой диалектики, как в исторических сериалах, – вопреки пожеланиям власти, не будет. Никто, кроме отдельных мастеров жанра, не будет играть в эту игру. Хотя бы в силу того, что это неактуально с точки зрения культуры и неинтересно.

Мертвая маска вместо лица Высоцкого в одноименном фильме, о чем не пишет теперь только ленивый – по-своему символична. Попытка искусственно вернуть отношения между властью и интеллигенций на уровень конца семидесятых, примерить маски клоунов, слонов и алкоголиков, договориться о новой лояльности – идея мертворожденная.