О кино и литературе

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=6efS_TJjyNk

В.В.Меньшов об Оскаре 2012

Новости культуры от Дасси

Цитата :

Премьера фильма "1920. Варшавская битва" в Варшаве. Несколько фотографий.
Опять пишу онлайн, что на ум придет, прошу прощения за заведомую субъективность и возможные повторы или неточности.

Вчера в Варшаве, в Большом театре состоялась торжественная премьера фильма Ежи Хофмана "1920. Варшавская битва." Торжественная потому, что премьера для журналистов была с неделю назад, и в газетах уже появились рецензии, за небольшими исключениями явно отрицательные.
А тут пришли разные гости - в том числе актеры и политики. Присутствовали президент Польши Бронислав Коморовский, спикеры обеих палат парламента и другие важные лица. Обставлено все было супер, на выходе после просмотра и фуршета каждому давали красивую бумажную сумку с двумя ДВД фильмов Ежи Хофмана, журналом про кино и памятной позолоченной медалью, выбитой в связи с премьерой. 4 года назад, на премьере фильма Анджея Вайды "Катынь" в этом же театре было существенно скромнее. Видимо, нынче спонсоры расщедрились. Как довольно случайно затесавшемуся на премьеру, мне все это тоже досталось - и даже сидел совсем близко от президента и министров. Минус случился тот, что я тестировал свой новый фотоаппарат, аккумулятор был заряжен слабо, так что самые интересные фотографии сделать не удалось. Но все же несколько фото вывешиваю. И добавлю пару премьерных фотографий с сайта "Газеты Выборчей" (они помечены в левом нижнем углу, так что проблемы с идентификацией источника нет).

Фильм, сделанный в технологии 3D (это чуть ли не первый европейский худфильм в такой технологии), стоил, как пишут, 27 миллионов злотых, для рублей это число надо умножить на 10-11.

По-моему, фильм не удался - меня все время не оставляла мысль, что это какой-то гротеск, что-то от кича, комедии и не поймешь какой и на что сатиры. Публика на него пойдет в первые дни, поскольку сильно раскручена реклама, но мое глубокое убеждение, что в целом фильм провалится (российский "1612", судя по тишине вокруг него, тоже провалился, как понимаю).
Юзефа Пилсудского играет Даниэль Ольбрыхский - и показалось, что играет довольно карикатурно или гротескно. В паре сцен напомнил Василия Ивановича Чапаева в задуме над столом с картошками. Главную героиню - певичку-танцовщицу кабаре, а также медсестру и пулеметчицу, играет Наташа Урбаньска, в моем представлении очень симпатичная барышня, но играет на редкость плоско или штампованно, такая уж роль досталась. Довольно хорошо сыграл главного героя - поэта и улана - Борис Шиц. В эпизодических ролях - Александр Домогаров и Ольга Кабо.

Ленин - ну просто один к одному товарищ Зюганов (моя спутница, благодаря которой попал на премьеру, да еще на лучшие места, сразу это отметила и засмеялась). Троцкий - вполне, а Сталин и Тухачевский - как анекдот, нет слов.

Антисоветчины - в смысле антироссийскости - в фильме нет, жанр совсем не тот получился нежданно-негаданно, хотя наша конница, конечно, перенасыщена красными флагами, вряд ли так было в реале. То есть пропагандистский элемент в фильме какой-то присутствует, но и в показе польской армии тоже, по-моему, больше иронии (возможно, невольной), чем серьезности.

В общем, по части истории польско-большевистской войны 1920 года зритель просветится из этого фильма не так уж сильно, мягко говоря. Хотя, по-моему, реальное сражение в августе 1920 года на подступах к Варшаве было важным событием в европейских делах, оно остановило продвижение Красной армии на запад. Думаю, для мировой революции сил у большевиков не хватило бы и без поражения под Варшавой, но кто его знает с этими "бы"...

Вот фотографии.

http://dassie2001.livejournal.com/109906.html#comments

РыдалЪ

Как всегда во францюзьськом секонхендэ чеголяют потомки неудачливых захватчиков Киева.

А нулевую серию "Чуда на Днепре" и беспримерного перехода 1-й конармии будуть казать в 3Д?

http://infox.ru/afisha/cinema/2011/08/18/Zvyezdyy___Bolshogo_.phtml 18 авг ‘11 16:23
Звезды «Большого Лебовски» снова вместе на Blue-Ray
Джефф Бриджес, Джулиана Мур и Джон Гудман снова заговорили о классике кино «Большой Лебовски», который стал доступен на Blue-Ray.
Культовый фильм «Большой Лебовски» получил вторую жизнь на Blue-Ray. Звезды фильма 1998 года снова собрались вместе на красной дорожке в Нью-Йорке, чтобы отпраздновать это событие. Известная «парочка» Джефф Бриджес и Джон Гудман снова откалывали свои старые шуточки.

Цитата :

«Знаете, когда пересматриваю «Большого Лебовски», это как смотреть старое домашнее видео. Я помню каждый прикол, все, что мы тогда делали и говорили. «О, посмотри, на это» или «вот, глянь на то, помнишь, как мы «угорали»?!....»

Комедийный актер Бриджес сыграл роль разгильдяя Джеффа Лебовски, который нашел свое призвание в похищении людей за выкуп в миллион долларов.
Джулиана Мур поражается массовому успеху фильма:

Цитата :

«Часто, люди говорят об этом фильме примерно одно и то же, типа

Цитата :

«О, вы знаете, это мой самый любимый фильм, я смотрел его раз пятьдесят, еще когда учился в колледже».

Когда вы слышите подобное, то начинаете понимать, что вам тоже стоит присмотреться к этому фильму повнимательнее».

Как доказательство всемирной любви к фильму с 2002 года проходит «Лебовски-Фестиваль» . Бриджес принял участие в нескольких из них. А у Гудмана так и не «срослось»:

Цитата :

«Да, я бы хотел принять участие в одном из них, но только не в качестве ведущего».

Blue-Ray-версия фильма уже доступна в магазинах, но в ограниченном количестве.
========================================
Один из немногих обожаемых мною голливудских фильмов, из которого понятно, что всякого рода маргиналы и являются самыми вменяемыми и нормальными американцами...

Ну, а про "призвание" - полный пипец

Цитата :

То, о чём так долго говорили большевики чем нас периодически пугали отечественные издания в последнее время, постепенно становится явью. Сегодня кинокомпания "Централ Партнершип" в своём блоге представила первые кадры со съёмочной площадки нового сериала о Шерлоке Холмсе с Игорем Петренко и Андреем Паниным в главных ролях. Михаил Боярский в качестве инспектора Лестрейда также на месте.

http://ru-sherlockiana.livejournal.com/370086.html#cutid1

http://the-mockturtle.livejournal.com/557969.html#comments
Алена (the_mockturtle) @ 2011-10-12 23:54:00
Настроение: cold
Музыка: кавалергарда век недолог

Напоследок

Доход актера так непрочен; вот режиссеры – на коне!
И нет на свете дела проще, чем съемки фильма о войне.
Герой бежит на амбразуру, чтоб умереть как коммунист,
Но тут доносит агентура, что спонсор – антисталинист.

И за спиной протагониста уже встает заградотряд.
Синячат в штабе особисты и генералов матерят.
По всей стране товарищ Сталин вершит кровавый беспредел...
Но в коридоре нашептали, что спонсор вроде как сидел.

Герой срывает гимнастерку; под ней златые купола.
«Кончай, - кричит, - гнилые тёрки, ответишь, падла, за козла!»
Ответить бундесы засцали – а ну как он рецидивист?
Но тут по радио сказали, что новый спонсор – монархист.

Герой по линии мамаши был князь Юсупов-Трубецкой,
За что, конечно, был посажен и сленг усвоил воровской,
Но тот же хруст французской булки в его породистом лице...
И тут сболтнули в переулке, что главный спонсор – РПЦ!

Кадят дьячки, гремят молитвы, кружит с иконой самолёт.
Бойцов заместо замполита в атаку батюшка ведет,
и, уступая крестной силе, бежит злокозненный гермАн...
Но тут ментовку запросили, сказали, спонсор – наркоман!

Герой – участник слёта «Наших», он спит и видит странный сон.
Сейчас он Сталину расскажет про промежуточный патрон...
Каков сюжет! Какие кадры! А я еще в три дэ хочу!
Но позвонили психиатры, сказали: «Хватит, Бондарчук!».

Цитата :

BFM.RU, 12 часов назад, 19 сен 2011, 20:58
http://news.rambler.ru/11144484/
«Цитадель» Михалкова выдвинута на «Оскар»
Российские режиссеры и кинодеятели назвали фильм Никиты Михалкова «Цитадель» кандидатом от России на премию «Оскар». Об этом РИА «Новости» сообщил Кирилл Разлогов.
Конкуренцию фильму Михалкова составили картина «Елена» Андрея Звягинцева и «Фауст» Александра Сокурова, который получил в Венеции «Золотого льва». Однако члены оскаровского комитета (куда входит сам Никита Михалков) сочли что скептически принятая публикой «Цитадель» более достойна выдвижения на американскую премию.
В последнее время режиссер и блогер Никита Михалков оказался в центре сразу нескольких крупных скандалов. В мае 2011 года члены сообщества «Синие ведерки» засняли как человек, похожий на Михалкова, перемещается на джипе по встречной полосе на Садовом кольце в Москве. Запись была передана в ГИБДД.
В результате расследования представители ГИБДД пришли к выводу, что на видео заснят «неизвестный мужчина». После этого глава ГУВД Москвы Колокольцев отправил в отставку руководителя подразделения ГИБДД, которое занималось расследованием инцидента. После этого Михалков заявил журналистам, что в злополучную майскую субботу он не был в Москве, а был на даче с друзьями.

Новость на сайте «BFM.RU»

Притча про саморекламу
Заказали мне тут в газетке рецензию на михалковскую "Цитадель"
Ну я ее написал (долго не мудрствовал, большая часть из интернета).
Почитал ее редактор....
- А не разместить ли ее в Интернете? Чтоб, значить, и рецензию в газете и ее обсуждение в народе поместить сразу в одном номере.
Сказано-сделано - вывесил статью на Гайдпарке:
Вот что получилось:

http://gidepark.ru/user/919463140/article/436901#comment-8388117

Цитата :

"Оскар" для "Цитадели"?
7 октября 2011 в 16:19
Гайдпаркер: Андрей Михайлов
1057 просмотров Обсудить (607)
Никто бы сейчас, наверное, и не вспоминал уже о с треском провалившейся в прокате МихАлковской "Цитадели", если бы не ее выдвижение на "Оскар", произведенное лично самим Михалковым.
Событие оказалось настолько неоднозначным (сам снял, сам и выдвинул - вот это технология!), что вызвал даже открыто высказываемые возражения в кино-среде. Такие возражения, заметим, дело довольно редкое.

Посудачить за рюмкой чая о том сколько государственных мега-рублей "барин Мигалков" по ходу съемок перенаправил в личный карман - это сколько угодно. А вот чтоб режиссер Меньшов возмутился в открытую - это да, редкость. Однако Владимир Меньшов возмутился-таки… И не зря возмутился. Поводов для этого «Цитадель» дает никак не меньше, чем кино-шедевр «Сволочи» (тоже удостоенный какой-то премии, которую отказался вручать все тот же Меньшов).
«Цитадель» буквально напичкана «либеральными» штампами - штрафбатами, тупыми и пьяными командирами, гармошкой, грязью и полной бестолковостью всего, что есть в России. Это идеологическая штамповка, рассчитанная на такого тупого потребителя, которого в России найти крайне трудно…
И именно в этом - внимание!- ключ к пониманию фильма всего михАлковского шедевра. Его «Цитадель» откровенно была рассчитана не на нас, помнящих рассказы ветеранов о реалиях Великой Отечественной войны, но на западного потребителя, давно приучаемого к различным «фантазиям на тему».
А фантазия у автора «Цитадели» богатая… хоть и не вполне здоровая.
Собственно, перед нами лето-осень 1943 года. На некоем холме препятствуя наступлению наших войск стоит некая "Цитадель", более всего смахивающая на феодальный замок… С какой стати немцам понадобилось сооружать такое чудо – совершенно непонятно. Военный смысл торчащих посреди степи крепостных стен с башнями так и остается для зрителя загадкой, поскольку



«Цитадель» производит неизгладимое впечатление даже на людей, совершенно не знакомых с фортификацией и военным делом. А у людей военных и вовсе вызывает приступ гомерического хохота – ибо сию, прости-господи, "фортификацию" (а тем более в 1943 году!) любая гаубичная батарея спокойно раздолбала бы в щебенку за сутки… Если бы, конечно, ее гарнизон сам не поднял руки, после того, как танки и пехота грамотно обошли бы сию фортецию с флангов.
Однако, как явствует из диалогов, Цитадель тупо штурмуют «в лоб» уже давно, но результатов нет. Что, собственно, это и не удивительно, ибо о наличии артиллерии в фильме Михалкова советские командиры не слышали в принципе.
Разумеется, защитники Михалкова скажут, что это лишь символ. Хорошо, господа – пусть будет символ. Но насколько же он глуп и бездарен, этот символ! Тем более, что дальше – больше.
Как только начинается очередная атака, в советскую траншею прибегает заградотряд и начинает… стрелять в спину наступающим (!). Не отступающим, а именно наступающим, ибо отчетливо показано, что пули попадают в спины и затылки. Это уже слово в истории заградотрядов… Эпохальное, можно сказать, открытие. Солженицын и Резун-Суворов нервно курят в сторонке. Дальше автор этих строк (даже закаленный кадрами развесисто-клюквенного «Штрафбата») сей фильм смотреть уже не смог…Тем более, что и не о фильме, как таковом, речь. Речь о претензиях Никиты Михалкова на «Оскар».
На чем они основаны – не совсем понятно. Даже бы во главе голливудского жюри сидел доктор Геббельс, то и тогда бы гран-при «барину Мигалкову» был бы не гарантирован: уж больно гротескным порой смотрится нагромождение собранных в «Цитадели» антисоветских штампов.
Такой набор может понравиться разве что самому тупому западному обывателю.
Но ведь в американской Киноакадемии не тупые обыватели сидят, а мастера своего киношного дела, знающиe, что и как надо снимать.
Желающие сравнить уровень их работы могут атаку из михАлковской «Цитадели» со сценой штурма аэродрома на Гуадалканале из "Тихого Океана". Или хотя бы пересмотреть кино про «Спасение рядового Райана». Или кино-картину «Ватерлоо»…Ну и какое будет сравнение?
Бондарчук-старший над потугами Михалкова яростно хохочет, Озеров показывает козу, Спилберг строит рожицы...А «барин Мигалков» упорно номинируется на «Оскар»…
НУ И ПУСТЬ НОМИНИРУЕТСЯ.
Если ему ее дадут – то это будет, пожалуй, покруче, чем Нобелевская премия мира для Барака Обамы.

Срач разразился неимоверный: 600 постов за 6 дней!
Желающие могут посмотреть

Михалкову для поездки на вручение ихнего оскара надо новую футболку под фрак с надписью заказывать

"Нихт шиссен!!! Я ваш!!! I am your!!!"

Rus-Loh пишет:

Притча про саморекламу
Заказали мне тут в газетке рецензию на михалковскую "Цитадель"
Ну я ее написал (долго не мудрствовал, большая часть из интернета).
Почитал ее редактор....
- А не разместить ли ее в Интернете? Чтоб, значить, и рецензию в газете и ее обсуждение в народе поместить сразу в одном номере.
Сказано-сделано - вывесил статью на Гайдпарке:
Вот что получилось:

http://gidepark.ru/user/919463140/article/436901#comment-8388117

Цитата :

"Оскар" для "Цитадели"?
...
Желающие могут посмотреть

Так ее и на СЕГОДНЯ.РУ дали

zdrager пишет:

Так ее и на СЕГОДНЯ.РУ дали

Вот она - слава!

http://www.chaskor.ru/article/artyur_rembo_praktika_yasnovideniya_11488 ЧасКор 20 октября 2011 года, 09.00
Артюр Рембо: практика ясновидения Наталья Нехлебова
20 октября 1854 года родился поэт Артюр Рембо

Он прожил 37 лет. Большую часть своей короткой жизни был нищим, голодным, замерзающим бродягой. Из Франции пешком и без денег уходил в Италию, Германию, Бельгию. Перешёл через снежные Альпы. А умирая, просил сестру только об одном: купить ему билет в Эфиопию.

Стихи, которые он написал в возрасте с 15 до 19 лет, спровоцировали появление символизма и отчасти футуризма. Жар юности заставлял его бежать, искать, создавать и разрушать с немыслимой стремительностью. Он схватил парящую в облаках поэзию романтизма за шкирку. Стащил с неё тесный корсет рифм и размеров. Вымазал её пеплом земли, а затем… в 17 лет Рембо поставил себе задачу стать поэтом-пророком. И принялся рьяно экспериментировать над собой.

Шарлевиль — самый обычный захолустный город. Семья идёт в церковь. Дети построены парами — впереди сёстры, за ними братья — Фредерик и Артюр. Грозной тенью над ними — мать. Госпожа Рембо всегда требовала от детей исключительного послушания. За провинности — домашний арест на хлебе и воде.

На Артюра мать всегда возлагала особенные надежды. Свою одарённость он проявил в раннем детстве. Маленький Артюр был первым учеником по всем предметам. Набожным и послушным.

Цитата :

В принципе жизнь любой поп-звезды после её смерти превращается в миф и предмет поклонения. Особенно если звезда погибает в раннем возрасте. Ранняя смерть становится последней и очень яркой вспышкой, которая создаёт наиболее благоприятную почву для формирования мифологии. Это как последняя жертва. Звезда становится богом. Превращается в икону.
Читать дальше

Страдая от деспотизма матери, Рембо читал приключенческие книжки и мечтал о далёких тёплых странах, где царит свобода. Писать стихи он начал в 8 лет. К 15 годам эти стихи оформились в произведения строгой романтической манеры. Рембо аккуратно соблюдает традиции и образность. Создаёт нежные и тонкие поэтические ткани о греческих богах, лилиях, голубках и тому подобном. В его стихах действуют «малютки эросы и Каллипига с ними»; «Киприда шествует, немыслимо прекрасна»; «Селена белая роняет покрывало / К ногам прекрасного Эндимиона вдруг!».

В 16 лет Рембо посылает свои стихи романтическому поэту Теодору де Банвиллю. Он хочет присоединиться к поэтам-парнасцам — в поиске высшей красоты. Он пишет: «Я люблю всех поэтов, всех парнасцев, потому что поэт — это парнасец, влюблённый в идеальную красоту... Через два года, через год, может быть, я буду в Париже... Я буду парнасцем. Я клянусь, Дорогой Учитель, всегда обожать двух богинь: Музу и Свободу».

В крайне изящном стихотворении «Солнце и плоть» Рембо объявляет себя язычником, который поклоняется Афродите и природе: «Она, как женщина, сотворена из плоти, / Как бог полна любви; и соками полна». Но всего через несколько месяцев Рембо отказывается от служения идеальной красоте. Более того, богиня любви кардинально меняет свой облик! Рембо рушит нежную архитектуру романтизма, впуская в свои стихи «безобразные» метафоры. Он пишет стихотворение «Венера Анадиомеда». Его новая богиня ужасна. «Венера» выколото тушью на крестце... / Всё тело движется, являя круп в конце, / Где язва ануса чудовищно прекрасна».

Эти два стихотворения написаны в течение одного 1870 года. Для тех внутренних чувственных перерождений, на которые другим поэтам требовалось несколько лет, у Рембо уходит всего несколько месяцев. В период этих немыслимо стремительных трансформаций заключены первые скитания Рембо, революция и война.

Он начинает длинную череду своих побегов из-под власти матери, из дома, в котором жизнь подчинена блеску серебряных ложек и увеличению земельной ренты. Он продаёт книги, полученные за успешную учёбу, потом часы. И бежит в Париж, а затем в Бельгию. Пытается заняться журналистикой. Его несколько раз возвращают как «лицо бездомное, лишённое средств к существованию».

Он вдохновляется революцией и, живя в спящем Шарлевиле, пишет пламенные стихи в поддержку коммуны. Презрительная поэзия о чиновниках, власти. Он даже создал проект коммунистической конституции.

Стихотворение о боге Рембо называет «Зло». Он ненавидит христианство, которому был вынужден посвящать каждое воскресенье, сопровождаемый тенью матери. Он рвётся на баррикады. Его, безбилетного, безденежного, подозрительного подростка ссаживают с парижского поезда и отправляют в тюрьму.

Но Артюру Рембо всё-таки удалось побывать в революционном Париже. С 25 января по 10 февраля 1871 года. Как он продержался там две недели без денег, неизвестно. Домой вернулся пешком. Отчаянье от неудачных попыток бегства и вера в разрушение порядка, который Рембо ненавидел, рождают сарказм, желчь, которая делает его стихи по-настоящему живыми.

Из стихотворения о чиновниках:
Черны от папиллом, корявые, с кругами
Зелёными у глаз, с фалангами в узлах,
С затылками, где злость топорщится буграми
И расцветает, как проказа на стенах…

Природа в его стихах теряет всякое романтическое сияние:

Омыл слезливый гидролат
Небес капусту,
Деревьев почки ваш наряд
Слюнявят густо.

Эти строчки — фундамент, который семнадцатилетний Рембо положил в основание новой поэзии. Не той, которая нежно перебирает струны сердца и воображения, заставляя мечтательно поднимать глаза к небу. Рембо был первым человеком, который написал стихи, дёргающие за кишки. Поражение коммуны вызывает у него отчаянье, злость и запускает в нём механизм поиска новых целей. Он пытается связать свой талант с жизнью. Понять, как конкретно он может повлиять на неё. В конце концов цель найдена. Вот письмо, которое Рембо пишет своему другу в мае 1871 года. То есть ровно через год после признания в любви идеальной красоте:

«Первое, что должен достичь тот, кто хочет стать поэтом, — это полное самопознание; он отыскивает свою душу, её обследует, её искушает, её постигает. А когда он её постиг, он должен её обрабатывать! Задача кажется простой... Нет, надо сделать свою душу уродливой. <...> Представьте человека, сажающего и взращивающего у себя на лице бородавки. Я говорю, надо стать «ясновидцем», сделать себя «ясновидцем».

«Поэт превращает себя в ясновидца длительным, безмерным и обдуманным «приведением в расстройство всех чувств». Он идёт на любые формы любви, страдания, безумия. Он ищет сам себя. Он изнуряет себя всеми ядами, но всасывает их квинтэссенцию. Неизъяснимая мука, при которой он нуждается во всей своей вере, во всей сверхчеловеческой силе; он становится самым больным из всех, самым преступным, самым проклятым — и учёным из учёных! Ибо он достиг «неведомого».

«...Итак, поэт — поистине похититель огня. Он отвечает за человечество, даже за «животных». <…> Найти соответствующий язык, — к тому же, поскольку каждое слово — идея, время всеобщего языка придёт! <…> Этот язык будет речью души к душе, он вберёт в себя всё — запахи, звуки, цвета, он соединит мысль с мыслью и приведёт её в движение. Поэт должен будет определять, сколько в его время неведомого возникает во всеобщей душе; должен будет сделать больше, нежели формулировать свои мысли, больше, чем простое описание своего пути к Прогрессу!»

«Так как исключительное станет нормой, осваиваемой всеми, поэту надлежит быть множителем прогресса. <…> Такое вечное искусство будет иметь свои задачи, как поэты суть граждане. Поэзия не будет больше воплощать в ритмах действие; она будет впереди».

Цитата :

Понятно, что философия, как и поэзия, — это область грёз и удел тех, кто способен впадать в состояние «сомнамбулиста». Но есть некоторая граница: поэзия может и даже, по словам Пушкина, «должна быть немножечко глуповатой», а философия — стремиться к мудрости. Поэт — это шаман, спустившийся с небес и пляшущий, подобно пьяному, одержимому Дионисом духовидцу. Философ же стремится обуздать в себе это экстатическое дионисийство, перевести его в новое качество…
Читать дальше

В сентябре Рембо написал поэту Полю Верлену, которого считал романтиком-ясновидцем, два письма, вложив в них несколько своих стихотворений. Он признался, что у него нет денег на проезд до Парижа. Верлен ответил: «Приезжайте, дорогой друг, великая душа, — Вас приглашают, Вас ждут».

Рембо отправился в Париж с новым стихотворением «Пьяный корабль». Верлен был потрясён и гордился, что открыл гения. «Пьяный корабль» стал одним из основных корней символизма. Свободной поэзии, в которой любые чувства воплощаются любыми образами.

Рембо встаёт на путь практики ясновидения. Он с фанатичным упорством истязает себя — голодовками, алкоголем и наркотиками. Намеренно вызывает у себя бессонницу. Он агрессивен, вспыльчив, и в конце концов выясняется, что среди французской богемы его может терпеть только Верлен. Их любовная связь приводит к тому, что Верлен уходит из семьи.

Рембо пытается стать посредником между человеком и вселенной. Верлен пишет стихи. Вместе поэты отправляются путешествовать. Они едут в Бельгию, потом Лондон. Зарабатывают преподаванием французского языка в Англии. Не очень богатая мать Верлена выделяет им скромные средства. Всё это заканчивается тем, что в пьяном бреду Верлен стреляет в Рембо и ранит его в руку. Верлена сажают в тюрьму. На два года.

Рембо пишет небольшую книжку «Одно лето в аду», где новаторской и надрывной поэтической прозой объясняет, почему он больше не желает быть поэтом. Это книгу он издал в 1873 году. Несколько книжек подарил друзьям. В том числе он встретился с Верленом, который вышел из тюрьмы, уверовав в Бога. Верлен попытался склонить Рембо на божественную сторону. Рембо тут же с ним подрался. Не заботясь об остальной части тиража своей единственной изданной книги, Рембо пытается покинуть уже не дом, а континент.

За время практики ясновидения Рембо написал… нет, это уже нельзя назвать стихами… — поэтическое произведение под названием «Озарения». Это чувства, образы, музыка с разбросанными осколками смысла и логики — «неясное о неясном». Просто чувственные зарисовки. «Я протянул струны от колокольни к колокольне; гирлянды от окна к окну; золотые цепи от звезды к звезде, — и я пляшу».

«О пепельное лицо, эмблема волос, хрустальные руки! Жерло орудия, на которое должен я броситься — сквозь ветер и буйство деревьев».

В надежде стать сверхпоэтом, который создаст нечто, что изменит жизнь каждого и сформирует иное будущее, Рембо потерял контроль над собой. Превратился в истерзанного дикаря. «Озарения», посетившие его во время сумрачного буйства в поисках связи со вселенной, представляли собой набор ярких образов и метафор. Вкус которых по-настоящему могли оценить лишь единицы.

Дикие выходки Рембо во время его пути к ясновидению очень напоминали поведение свободолюбивого подростка, которого родители долго держали взаперти и вдруг наконец ему удалось сбежать. Рембо внезапно осознал всю бессмысленность своего упрямого желания стать магом. «Ярость, распутство, безумие, я знаю / все их порывы и знаю их поражения, — это бремя сбросил я с плеч», — пишет он в книге «Одно лето в аду».

«Я оставляю за собою место на вершине ангельской лестницы здравого смысла».
«Я пробовал изобрести новые цветы, новые звёзды, новые виды плоти, новые языки. Я поверил, что обладаю сверхъестественным могуществом. И что же!.. Я! Я, который счёл себя магом или ангелом, освобождённым от всякой морали, я снова брошен на землю с обязанностью искать работу, обнять грубую действительность!»

Рембо невыносима мысль оставаться во Франции, в своей деревне. В том месте, где нельзя быть сверхпоэтом или революционером. Поэзия, которая не отражается движениями в мире, его совершенно не интересует. Он выбирает себе путь.

«Вот я на армориканском взморье. Пусть вечером города зажигают огни. Мой день завершён; я покидаю Европу. Морской воздух опалит мои лёгкие; гибельный климат покроет меня загаром. Плавать, топтать траву, охотиться и курить (это прежде всего), пить напитки, крепкие, словно кипящий металл, как это делали вокруг костров дорогие предки.
Я вернусь с железными мускулами, с тёмною кожей и яростными глазами: глядя на эту маску, меня сочтут за представителя сильной расы. У меня будет золото: я стану праздным и грубым. Женщины заботятся о свирепых калеках, возвратившихся из тропических стран. Я буду замешан в политические аферы. Буду спасён. Теперь я проклят, родина внушает мне отвращенье. Лучше всего пьяный сон, на прибрежном песке».

В сохранившемся отрывке первоначальной рукописи «Одного лета в аду» решение Рембо оставить поэзию выражено более конкретно: «Я ненавижу теперь мистические порывы и стилистические выверты. Теперь я могу сказать, что искусство — это глупая выдумка... Я приветствую доброту».

Разочаровавшись в одной «выдумке», он тут же придумывает новую — тёплую далёкую нехристианскую страну.

Цитата :

Между Джоном и Йоко далеко не всё было так гладко, как это казалось во время вечерних телешоу, где они то и дело появлялись. И понятно, что от многолетней привычки к наркотикам так просто избавиться невозможно. Но… какая разница? Ведь они создали красивый и внятный миф, который увлёк за собой миллионы людей. В волшебную страну, где правили мир и любовь.
Читать дальше

Существует легенда, что, уехав в Африку, Рембо сделался удачным торговцем. Этот миф старательной подтасовкой фактов создал муж сестры Рембо. Он искренне пытался придать своему знаменитому родственнику благообразный вид.

Нищий Рембо несколько лет скитался по Европе в поисках средств, для того чтобы уехать. В конце концов он записывается в голландскую армию. И наконец попадает на корабль, который везёт его на Яву для участия в военных действиях. Через три недели он дезертирует. Рембо не может убивать. Он снова возвращается в Шарлевиль. В 1877 году Рембо предпринял попытку через Австрию добраться до России, но по пути его грабят, а австрийская полиция высылает его назад во Францию.

Какое-то время Рембо странствовал в качестве переводчика при бродячем цирке по Германии, Дании, Швеции. Осенью следующего года он совершает пеший переход через Альпы! Добирается до Генуи, откуда отплывает в Александрию. Не найдя подходящей работы, он перебирается оттуда на Кипр и нанимается там подрядчиком на строительство. Однако здоровье Рембо не выдерживает, и летом 1879 года он, совершенно больной, опять возвращается в Шарлевиль. Только через год ему наконец удаётся добраться в Египет, где он первый раз в жизни получает постоянную работу.

Рембо — служащий фирмы, которая ведёт торговлю кофе, слоновой костью, кожей. Его ценили за два основных достоинства — он с необыкновенной лёгкостью учил местные языки и ничего не боялся.

Рембо первым проходит в 1885—1887 годах путь, по которому затем была проложена железная дорога в Эфиопию. Двадцать один месяц он шёл по пустыням с караваном, чтобы доставить ружья. Рембо живёт в нищёнских условиях, ест что попало. «Я пью одну только воду, и её мне требуется на 15 франков в месяц! Я никогда не курю, ношу хлопчатобумажную одежду; все мои расходы на одежду не составляют и 50 франков в год. Здесь невыносимо трудная и дорогая жизнь...»

Из Парижа приходят вести о его неожиданной славе. Верлен с огромным трудом, частично по памяти восстанавливал стихи Рембо и издавал. Но бывшего поэта это уже не интересует. Он пытается писать статьи о своих географических исследованиях.

Весной 1891 года, через 10 лет жизни в Африке, у Рембо появилась опухоль правого колена. Он отправляется в вынужденное путешествие в Марсель, где ему ампутируют ногу. Болезнь не покидает его. Саркома приковывает его к постели. Сестра Изабелла ухаживает за Рембо. За день до смерти Рембо диктует записку с просьбой заказать билет на пароход, он шепчет арабские слова «Аллах керим» и рвётся плыть в Эфиопию...

Рембо был гораздо большим мечтателем, чем любой из поэтов, потому что он был ребёнком. «Я погружался в мечты о крестовых походах, о пропавших без вести открывателях новых земель, о республиках, не имевших истории, о задушенных религиозных войнах, о революциях нравов, о движенье народов и континентов: в любое волшебство я верил», — написал Рембо в книге «Одно лето в аду».

Цели — только великие. А если они нереальны — то не стоит и действовать. Упрямый рассерженный ребёнок бросает игрушки, которые, оказывается, совсем не живые. И тут же ищет новые. Неизвестно, нашёл ли Рембо волшебство и магию в Африке, куда так стремился. Но для будущего, о влиянии на которое он так грезил, он сделал всё, что мог. Его творчество эхом отразилось в поэзии следующих столетий. Из него родились новые формы и новая жизнь.

http://msk.kp.ru/daily/25780/2763535 Комсомольская правда 01.11.2011
Иосиф Кобзон: «Директор «Елисеевского» был отличный хозяйственник» Сергей ЕФИМОВ
Иосиф Кобзон: Колбасу и молоко мы покупали по блату Драматическая история, о которой сняли многосерийный фильм «Дело гастронома №1», разворачивалась на глазах артиста [видео и аудио]
Вчера начали показывать многосерийный художественный фильм о трагической судьбе директора знаменитого московского гастронома № 1 Юрии Соколове. В годы брежневского застоя, когда встретить в магазине копченую колбасу было за счастье, в «Елисеевском» (так магазин назывался до революции и так его продолжали неофициально именовать в советские годы) на улице Горького полки ломились от свежайших продуктов. А в 1984 году его расстреляли по приговору суда по обвинению в коррупции... В роли Юрия Соколова снялся Сергей Маковецкий (в фильме его персонажа зовут Георгий Беркутов).
Очевидцев тех событий немало: ведь все происходило лишь 25 - 27 лет назад. Одним из них был Иосиф Кобзон, лично знавший Соколова. Певец поделился с «КП» своими воспоминаниями.

- Иосиф Давыдович, вы ведь встречались с директором «Елисеевского»?
- Я не просто встречался, а близко знал Юрия Константиновича. И дело не в тех продуктах, которые продавались в «Елисеевском». Приятно с ним было общаться. Он устраивал вечера отдыха для коллектива, и многие артисты приходили к нему без всякого гонорара. Единственное, мы рассчитывали на покупку дефицита, которым была затарена база магазина.

- Вы дружили?
- Общались и в нерабочее время. Он был ветеран войны, член бюро райкома партии. Интеллигентный. Всегда у него на столе стояли цветы... Персонал всегда в накрахмаленных халатах, вежливый - по тем временам это была редкость. У него была прекрасная семья: жена Флорида, дочь... Они приходили ко мне в гости, я приходил к ним. Никто не мог и предположить, чем все обернется.

- Сейчас говорят, что он стал жертвой андроповских интриг.
- На суде в своем последнем слове Соколов не признал себя виновным. Он просто сказал, что работал в системе и старался все сделать, чтобы люди могли приходить и покупать продукты. Он опередил время, был замечательным организатором. Что-то наверху не поделили и разыграли карту Соколова. Он стал жертвой, хотя таких хозяйственников в стране почти не было.

- Ощущение, что тогда ради колбасы люди шли на все.
- Ну, конечно, не на все, как вы говорите. Но блат существовал, его прекрасно воспел в своих миниатюрах Аркадий Райкин. Например, мы с Борисом Бруновым (руководитель Театра эстрады. - Ред.) после концерта в Ульяновске пришли в гастроном и по блату выпросили у директора 400 граммов колбасы и две бутылки молока. Потому что этот дефицит выдавался по талонам. А их у нас не было.
....................
Для фильма интерьеры «Елисеевского» воссоздали в павильоне: настоящий магазин работает круглосуточно и снимать там проблематично. Да и продукты теперь продают не те. Сергей Маковецкий сыграл директора, а Мария Шукшина (слева от актера) - его заместителя

Цитата :

КСТАТИ
О чем фильм?
В основе ленты - реальные события. Директора гастронома № 1 знает и любит вся Москва, с ним стремятся дружить артисты, чиновники, космонавты. Секрет изобилия был прост: директор выпрашивал у поставщиков все самое лучшее, добиваясь расположения конвертами с деньгами. А деньги у него были: он снизил потери продуктов при хранении почти до нуля, на бумаге по-прежнему списывал «гниль», а сам пускал товар в продажу. После его ареста все были уверены, что он отделается минимальным сроком. Но тогда Юрий Андропов давил на первого секретаря Московского горкома партии Виктора Гришина, чьим человеком считался директор гастронома. Он стал жертвой партийных разборок... Кроме Маковецкого, в фильме снимались и другие известные актеры - Мария Шукшина, Михаил Пореченков, Юлия Пересильд, Евгения Симонова. Режиссер - Сергей Ашкенази.

Люди, знавшие Соколова лично, отзываются о нем как о глубоко порядочном человеке.

Цитата :

СПРАВКА «КП»

Юрий Константинович СОКОЛОВ родился в 1923 году. Участник Великой Отечественной войны, был награжден орденами и медалями. Работал таксистом, в торговле начинал с должности продавца. Директором гастронома № 1 был 10 лет. Арестован в 1982 году по обвинению в получении взятки. В 1983 году решением Верховного суда СССР приговорен за хищения к расстрелу с конфискацией имущества и лишением всех наград. На суде пытался рассказать о схемах хищений, назвать имена чиновников, принимавших в этом участие, но ему не дали договорить. Еще четыре фигуранта дела получили различные сроки. 14 декабря 1984 года, незадолго до начала перестройки, приговор Соколову приведен в исполнение.

«Дело гастронома № 1». Понедельник - четверг, вечер. Первый

http://www.jewish.ru/culture/press/2011/11/news994301654.php Глобальный еврейский онлайн центр Jewish.Ru 08.11.2011
Яна ГОРДЕЕВА, Дмитрий ЛИФАНЦЕВ Экспресс-газета Федор Дунаевский возвращается в кино
Четверть века назад на экраны вышел фильм Карена Шахназарова «Курьер». В одночасье 17-летний подросток Федя Дунаевский, сыгравший главную роль, стал кумиром миллионов. Его популярность укрепилась после премьеры ленты Эльдара Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна». Снявшись еще в нескольких картинах, Дунаевский пропал из поля зрения поклонников - эмигрировал в Израиль. И вот теперь он решил вернуться в актерскую профессию: недавно снялся в нескольких сериалах, которые скоро покажут на центральном ТВ. Наши репортеры напросились в гости в московскую квартиру 42-летнего Федора, когда он с женой и маленьким сыном ненадолго приехал в Россию.

- На НТВ скоро покажут сериал «Наружное наблюдение» с моим участием, - начал сразу с новостей Дунаевский. - Это об «оперках», занимающихся оперативно-поисковой работой. А на Первом канале - мистическо-ментовская сага «Грач» (другое название «Посредник») о майоре Грачеве, который пережил клиническую смерть и видит призраков убитых людей. В обеих лентах играю не главные роли, но мне и этого достаточно. Гонорары заплатили приличные. При таком положении вещей можно по два раз в год сниматься и хорошо жить.
После двух звёздных ролей Федя не знал отбоя от журналистов и поклонников, ему даже пришлось нанять телохранителей.

- За съемки в «Курьере» тоже получили по заслугам?
- Сущие гроши! Мне положили ставку 7 рублей 50 копеек за съемочный день. Маститым Басилашвили и Чуриковой тогда платили по 56 рублей. Вот если бы режиссер Карен Шахназаров выбил для меня два с половиной миллиона баксов, которые перепали Макалею Калкину за «Один дома», был ему благодарен по гроб жизни. И не только ему, а еще папе Карена Георгиевича, который просунул сына в кинематограф и помог отпрыску в юном возрасте снимать фильмы за государственный счет. Иные режиссеры до пенсии ждут такого шанса, подрабатывая ассистентами и помощниками.

- Что-то не очень лестно вы говорите о Шахназарове. Неужели не благодарны, что он сделал вас звездой?
- По-моему это он мне должен быть благодарен. Думаю, если бы в «Курьере» снялся не я, получился бы проходной советский фильм, который давно бы уже все забыли.

- Как вам, школьнику, работалось на одной площадке со звездами?
- Понимал, конечно, что рядом известные артисты, но трепет не испытывал. Я практически не смотрел телевизор и вообще не любил отечественное кино. Светлана Крючкова, например, оказалась очень естественной, искренней. Равно как и Олег Басилашвили. Сразу после премьеры он подался в депутаты. И вот эта его деятельность «пахла» неважно. Хотя Олег Валерианович был предан своему делу.

- А Инна Чурикова?
- Играла замечательно. Но недавно выяснилось, что Инна Михайловна вести себя не умеет, этакая зазнавшаяся фифочка. Мнит себя Элизабет Тейлор. Вот только до Тейлор ей на хромой козе скакать с большими пересадками. Летом энтэвэшники из телепередачи «И снова здравствуйте!» решили снять меня вместе с Чуриковой. Дали букет, отвезли к ней в театр. Закончился спектакль. Терпеливо жду, а она все не выходит. Сижу час, другой. Наконец, появляется. И, представляете, делает вид, что меня не знает.

- Может, и в самом деле запамятовала. Наверное, с партнерами по фильму «Дорогая Елена Сергеевна» сохранились более теплые отношения? Ведь там снимались ваши ровесники: Дмитрий Марьянов и Наталья Щукина…
- С Наташей иногда созваниваемся, а с Димой уже давно нет. Марьянова и Щукину, кстати, Эльдар Рязанов после съемок просунул в Щукинское училище. Сами бы они никогда не поступили. Родословная подкачала. Они не были детьми Михалкова или кого-то в этом роде. А Марьянов долгое время даже не мог озвучивать своих героев в кино - будто каша во рту. Например, в «Елене Сергеевне» за него говорит Андрей Ташков.

- Почему Эльдар Александрович не помог и вам поступить в Щуку?
- Я никогда не хотел там учиться. Зачем? Чтобы потом всю жизнь работать в Театре Вахтангова и получать по 500 рублей за спектакль? К тому же Рязанов еще на съемках упрекал, что я зазнался, хотя, по-моему, это он зазнался.

- И в чем это проявлялось?
- Перед картиной «Дорогая Елена Сергеевна» меня пригласили в фильм «Дороги войны». Предстояла сложная драматическая роль. Киногруппа из Ташкента работала в Одессе, где снимали сцены с моим участием. Едва начали, утвердил и Рязанов. По киношным законам, кто раньше выбрал актера, у того остается право «первой ночи», а именно назначение времени съемок, вторая же группа под коллег подстраивается. С Эльдаром Александровичем все вышло иначе. Визглявый мэтр топал ножкой и прямым текстом посылал узбекских коллег в жопу. Мне было очень неудобно перед ташкентскими, которые постоянно меня ждали.
Мастер не обращал на такие мелочи внимания. У него порой я сутки напролет проводил на скамейке в надежде, что, может быть, понадоблюсь. В лучшем случае играл с Марьяновым в пинг-понг. На этой почве у нас с режиссером случился грандиозный скандал. Он начал кричать, упрекая меня за звездные замашки. На что я ответил: «Это у вас такие замашки!» В результате Рязанов психанул и объявил, что на сегодня отменяет съемку. Ко мне пришла делегация: второй режиссер и директор картины. Стали уговаривать, чтобы я извинился. А я - им: «Ребята, вы что опупели? Пошел он в задницу!» Не желая терпеть наглое поведение, я был готов послать куда подальше не то что Рязанова, а даже Спилберга!

- Тем не менее потом вы снялись у комедиографа в картине «Небеса обетованные».
- У меня там была достаточно большая роль. Но в последний момент Рязанов ее практически всю вырезал, оставив лишь две сцены. Пока шел монтаж, я уехал в Израиль. И режиссер испугался, что меня объявят предателем родины, и перестраховался.

- Чувствуется, для вас не существует авторитетов. Вашим классным руководителем был Алексей Венедиктов, нынешний шеф радиостанции «Эхо Москвы». Признайтесь, это его школа?
- Алексей Алексеич вел у нас историю, ставил всем «пятаки». Если какой-нибудь ученик не хотел отвечать, то Венедиктов позволял отделаться рисунком на тему исторического момента. А что касается «Эха Москвы» - то это вредная радиостанция. Ее слушают старые пердуны у себя в доме престарелых.

- После отъезда в Израиль вы неожиданно вернулись в Москву, учились во ВГИКе, но так его и не окончили. Почему?
- Я занимался у Сергея Соловьева. Он взял сразу на второй курс. Как иностранцу, мне нужно было платить за учебу по 12 тысяч долларов в год. Мы с Соловьевым поехали в Союз кинематографистов, и его тогдашний руководитель - Армен Медведев подписал бумагу, что за меня заплатит Госкино. Но в итоге корочки я так и не получил - не снял дипломную работу. Мне даже выделили на нее деньги. Но не стал ничего делать - чернуха и помойка 90-х отбила всякое желание.

- Чем занимается ваша жена?
- Ирина – декоратор, оформляет интерьеры. Мы живем в браке шесть лет. Познакомились в Москве, а наш сын Степка родился в Израиле пять лет назад. У меня были еще жены. Первый раз пошел в загс в 19. До сих пор не понимаю, зачем?

- Первая супруга, наверное, стала вашей первой женщиной?
- Нет, гулять с барышнями я начал лет с 15-ти. Я тогда подрабатывал дворником в саду для глухих детей. Там в подвале, по соседству с дворницкой, располагалось несколько просторных комнат, одна из которых была завалена детскими матрасами. На них девственности лишилось половина района Тропарево. Там-то я и выступал со своим сольным номером.

- Вернемся к вашим вторым половинкам.
- После первой решил не останавливаться на достигнутом. Женился второй раз. Родилась дочь Саша. Когда мы перестали жить вместе с ее мамой (я остался работать в Италии, а половина с ребенком вернулась в Москву), она вздумала судиться, чтобы «оттяпать» мое имущество, которое на тот момент составляло комнату в коммуналке на Кропоткинской. В свое время я прописал туда семью, потому что светило получение квартиры. Короче, пришлось нанимать адвокатов. Выиграли все.
По решению судьи, мне выделили однокомнатную квартиру, а жене с дочкой - «двушку». Затем в Италии я семь лет прожил в гражданском браке с «красавицей» из Белоруссии. Она выиграла в своем городе конкурс красоты, получила приз - поездку в Италию, где и осталась. Она - физик по образованию, но работает продюсером на телевидении в Италии. У нас есть сын. Так, что я почти многодетный отец. Дети мои и не только мои растут, и рано или поздно начинают читать, а главное - верить написанному.

- Некоторым зрителям кажется, что вы очень похожи на своего героя Ивана из фильма «Курьер».
- Думаю, это не так. Ваня - придурковатый парень, а я - нормальный мужик. Да и общего у нас только, что родители развелись. Так это у многих встречается.
===================================
+ Феноменальное просто чмо даже для фигляра!
И ни словечка про антисемитизм - пипец, наказываю непомещением на родную тему "ФСБ - Освенцим" !!!!!!!!!

http://zina-korzina.livejournal.com/527770.html#comments
Галина Радковна, Болгарская Роза-Мимоза 16 Ноя, 2011 at 1:54
А зверята ли?
Есть фильмы, которые народ с удовольствием обсужает даже через 30-40-...nn лет после выход на экран. Один из таких фильмов - «Чучело». Даже повесть, которая и сильнее, и глубже, и намного интереснее, не вызывает столько споров. Потому что Ролан Антоныч талантливо сгустил краски и убрал нюансы, как впоследствии сделал Ларс фон Триер в «Догвилле» - сказал, помнится, некий кинокритик. И по сей день раздаются гневные вскрики о детях-зверятах, о жестокости молодых волчат, о равнодушии взрослых и о святой Лене Бессольцевой, взявшей на себя вину (или правду?! - ну прогуляли же!) своего бой-френда. Другой рефрен звучит следующим образом:

Цитата :

«Современные дети ещё более жестокие»

Мол, из-за смены идеологии дети превратились в подлых и завистливых потребителей, а вот в советские времена... Ну, если уж быть честными, то в самые-советские-времена, то есть на рубеже 1940-х и 1950-х буйным цветом цвели подростковые дворовые банды, битие чужаков, снимание «котлов» (то есть часов) и прочие воспитательные меры классового характера. И тогда тоже находились неистребимые графинюшки 1880 года рождения, которые помнили свои батистовые панталончики, банты-фанты и прочие гимназические альбомы с котятами.

...И им тоже пацаны-1950 казались самыми большими зверюгами на свете. Как молодёжная мода всегда кажется ужасной, с точки зрения сорокалетней матроны, так и детки всегда видятся более злыми, чем 30 лет назад. На кино-сайте одна тётка моего возраста написала нижеследующее:

Цитата :

«Сейчас бы Лену Бессольцеву не просто затравили бы, а убили бы и засняли бы на мобильник сцену экзекуции!»

Во как. Но сейчас не об этом. Мне просто захотелось немного понять одноклассников Лены. Их принято мазать не просто чёрной краской, а, кажется, уже мазутом. Но вот первое, что приходит в голову - а как бы Вы реагировали на сложившуюся ситуацию? Это Вы знаете, что это не Бессольцева - предатель, а гладкий Дима Сомов. А вот эти дети, которые работали всю четверть, чтобы поехать на свои деньги в Москву? Вы помните, что эти шестиклассники не просили денег у родителей, а устроили «трудовой десант» (по словам Железной Кнопки)? Так ли уж плохи эти школьники? Они обычны, а где-то даже лучше многих. Посмотрите, как они среагировали, когда узнали, что Валька - живодёр (по сути, он - единственный реальный, сложившийся подлец в этом классе).

Чем так ужасна Железная Кнопка? Собственно, девочка сама, своими силами, выбилась в лидеры класса. Нарочито немодная и непрезентабельная (ненавидит шмотки), мелкая (кнопка!), она, скорее всего, успела в детстве побыть чучелом, но сумела сделаться Железной. Железная Кнопка - это великий инквизитор, который дал бы сжечь на костре себя самого, если бы это было нужно для Дела. Кстати, именно она не высмеивает Лену в первой части повествования, когда все пытались поддеть новенькую за её «чучельность». Кнопка выше этого - она сама не из красавиц, не из этих дешёвых богинь с провинциальным выговором. Чучело надо ритуально сжечь за предательство интересов группы. Кнопка уважает силу духа Лены Бессольцевой, и не может простить именно слабости - с точки зрения Кнопки выдача товарищей и есть проявление слабости.

Далее, Шмакова. Глупая, красивая, переразвитая там, где не надо. То есть обычная самочка с пробивающимися грудями. Никакого демонизма. Любимый мальчик ушёл к некрасивой девочке. Как это так? От белокурых прядок и горячего дыхания ушёл к костлявым ключицам и растянутому свитеру! Надо жестоко мстить. Вся, якобы изощрённо-жестокая, игра щекастой девочки Шмаковой - это стандартный набор жестов обиженной красотули. Любая типическая милашка поступила бы так же. Знать, молчать и видеть, как травят не того, а «кого надо» с её, шмаковской, точки зрения. (Типовое подростково-детское «так тебе и надо!» во всей красе). С другой стороны - ей интересно наблюдать, как терзается неверный Дима. В принципе, ненависть Шмаковой к Лене - это расхожая зависть общепризнанной красавицы - к серой мышке, которую выбрали, несмотря на. Ничего ужасного.

Дима Сомов. Провинциальный мальчик-мажор из советского middle-class-а. В меру красивый, в меру умный. Нормальный такой отличник, которому нравятся неповторимые девочки. До поры - до времени неповторимыми были штаны-бананы модной Шмаковой. Потом пришла «дворянка» Лена и поразила его своим точёным совершенством. Внучка коллекционера, думает о высоком, мыслит нестандартно. Кстати, интересно, святая Бессольцева взяла бы на себя вину другого человека? Ну, например, если бы такое допустила вполне трусливая Шмакова? Вот поймали бы Шмакову, и она уж точно всё выложила бы. Или Валька-живодёр? Вот Кнопка померла бы, но не сдалась! А остальные?! Любой мог бы испугаться и выложить. А получилось, что плох только тот, кто попался. А хороша именно та, которая защитила своего любимого мальчика. Это нормальный поступок - защитить своего, но надо ли петь гимны этому поступку? Вернее так - стоит ли петь настолько громкие гимны?

Посыл: Дима - просто слабый человечек, которому хочется быть сильным. Как и большинство людей в этом (и другом) классе. Но так ли он слаб? Он избивает живодёра и не боится тумаков. Он боится прослыть предателем, то есть боится быть не битым, а подлым. Кстати, и сама Лена предаёт своего дедушку, в чём потом и сознаётся. Все кричали, что дед - заплаточник, и она - хором. Плохо? Да. Нормально для ребёнка? В принципе, да. Многие дети идут на эту подлость ради того, чтобы вписаться в коллектив - начинают стыдиться своих бедных или ещё каких-нибудь неказистых родителей. Кстати, в классе есть ещё одно потенциальное чучело - кудрявая девочка Марина (в повести её нет, а есть рыжий мальчик). Дочка парикмахерши-разведёнки и некоего московского папы. Понты, перемежаемые с отчаянием. Та же Шмакова с удовольствием травила бы и Марину, но у Марины слишком острые кулаки, да и Диму она не уводила, предпочитая мальчиков из местного суворовского училища. Правда суровый бой двух смазливых шестиклассниц всё же состоялся - Шмакова поспешила усомниться в наличии московского папы, а Мариша этого не стерпела.

В принципе, в этой драме показан типичный, нормальный и не самый ужасный класс. И школа - самая обычная. Директриса на входе со змеиной улыбкой... А кто знает, что она пережила, например, в войну? Может, у неё всех убили и она с трудом переносит самоё жизнь? Или училка Маргарита Ивановна, в зрелом возрасте вдруг нашедшая себе мужа и разом позабывшая всё на свете. Повторюсь - это мы, зрители, знаем, что Лена - не предатель, а дети видят в ней того, кто помешал им воплотить в жизнь мечты, связанные с поездкой в Москву. В любом классе получилось бы примерно то же самое. Плохо? Да. Типично? Очень. А вообще, тезис о том, что травят именно самых хороших, чистых, светлых - вреден и неправилен. Он заставляет смотреть на любую жертву, как на хорошего человека, а это чаще всего далеко не так...

https://www.youtube.com/watch?v=txjUBuSTS7o&feature=player_embedded#!

Space Flight - 1935

http://www.kommersant.ru/doc-rm/1821349 "Коммерсантъ", №218 (4759) 22.11.2011
Владимир Путин увидел в кино лишнее
Кинематографистам предложено установить для себя рамки

Цитата :

Премьер Владимир Путин посмотрел фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой" и вчера на совете по кинематографии сделал радикальное предложение по установлению кодекса поведения кинематографистов и прокатчиков. Специальный корреспондент "Ъ" АНДРЕЙ КОЛЕСНИКОВ — с кинематографическими подробностями.

Спасибо, что Путин
Владимир Путин накануне поздним вечером на Мосфильме посмотрел кинокартину "Высоцкий". Событие оказалось, можно сказать, интимным, но емким. Были все свои: съемочная группа, продюсеры (почти все оказались сценаристами этого же фильма), жена Владимира Высоцкого — в смысле Людмила Абрамова, Вениамин Смехов с женой...

Продюсеры придумали, что у фильма будет одна очень сильная интрига, которая повлияет на его посещаемость — в хорошем смысле этого слова. Интригой является внешность героя. Ты смотришь на него и оторваться не можешь, потому что видишь перед собой Владимира Высоцкого и столбенеешь.

Я спросил у Никиты Высоцкого, почему так принципиально было внешнее сходство с отцом (в конце концов, если действительно принципиально, мог бы и сам сыграть). Ответил он крепко:

— Голос ведь его должен быть, да? Это не обсуждается. Но если голос будет его, то как может быть внешность не его? Это тогда уже Джигурда получается!

Похоже, что поначалу пробовали все-таки Джигурду-то: слишком уверен был в своих эмоциях по этому поводу Никита Высоцкий.

Вошел гендиректор "Первого канала" Константин Эрнст (компания — главный производитель фильма) и начал слушать звук. Накануне ему, когда он вернулся из командировки, много чего не понравилось, и он до трех утра вместе с коллегами пересводил звук — а сегодня уже должны начать печать копий: премьера 1 декабря).

На мой вопрос господин Эрнст признался, что актер на роль Владимира Высоцкого вообще не был законтрактован. То есть в титрах напротив фамилии певца не должно стоять никакой другой фамилии.

Более того, перед премьерой на Мосфильме я услышал разговоры о том, что на самом деле Высоцкого играли сразу четыре человека и что их потом с помощью сложнейших технологий соединили в одного — зато какого. То есть мифология вокруг этого обстоятельства уже начала работать.

Никита Высоцкий сначала никак не хотел комментировать хотя бы этот безумный слух. Подошедший к нам продюсер Анатолий Максимов взмолился:

— Побойтесь бога! Мы же все тут на контракте! Уничтожат!..

Но Никита Высоцкий все-таки нашел в себе мужество пожать плечами:

— Да нет!.. Один актер работал! Работал актер...

Впрочем, Петр Горшенин, человек, который через столько лет создал Владимира Высоцкого, не скрывает большого количества подробностей:

— И по объему работы, и по кропотливости, и по точности в мировой практике ничего подобного не было. Для грима в качестве эскизов использовалось около 500 фотографий из архива Высоцкого. Сначала изготовляется точная копия лица актера. На этой модели создается тончайшая скульптура из скульптурной массы — воска, пластилина, другого материала... и воссоздается другое по антропологии лицо... Необходимо заложить поры, морщинки... В итоге получается комплект пластических деталей. Грим исполнителя главной роли — не маска, нижняя часть, нос, лоб, все отдельно... Грим ежедневно занимал четыре часа...

— Я,— сказал Никита Высоцкий,— испытываю огромное уважение к нашему безымянному исполнителю и надеюсь, что ему когда-нибудь воздастся по его огромным заслугам!

То есть существует надежда попробовать разглядеть его когда-нибудь на оскаровской сцене за могучими спинами Константина Эрнста и Анатолия Максимова.

А хорошо бы все-таки поскорее понять, кто же исполнитель. Все равно эту интригу на самом деле долго не удержать — актеры... Поэтому интересно было просто понаблюдать за присутствующими в мосфильмовском просмотровом зале.

Звездой здесь выглядел, без сомнения, Сергей Безруков. Причем звезда держалась на краю небосклона. Сергей Безруков значится среди актеров фильма. При этом вел он себя немного странно. Когда актеры встали на сцене у экрана в ожидании премьера, он, наоборот, присел во втором ряду зала — поближе к членам семьи и друзьям Владимира Высоцкого. А когда Владимир Путин начал выбирать себе место, Сергей Безруков, наоборот, встал и отошел к сцене (на его место премьер в конце концов и сел). Звезда не хотела светиться.

Кроме того, Сергею Безрукову не дали слова ни в одном пресс-релизе, а уж его-то пропускать было странно. И рост... И голос... Безруков же известен как великий имитатор голосов. Ну, как очень хороший...

Но я, конечно, не настаиваю. Хотя я и не на контракте.

Константин Эрнст познакомил Владимира Путина с продюсерами и актерами. Когда очередь дошла до Анатолия Максимова, господин Эрнст произнес:

— Это мой соавтор и вечный сопродюсер.

— Вечный? — с сомнением переспросил премьер.— Ничего вечного не бывает.

Я бы на месте Анатолия Максимова расстроился.

И первое, о чем вспомнил Владимир Путин на совете по кинематографии, стал фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой".

— Я имел удовольствие посмотреть,— непросто сформулировал премьер.— Замечательно!

То есть господин Путин поучаствовал в промоакции "Высоцкого".

Спасибо, что кодекс

Многие из тех, кто был с Владимиром Путиным на закрытом показе "Высоцкого", оказались на совете по кинематографии: Константин Эрнст, Анатолий Максимов, Карен Шахназаров... Собственно говоря, и фильм был сделан в том числе и на средства фонда (при этом позже исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков признался, что из 17 фильмов, которые фонд финансировал именно в расчете на прибыльность или хотя бы окупаемость, только один оказался рентабельным). Предполагать, что "Высоцкий" будет вторым, похоже, самонадеянность даже с точки зрения по должности самонадеянных продюсеров (иначе они выбрали бы другую профессию).

Владимир Путин, говоря о необходимых условиях развития российского кино, сказал, что стабильность кинорынка, прозрачные перспективы развития отрасли... и вдруг добавил словосочетание, которое прозвучало как-то вычурно, что ли,— "свобода слова".

Еще через пару минут выяснилось, что премьер не зря заговорил о таких хрупких материях:

— На экранах появляются картины, которые по сути своей встают в один ряд с желтой прессой... В этих условиях крайне важно обеспечить киноискусству достойную содержательную миссию, и это не менее важно, чем умение снимать красивые, захватывающие сюжеты...

Владимир Путин начал со свободы слова, а продолжал, судя по всему, за упокой:

— Сразу же подчеркну: речь не идет о попытках навязывать позицию, выдерживать правильные идеологические форматы... Речь идет о самоконтроле мастеров кино!

Похоже, что в условиях предвыборной кампании (уже не очень понятно, парламентской или президентской) Владимир Путин решил все-таки пойти навстречу просьбам трудящихся, которые регулярно умоляют оградить их и их детей от сцен насилия, эротики и другой пошлости, которой трудящимся хватает и в жизни.

Конечно, можно предложить им включать тогда телеканалы "Культура", "Домашний" и "Карусель", но очевидно, что для них это не выход. И вот Владимир Путин решил зайти с тыла: он предложил мастерам культуры подумать о душе и понять, с кем они — с чертом или все-таки наоборот. Причем если адаптировать ситуацию к российской политической реальности, то нравственный вывод им придется сделать в сторону господина Путина. А в любом другом случае они остаются один на один с собой или, что еще хуже,— друг с другом.

Надо признать, что инициатива носит изощренный характер. Премьер вспомнил про Кодекс Хейса, принятый в 1930 году кинематографистами и прокатчиками США:

— Те, кто подписывал кодекс, брали на себя обязательства не снимать картины, подрывающие нравственные устои общества и склоняющие симпатии граждан на сторону преступников (степень склонения зависит от таланта художника.— А. К.).

По мнению Владимира Путина, кодекс являлся неофициальным национальным стандартом США в кинопроизводстве "целых 37 лет":

— И его формальное упразднение не изменило отношения ни мастеров, ни зрителей к качеству фильмов. Можно сказать: ничего там не соблюдается! Я бы не сказал!..

Премьер заявил, что это должен быть "не свод требований, жестко регламентирующих свободу творческого процесса, а своего рода набор пожеланий, выполнение которых будет зависеть только от доброй воли и степени ответственности мастера".

То есть он еще раз дал понять, что государство не намерено слышать упреки в подавлении свободы слова и творчества вообще. Художникам предстоит все сделать своими руками.

С этим, очевидно, будут проблемы. Вряд ли они существуют для Александра Сокурова или для Андрея Звягинцева (хотя в фильме "Возвращение", например, пренебрежение семейными ценностями налицо — хоть и требуется некоторое усилие, чтобы разглядеть его).

А многие другие подпишут такой кодекс (очевидно, он будет называться "кодексом Путина"), не задумываясь: потому что в глубине души все равно не примут его к исполнению, а дождутся, когда увлечение такими проектами у властей пройдет (ждать, собственно говоря, уже осталось недолго).

Министр культуры Александр Авдеев тоже с удовлетворением отметил "проседание общественной морали", но сам сосредоточился на материальной стороне процесса.

По его словам, принято решение об обнулении ставок таможенных пошлин на ввоз высокотехнологичного оборудования для теле- и кинопроизводства (ставки доходили до 50-89%).

В производство мультфильмов дополнительно уйдет, по словам господина Авдеева, 500 млн руб. (об этом шла речь на прошлом совете по кинематографии).

— "Дисней" хочет приходить на наш рынок с "Седьмым каналом",— озабоченно произнес премьер.— Просто запретить им не можем, это нехорошо, зрители имеют право смотреть...

Правда, можно было бы предложить американским кинематографистам принять кодекс, в соответствии с которым они не имеют морального права приходить на чужие рынки с таким глобальным материальным перевесом.

Правда, господин Путин, похоже, готов принять вызов:

— Придется увеличить субсидии на производство российских фильмов для детей и юношества!

Боюсь, американских производителей это может не испугать.

Министр культуры, кроме того, и сам уже рассказывал, что рассматриваются разные варианты изменить налогооблагаемую базу в российском прокате (речь идет, очевидно, прежде всего о том, чтобы брать НДС с иностранных мейджоров в российском прокате).

— Да есть разные варианты,— продолжил господин Авдеев,— но это может осложнить наше вступление в ВТО... После вступления вернемся к этому вопросу!

— Мо-ло-дец...— покачал головой премьер.

Ему, судя по всему, и правда понравилось.

— Да это в Министерстве экономики так считают,— испортил впечатление от собственной изворотливости Александр Авдеев.

Исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков отреагировал на идею премьера насчет "кодекса Путина":

— Есть герой, есть моральные устои,— сказал он.— Вообще-то кино не должно быть агиткой, пропагандирующей высокие идеалы... Но высокие моральные принципы должны быть, это очевидно!

Вот такой в целом и будет реакция цеха.

http://seance.ru/n/37-38/flashback-depress/hays_code "Сеанс" № 37/38 2011г.
Кодекс производства кинофильмов 1930-го года
«Кодекс Хейса»

Цитата :

Кодекс производства звуковых и немых кинофильмов был подготовлен и официально утверждён Ассоциацией производителей кинофильмов (The Association of Motion Picture Producers, Inc.) и Ассоциацией производителей и прокатчиков кинофильмов (The Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc.) в марте 1930-го года. На русском языке публикуется впервые. Перевод Сергея Афонина.

Производители кинофильмов отдают себе отчёт в высочайшем уровне доверия к ним со стороны жителей всех стран мира, которое делает кинофильмы универсальной формой развлечения.

Они осознают свою ответственность перед обществом, основанную на таком доверии, а также на том, что развлечение и искусство оказывают глубочайшее воздействие на жизнь нации.

Таким образом, рассматривая кинофильмы прежде всего как форму развлечения, не имеющую своей целью обучение или пропаганду, они признают, что в рамках данного развлекательного жанра они могут нести непосредственную ответственность за духовное и нравственное развитие общества, за улучшение принципов общественной жизни и, в значительной степени, за правильное мировоззрение людей. В условиях быстрого перехода от немого к звуковому кинематографу они осознали необходимость и возможность утвердить настоящий Кодекс, устанавливающий принципы производства кинофильмов с учётом такой ответственности.

Со своей стороны, производители кинофильмов призывают всё общество и лидеров общественного мнения с пониманием отнестись к своим целям и проблемам и предоставить им свободу действия, необходимую для дальнейшего совершенствования кинематографа как полноценной формы развлечения для всех и каждого.

Общие принципы
1. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои аудитории. Таким образом, симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха.

2. Представлению подлежит только правильный образ жизни, с учётом требований законов драматического и развлекательного искусства.

3. Недопустимо ставить под сомнение естественные и человеческие законы, а также вызывать сочувствие к фактам нарушения таких законов.

Конкретные области применения
I. Противоправные действия
Эти действия никогда не должны быть представлены таким образом, чтобы вызывать сочувствие к преступнику, выступающему против закона и правосудия, а также вызывать желания повторять такие преступления.

1. Убийство:

A. Способы убийства должны представляться таким образом, чтобы не вызывать желания их повторять.

B. Жестокие убийства не должны быть представлены в подробностях.

C. Акты мести в современном обществе не подлежат оправданию.

2. Способы совершения преступлений не должны быть представлены явным образом:

A. Кражи, грабёж, взлом сейфов, взрывы поездов, зданий и т. п. не должны изображаться в подробностях.

B. К поджогам должны применяться такие же ограничения.

C. Использование огнестрельного оружия должно быть максимально ограничено.

D. Недопустимо изображение способов осуществления контрабанды.

3. Незаконный оборот наркотиков не должен быть представлен в кинофильмах.

4. Не оправданное сюжетными соображениями или характером персонажей употребление алкогольных напитков в США не подлежит изображению.

II. Отношения полов
Необходимо всячески поддерживать священный институт брака и семейные ценности. Из содержания кинофильмов не должно следовать, что низменные формы половых отношений являются приемлемыми.

1. Хотя супружеская измена и может в определённых случаях быть необходимым элементом сюжета кинофильма, она не подлежит явному изображению, моральному оправданию и не должна быть представлена в благоприятном свете.

2. Сцены страстной любви:

A. Такие сцены не должны быть представлены в кинофильмах, за исключением случаев, когда они абсолютно необходимы для сюжета.

B. Продолжительные и страстные поцелуи, страстные объятия, непристойные позы и жесты не подлежат изображению.

C. В целом, сцены страстной любви не должны представляться таким образом, чтобы вызывать в зрителях низменные чувства.

3. Соблазнение и сексуальное насилие:

A. Такие мотивы должны изображаться исключительно в форме намёков и только в случае их абсолютной необходимости для сюжета и никогда не должны быть представлены в явной форме.

B. Такие мотивы ни при каких условиях не являются приемлемой темой для комедий.

4. Сексуальные извращения и любые намёки на них запрещаются.

5. Рабство представителей белой расы не подлежит изображению.

6. Расовое смешение (половые отношения между представителями белой и чёрной расы) запрещается.

7. Половая гигиена и венерические заболевания не должны являться темой для кинофильмов.

8. Сцены деторождения не должны изображаться ни в явной, ни в косвенной форме.

9. Показ половых органов детей категорически запрещается.

III. Вульгарность
Трактовка низменных, вызывающих отвращение, неприятных, хотя и не обязательно по сути злых, предметов и мотивов должна всегда быть основана на принципах хорошего вкуса и уважения к чувствам аудитории.

IV. Непристойность
Непристойные высказывания, жесты, цитаты, песни, анекдоты (даже в виде намёков, которые могут быть поняты только частью аудитории) запрещаются.

V. Кощунство и богохульство
Явное кощунство и богохульство (включая упоминания Бога, Господа, Иисуса Христа, кроме подобающих случаев, употребление слов и выражений «дьявол», «сукин сын», «чёрт», «О Боже!»), а также употребление иных кощунственных или вульгарных слов и выражений запрещается.

VI. Костюмы
1. Полное обнажение недопустимо ни при каких обстоятельствах. Это относится как к непосредственному изображению обнажённого тела, так и к изображению силуэтов обнажённых тел, а также к развратным и безнравственным замечаниям по поводу такого изображения, сделанным другими персонажами кинофильма.

2. Сцен раздевания необходимо всячески избегать и использовать их только в случае крайней необходимости для сюжета.

3. Непристойное и неподобающее обнажение запрещается.

4. Танцы или костюмы, предполагающие неподобающее обнажение или непристойные движения, запрещаются.

VII. Танцы
1. Танцы, изображающие сексуальные действия или намекающие на таковые, а также непристойное выражение страсти, запрещаются.

2. Танцы, при которых подчёркиваются непристойные движения, признаются морально недопустимыми.

VIII. Религия
1. Кинофильмы или эпизоды кинофильмов не должны высмеивать религиозную веру.

2. Священнослужители, выступающие в качестве таковых, не должны выступать в качестве комических или отрицательных персонажей.

3. Ритуалы любых религий должны изображаться со всей возможной точностью и уважением.

IX. Места съёмок
При изображении спален необходимо руководствоваться соображениями хорошего вкуса и такта.

X. Национальное достоинство
1. Необходимо неизменно соблюдать уважение к Флагу США.

2. Необходимо справедливо изображать историю, органы власти, выдающихся людей и всех граждан других стран.

XI. Титры и названия
Запрещается использование провокационных, непристойных или безнравственных названий кинофильмов.

XII. Предметы, вызывающие отвращение
Следующие предметы должно сообразовывать с принципами хорошего вкуса:

1. Казни через повешение или казни на электрическом стуле, применяемые в качестве наказаний за преступления.

2. Жестокие методы допроса.

3. Сцены жестокости.

4. Клеймление людей или животных.

5. Явная жестокость по отношению к детям или животным.

6. Торговля женщинами или женщины, торгующие своей честью.

7. Хирургические операции.

Обоснование положений, составляющих преамбулу настоящего Кодекса
I. Кинофильмы для показа в кинотеатрах, то есть кинофильмы, предназначенные для показа в общедоступных кинотеатрах, в отличие от кинофильмов для показа в церквях, школах, лекториях, на образовательных или общественных мероприятиях и т. п., должны рассматриваться как развлекательные.
Человечество всегда признавало важность развлечения и его ценности для физического и духовного развития людей. Тем не менее также является общепризнанным и то, что развлечение может быть как полезным, так и вредным для человечества и, таким образом, необходимо проводить четкое различие между:

Развлечением, направленным на усовершенствование человека или, как минимум, на возрождение к полноценной жизни людей, униженных жизненными обстоятельствами; и

Развлечением, развращающим людей и снижающим их нравственные устои и отношение к жизни.

Таким образом, моральная значимость развлечения также является общепризнанной. Развлечения вторгаются в личную жизнь людей и существенно влияют на них, они занимают их мысли и чувства в часы досуга и, в итоге тесно связаны со всей их жизнью. По качеству развлечений о человеке можно судить не менее точно, чем по качеству его работы.

Следовательно, надлежащие развлечения укрепляют моральные устои нации.

Ненадлежащие развлечения ухудшают жизнь нации и разрушают её моральные устои.

Обратите внимание, например, на здоровую реакцию людей на такие здоровые виды спорта, как бейсбол и гольф, и нездоровую реакцию людей на такие нездоровые виды спорта, как петушиные бои, коррида, охота на медведя и т. п.

Стоит вспомнить также воздействие на публику в древности гладиаторских боев, непристойных древнеримских комедий и т. п.

II. Кинофильмы, прежде всего, являются важными произведениями искусства.
Хотя кинематограф является новым видом искусства, а возможно, даже и сочетанием разных его видов, его предметом является предмет всех иных жанров — отображение мысли, эмоции и самой жизни человека, взывающее к душе через посредство чувств.

Таким образом, оставаясь видом развлечения, искусство непосредственным образом входит в жизнь человека.

Искусство может быть нравственным и возвышающим человека. Такое воздействие оказывают хорошая музыка, шедевры живописи, классическая литература, поэзия и драматургия.

Искусство может быть безнравственным по своему воздействию на людей. Речь идёт о нечистом искусстве, непристойных книгах, развращающей зрителей драматургии. Эта продукция оказывает на людей очевидное отрицательное воздействие.

Примечание. Часто провозглашается, что искусство само по себе находится вне морали и не может быть ни хорошим, ни плохим. Это так в отношении самого предмета, которым является музыка, живопись, поэзия и т. д. Однако этот предмет является продуктом деятельности чьего-то ума, а намерения этого ума во время создания данного предмета были либо нравственными, либо безнравственными. Кроме того, данный предмет оказывает определенное воздействие на тех, кто с ним сталкивается. И в случае с намерением автора продукта и в случае с явным воздействием этого продукта, он приобретает глубокую моральную значимость и очевидные моральные качества.

Таким образом, кинофильмы, которые являются наиболее популярным видом массового искусства, обладают особыми моральными качествами, выражающимися в намерениях умов, их создавших, и в их воздействии на нравственность и реакции зрителей. Всё это придает им важнейшее нравственное значение.

1. Они воспроизводят нравственные устои людей, которые используют кинофильмы в качестве средства выражения своих мыслей и идеалов.

2. Они воздействуют на моральные устои тех, кто через экранные образы воспринимает эти мысли и идеалы. В случае кинофильмов это воздействие может особенно усиливаться вследствие того, что ни один другой вид искусства не затрагивает столь быстро столь широкую аудиторию. На протяжении очень короткого периода времени кинематограф стал искусством для миллионов.

III. Кинофильм, вследствие своей важности в качестве развлечения и вследствие того доверия, с которым к нему относится человечество, имеет особые моральные обязательства.
1. Большинство произведений искусства предназначено для восприятия зрелыми людьми. Искусство кинематографа одновременно обращается к представителям всех классов общества, зрелым, незрелым, развитым, неразвитым, законопослушным и преступникам. В музыке есть разные жанры для разных слоёв общества, то же самое можно сказать о литературе и драматургии. Искусство же кинематографа, сочетающее в себе разглядывание изображений и прослушивание историй, обращается ко всему обществу в целом.

2. Вследствие простоты перевозки кинопленки и распространения кинофильмов, а также по причине возможности изготовления множества копий фильмов искусство кино достигает мест, недостижимых для других видов искусства.

3. По этим двум причинам сложно производить фильмы, предназначенные только для определённой категории зрителей. Кинотеатры построены для масс, как для культурных, так и для некультурных людей, для зрелых и незрелых, для достойных граждан и для преступников. В отличие от книг и музыкальных произведений, доступ к кинофильмам невозможно ограничить рамками избранных аудиторий.

4. Таким образом, то, что позволено в книге, не может быть позволено в кинематографе. Кроме того:

A. Книга описывает; фильм представляет в явном виде. В книге содержатся мёртвые страницы; в фильме действуют очевидно живые люди.

B. Книга взывает к уму читателя только с помощью слов; фильм проникает в сознание зрителя через глаза и уши, через воспроизведение реальных событий.

C. Реакция читателя на книгу во многом зависит от богатства его воображения; реакция зрителя на кинофильм зависит от яркости представленных в нём образов.

Поэтому многие предметы, которые прямо или косвенно могут быть представлены в книге, не могут и не должны быть представлены в кинофильме.

5. Все эти утверждения также относятся и к сравнению кинофильма и газеты:

A. Газеты описывают события; кинофильмы их непосредственно представляют.

B. Газетные сообщения появляются после событий и представляют их в прошлом; кинофильмы показывают события в их развитии в явной и реалистичной форме.

6. Не всё, что возможно в театральной пьесе, также возможно и в кинофильме:

A. Вследствие большей широты и социального разнообразия аудитории кинематографа: с точки зрения психологии, чем больше аудитория, тем ниже её способность к сопротивлению моральным провокациям.

B. Поскольку с помощью света, крупных планов персонажей, монтажа, акцентов на отдельных сценах и т. п. рассказываемая в кинофильме история оказывается ближе к зрителю, чем театральный спектакль.

C. Общественное почитание и интерес к киноактёрам и киноактрисам, достигшие небывалых в истории масштабов, заставляют зрителей с заведомым сочувствием относиться к персонажам, которых они играют, и к историям, в которых они участвуют. Поэтому аудитория может с лёгкостью спутать актера или актрису с персонажами, которых они представляют, ведь зрители особенно восприимчивы к эмоциям и идеалам, представляемым их любимыми кинозвёздами.

7. В небольших населённых пунктах, отличающихся меньшей искушённостью их жителей и лишённых тех ограничений, которые зачастую формируют моральные и этические нормы в крупных городах, любые кинофильмы, тем не менее, столь же доступны.

8. Величие массовых сцен, масштабы экранного действия, живописные красоты и т. д. более интенсивно влияют на эмоции аудитории.

В целом, мобильность, популярность, доступность, чувственное воздействие, яркость, прямолинейность в изображении событий делают кинофильмы гораздо более близкими аудитории и производят на неё гораздо более сильное эмоциональное воздействие.

Из этого следует гораздо большая моральная ответственность кинематографа.


Обоснование основных принципов
I. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои аудитории. Таким образом, симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха.
Такое имеет место, когда:

1. Зло представлено в привлекательном или благоприятном свете, а добро представлено в отрицательном свете.

2. Сочувствие зрителей привлекается на сторону преступления, неподобающего поведения, зла или греха. Это же относится к ситуациям, когда зрителей настраивают против добродетели, достоинства, невинности, чистоты или честности.

Примечание. Сочувствие к человеку, совершающему греховное деяние, — это не то же самое, что сочувствие к греху или преступлению, в котором такой человек виновен. Мы можем с жалостью относиться к бедственному положению убийцы и даже понимать причины, приведшие его к преступлению, но мы не должны испытывать сочувствия к совершенному им злодеянию. Изображение зла нередко является необходимым в литературе и драматургии. Само по себе это не является недостатком, при условии что:
A. Зло не представляется привлекательным. Даже если далее в кинофильме зло оказывается разоблаченным или наказанным, оно никогда не должно изображаться в позитивном свете, вынуждающем зрителя сочувствовать или оправдывать его настолько сильно, что последующее разоблачение будет вскоре забыто, а в памяти аудитории останется только явная прелесть греха.
B. Таким образом, на протяжении всего фильма аудитория должна чётко понимать, что зло — это плохо, а добро — хорошо.

II. Представлению подлежит, насколько это возможно, только правильный образ жизни.
Кинофильмы могут представлять самые разные стороны жизни в её широчайших проявлениях. При условии неизменного представления правильного образа жизни кинофильм может оказать сильнейшее воздействие на зрителя. Кинофильм укрепляет его характер, прививает правильные идеалы, устанавливает правильные принципы, причём всё это происходит в форме занимательной истории.

Если кинофильмы последовательно воспитывают восхищение высоконравственными персонажами и представляют истории, которые меняют жизнь зрителей к лучшему, они могут стать одной из самых мощных сил для развития человечества.

III. Естественные и человеческие законы не должны становиться предметом насмешки, а нарушения закона не должны вызывать сочувствия.
Под естественными законами здесь понимаются законы, которые записаны в сердцах всего человечества, — величайшие принципы правоты и справедливости, диктуемые нам нашей совестью.

Под человеческими законами здесь понимаются законы, принятые в цивилизованных странах.

1. Изображение преступлений против закона часто бывает необходимым для создания сюжета фильма. Однако такое изображение не должно вызывать чувства симпатии к преступлениям и чувства солидарности с преступником против тех, кто его наказывает.

2. Суды не должны изображаться как несправедливые. Это не значит, что нельзя изображать несправедливость отдельных судов и тем более отдельных судей. Однако достоинство и репутация всей судебной системы страны не должна страдать в результате такого изображения.

Пояснения к конкретному применению положений Кодекса
I. Грех и зло присутствуют в жизни людей и, таким образом, сами по себе являются правомерным драматическим материалом.
II. При использовании такого материала необходимо различать грехи, отталкивающие по самой своей природе, и грехи, которые зачастую могут выглядеть привлекательными.
К первому виду относятся убийства, большинство краж, многие преступления против закона, ложь, лицемерие, жестокость и т. д.

Ко второму виду относятся сексуальные грехи, грехи и преступления, связанные с явным геройским поведением, такие как бандитизм, дерзкие кражи, руководство силами зла, организованная преступность, акты мести и т. д.

К изображению грехов первого вида можно относиться с меньшей осторожностью, поскольку такие грехи и преступления непривлекательны сами по себе. Зрители испытывают инстинктивное отвращение к таким грехам и относятся к ним с возмущением.

При этом очень важно не сформировать у зрителей, особенно юных и впечатлительных, привычки к самой идее или факту преступления. Люди могут привыкнуть даже к убийствам, жестокости, зверству и отвратительным преступлениям, если они повторяются слишком часто.

К изображению второго вида грехов, однако, необходимо относиться с особой осторожностью, поскольку реакция человеческой натуры на них очевидна. Эта проблема более подробно рассмотрена ниже.

III. Можно провести чёткое различие между кинофильмами, предназначенными для широкого проката, и фильмами, направленными на ограниченные аудитории.
Темы и сюжеты, вполне приемлемые для последних, могут оказаться явно непригодными и опасными для первых.

Примечание. Практика показа фильмов в общественных кинотеатрах при условии допуска на просмотр «только совершеннолетних» зрителей является лишь отчасти удовлетворительной и лишь отчасти достигает необходимых целей.

Тем не менее более зрелые умы могут с легкостью понять и принять без какого-либо вреда для себя такие темы и сюжеты, которые нанесут более юным зрителям явный моральный ущерб.

Таким образом, теоретически возможно создание особого типа кинотеатров исключительно для совершеннолетних зрителей, которым показывались бы фильмы такого характера (острые темы со сложной аргументацией и способами представления материала, допустимыми только для взрослых), но учреждений для ограниченного проката фильмов в настоящее время не существует.

I. Противоправные действия. Изображение противоправных действий не должно:

1. Обучать способам совершения преступлений;

2. Подталкивать потенциальных преступников к повторению изображаемого;

3. Изображать преступников в качестве героев и оправдывать их преступные действия.

Акты мести в современном обществе не подлежат оправданию. В менее цивилизованных частях мира и во времена иных общественных моральных устоев представление актов мести иногда возможно. Это особенно касается тех мест, где не существует законов, запрещающих преступления, которые послужили исходной причиной для актов мести.

Ввиду общественной опасности последствий торговли наркотиками эта тема не должна представляться в какой бы то ни было форме. Не нужно привлекать внимание зрителей к наличию таких фактов.

Употребление алкогольных напитков не должно изображаться чрезмерно. В сценах американской жизни такое изображение может быть продиктовано только требованиями сюжета или характеризации персонажей, но и в таких случаях необходимо руководствоваться принципами сдержанности.

II. Отношения полов. Исходя из неизменного уважения к священному институту брака и семейным ценностям, «любовные треугольники», то есть любовь третьего лица к лицу, уже находящемуся в браке, необходимо изображать с максимальным тактом. Такое изображение никогда не должно ставить под сомнение ценность института брака как такового.

Сцены страстной любви должны представляться на основе честного признания особенностей человеческой природы и нормального поведения человека. Многие сцены не могут быть представлены без того, чтобы не возбудить в юной, незрелой или преступной аудитории нежелательных эмоций.

Даже в случае чистой любви некоторые факты по мнению законодателей, находятся за пределами дозволенного для публичной демонстрации.

В случаях изображения нечистой любви, к которой общество всегда относилось с порицанием и которая всегда была запрещена божественным законом, необходимо руководствоваться следующими правилами:

1. Нечистая любовь не должна быть представлена привлекательной или красивой.

2. Она не должна быть предметом комедии или фарса или использоваться для того, чтобы рассмешить зрителей.

3. Она не должна быть представлена таким образом, чтобы вызывать возбуждение или нездоровое любопытство аудитории.

4. Она не должна выглядеть морально приемлемой или допустимой.

5. В целом, при изображении такой любви необходимо избегать каких-либо подробностей.

III. Вульгарность; IV. Непристойность; V. Кощунство и богохульство не нуждаются в более подробных пояснениях, чем указано в тексте Кодекса.

VI. Костюмы. Основные принципы:

1. Факт воздействия обнажённого или частично обнажённого тела на нормальных мужчин или женщин, а тем более на молодых и незрелых людей признаётся всеми законодателями и моралистами.

2. Таким образом, тот факт, что обнажённое или частично обнажённое тело может быть красивым, не делает его использование в фильмах морально приемлемым, поскольку, кроме красоты, необходимо также учитывать воздействие обнажённого или частично обнажённого тела на нормального человека.

3. Изображение обнажённого или частично обнажённого тела, используемое исключительно для добавления в кинофильм некой «остроты», признаётся аморальным. Его аморальность заключается в воздействии на среднюю аудиторию.

4. Изображение обнажённого тела ни при каких условиях не должно считаться абсолютно необходимым для сюжета кинофильма. Частичное обнажение тела не должно оказывать на аудиторию неподобающего воздействия или изображаться непристойно.

5. Прозрачные или просвечивающие одежды и силуэты зачастую более развратны, чем полное обнажение.

VII. Танцы. Танец как таковой признаётся видом искусства и прекрасной формой выражения человеческих эмоций.

Однако танцы, которые намекают на сексуальные действия или воспроизводят их, будь то сольные танцы или танцы с одним или несколькими партнёрами; танцы, направленные на возбуждение эмоциональной реакции аудитории; танцы с движениями груди или излишними движениями тела при неподвижных ногах нарушают правила пристойности и неприемлемы.

VIII. Религия. Священнослужители не должны представляться в качестве комических или отрицательных персонажей, по той причине, что отношение к таким персонажам может быть легко перенесено на отношение к религии в целом. Отношение к религии может умаляться вследствие умаления уважения зрителей к конкретным священнослужителям.

IX. Места съёмок. Определённые места настолько тесно и очевидно связаны с отношениями полов или с греховными отношениями, что их изображение должно быть в определённой степени ограничено.

X. Национальные чувства. К неотъемлемым правам, истории и чувствам любой нации необходимо относиться со всем возможным вниманием и уважением.

XI. Названия. Поскольку названия кинофильмов являются брендом для специфической категории продукции, они должны соответствовать этическим принципам, применимым ко всей добросовестно производимой продукции.

XII. Предметы, вызывающие отвращение. Изображение таких предметов иногда необходимо по сюжетным соображениям. Трактовка таких предметов ни при каких условиях не должна нарушать принципов хорошего вкуса или оскорблять чувства зрителей.
------------------------------------------------------------------
http://kornev.livejournal.com/280918.html
Сергей Корнев (kornev) @ 2011-11-17 19:52:00
«Кодекс Хейса» для русской культуры
По должном размышлении, становится понятно, что желаемое выделение «внутреннего русского круга» произведений и авторов в рамках русскоязычного пространства должно вестись из соображений качества и полезности. Все, что полезно для русских на русском языке, что делает русских лучше, сильнее, умнее, солидарнее, - это «русское». Все, что вредно, что делает русских хуже, слабее, глупее, разобщеннее, - это «нерусское». Любой другой критерий не позволит отфильтровать людей, которые, будучи «русскими по паспорту», гонят «чернуху», в подражание низменным образцам. И здесь поучительный пример дает знаменитый Кодекс Хейса (Hays code), принятый в Голливуде в 1934-1968 гг. Этот кодекс накладывал определенные добровольные рамки на нравственное и мотивационное содержание голливудской продукции. И эти рамки никак не помешали триумфу американского кино повсюду в мире.

По аналогии с этим кодексом можно сделать и «Кодекс русского в культуре». В первом приближении, такая попытка делается ниже. Любое современное творчество на русском языке, которое удовлетворяет этому Кодексу, можно считать стопроцентной русской культурой.

КОДЕКС РУССКОГО АВТОРА

Русские деятели культуры отдают себе отчёт в том влиянии, которое их творчество может оказать на самосознание русского народа. Рассматривая книги, фильмы, музыку прежде всего как форму проведения досуга, не имеющую своей прямой целью обучение или пропаганду, они признают, что в рамках развлекательного жанра они могут нести непосредственную ответственность за духовное и нравственное развитие общества, за улучшение принципов общественной жизни и, в значительной степени, за правильное мировоззрение людей.

1. Ни одно произведение не должно показывать в негативном свете здоровый образ жизни, традиционные жизненные ценности, привычные представления о добре и зле, разделяемые здоровыми русскими. Не следует яростно бороться с неопасными поведенческими крайностями (впадать в гомофобию и т.п.), однако они должны подаваться именно как исключения, чудачества, а не как «прогрессивный выбор молодого поколения». Недопустима пропаганда разрушительных для личности привычек и образов жизни, в частности, алкоголизма, наркомании и проституции. Жертвы этих пороков должны изображаться именно как жертвы, жалкие и обреченные, не вызывающие желания им подражать.

2. Необходимо прививать аудитории представление о ценности человеческой жизни, о достоинстве человеческой личности, особенно, если эта личность - русская. Симпатии аудитории не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, зла или греха, в том случае, когда жертвой становятся русские. Преступления, совершаемые против русских, не должны быть представлены таким образом, чтобы вызывать сочувствие к преступнику или желание повторять такие действия. Авторы не должны навязывать публике оправдание преступлений против русских соображениями «государственной пользы» или какими-то иными абстрактными принципами.

3. Недопустимо ставить под сомнение те естественные нормы поведения и законы, справедливость которых сознает здоровое русское большинство. При столкновении естественного чувства справедливости, нормальных представлений о должном и допустимом с формальным законодательством, симпатии автора должны быть на стороне естественной морали. Автор должен стремиться к следующей иерархии групповых ценностей в произведении. Общегражданские приоритеты доминируют над кланово-корпоративными, русское национальное доминирует над общегражданским. Семейные приоритеты доминируют над общегражданскими и корпоративными. Соотношение между семейными и русскими национальными приоритетами отдается на волю автора и может быть предметом нравственной коллизии произведения.

4. Традиционная моногамная семья, нормальные взаимоотношения между детьми и родителями не должны быть объектом критики и глумления. Русское искусство должно содействовать разумной русской биополитике, укреплению русской семьи, уважительному и терпимому отношению русских детей к своим русским родителям. Автор ни в коем случае не должен потворствовать «охоте на ведьм», которая устраивается чиновниками в рамках «ювенальной юстиции».

5. Русское искусство должно быть максимально свободно от отвратительных и невротизирующих сцен. Недопустимо смакование насилия, крови, жестоких подробностей, сцен разврата и т.п. Трактовка низменных, вызывающих отвращение, неприятных, хотя и не обязательно по сути злых, предметов и мотивов должна быть основана на принципах хорошего вкуса и уважения к чувствам аудитории.

6. Продажное правосудие, изощренные пытки, сексуальное насилие, развращение малолетних, похищение органов, рабство и работорговля должны трактоваться как однозначно негативные и непростительные явления, которым не может быть оправдания. Совершающие эти преступления не должны вызывать симпатии. Месть любой степени за эти преступления должна показываться как абсолютно справедливое и желательное возмездие. Потворствование властей этим преступлениям должно трактоваться как достаточный повод для народного протеста и восстания.

7. Защита своих коллективных интересов, консолидация и самоорганизация должны трактоваться как естественные, неотъемлемые и законные права русских, любое покушение на которые является агрессией, преступлением и национальным гнетом. Никакое произведение искусства не должно оспаривать фундаментальное право русских быть лидерами и наводить порядок на Русской Земле.

8. Недопустимы сомнения в том, что русские существуют как этническая группа и являются нормальным народом, со всеми правами, которые ООН признает за другими народами. Рассуждения о том, что «русских нет», «русские сброд» и т.п. допустимы лишь со стороны персонажей, которые квалифицируются как дураки, враги, злобные нацисты и расисты, ненавидящие русских. Желательно, чтобы в конце произведения такой персонаж осмеивался, менял свое мнение или погибал страшной смертью.

9. Недопустимо прививать русским комплекс вины и неполноценности перед другими народами. Русские имеют право испытывать чувство вины только перед собственными детьми и потомками, а чувство неполноценности - только перед собственными великими предками.

10. Необходимо укреплять солидарность русских поколений, привязанность к родной земле, к ее истории и природно-географическим особенностям. Недопустимо огульное глумление над русской историей, выдающимися русскими деятелями, православием, Российской Империей, подвигами и достижениями русского народа в советское время. Это не исключает взвешенную критику в рамках пристойного.

11. Необходимо справедливо изображать традиции других народов, историю, органы власти, выдающихся людей и всех граждан других стран. Ритуалы любых религий должны изображаться со всей возможной точностью и уважением. По умолчанию, отношения между русскими и народами, не враждебными русским, следует показывать как гармоничные и добрососедские. Нужно подчеркивать, что необходимым условием этих добрососедских отношений является уважение представителей других народов к русским как к народу-субъкту политики, который имеет право защищать свои интересы и по природе является Лидером и Хозяином на Русской Земле.

12. Никоим образом не ограничивая свободу автора на создание отрицательных персонажей, следует признать недопустимыми обобщения, огульно навязывающие негативный образ всем русским или их большинству. Русский «по умолчанию» должен быть показан как человек справедливый, цивилизованный, симпатичный, трудолюбивый, стремящийся к знанию и культуре, ориентированный на демократию и добрососедские отношения с другими народами.

13. Для современного русского автора абсолютно необходимы безупречное владение русским языком и представление о тех сокровищах русской культуры, которые были созданы до него.

Спросил сейчас у Гугля торрент фильма про Высоцкого, а там, на странице Гугля с результатами поиска, на две трети примерно страницы, посты одинакого содержани

Цитата :

В ответ на жалобу, полученную на основании US Digital Millennium Copyright Act (Закона США о защите авторских прав в цифровую эпоху), мы удалили несколько результатов (а именно: 4) с этой страницы. При желании можно ознакомиться с жалобой, вызвавшей это удаление, на сайте ChillingEffects.org.

Раньше такого никогда не видел.

zdrager пишет:

торрент фильма про Высоцкого

Тут скачался
http://rutor.org/torrent/156496/vysockij-spasibo-chto-zhivoj-2011-ts

http://gunter-spb.livejournal.com/1663821.html#comments
Гунтер (gunter_spb) @ 2011-11-29 22:12:00
"ВЫСОЦКИЙ. СПАСИБО, ЧТО ЖИВОЙ"
Меня тут как "великого российского" и вообще почти творческого интеллигента позвали на закрытый просмотр. Сходил.

Впечатления ОЧЕНЬ двойственные. Сделано, безусловно, с качеством - особых косяков с достоверностью не заметил, даже мелькавшие на третьем плане автоматы газировки (которые за 3 копейки) - родные. Операторская работа - высший класс. Технически просто замечательно.

Главгерой не просто похож, а таки один в один - я так и не понял, это чудеса гримировки или нарисовано. Голос (в озвучке) самую малость не дотягивает, но терпимо. Песни взяты оригинальные. Марина Влади не похожа ничуть.

Ну и понятно - гнусные интриги КГБ, затыкание рта великого гения и прочие ужасы тоталитаризма. Эдакая история диссидента, боровшегося с системой - удивлен, что среди персонажей нет молодой Новодворской. Этот аспект портит фильм на 50%, но посмотреть все же стоит - сделано ОЧЕНЬ добротно. Я как бы даже и не ожидал.

Отдельно замечу - проект-то не русский, а американский, "Коламбиа пикчерз". Так что агенты КГБ и толстомордые партийные гады должны быть a priori. Что мы и получили в количестве. Рукопожатным, совестливым, неравнодушным, а так же евреям, геям и демократическим журналистам очень понравится эта составляющая.

Но тем не менее - неплохо. Даже - хорошо. Но клюква есть, увы. Развесистая.

Итоговый вывод: вполне смотрибельно и даже захватывающе, если отвлечься от идеологической составляющей.
---------------------
Интересно, как эта жертва КГБ, КПСС, тоталитаризма и клятого совка каталась о всему миру от Парижа до Таити, женилась на империалистической француженке, покупала машины за десятки тысяч рублей итд. Видимо, сам был агентом КГБ - свободному поэту (ТМ) бы ничего такого не позволили бы, а сгноили в GULAG'е.

https://www.youtube.com/watch?v=IGiJ-hyH_6k&feature=player_embedd

Трейлер фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой»

622529 2011-11-29 07:54
если послушать Акиньшину, которая там снималась - чот продюсеры совсем ужасное навертели..
Уж она и так и сяк старалась как-то посглаженнее рассказать, но ..:

Цитата :

— Ничего. Но это совсем другой фильм, нежели тот, который мы снимали. Мы — я имею в виду всю съемочную группу, режиссера Петра Буслова, оператора Игоря Гринякина, всех артистов. Я считаю, что это совершенно другой даже сценарий.
..............
Я надеюсь, главное, на то, что люди, которые были в жизни Высоцкого, не будут нас всех ненавидеть. Они же все равно не увидят всего того, что мы ­давали, увидят только капельки от той воды.
..........
http://www.afisha.ru/article/akinshina_spasibo_chto_zhyvaya/

kan_kendarat 2011-11-29 08:43
Очень похоже, что Высоцкий действительно был на тесно связан с КГБ. Я вот здесь пыталась разобраться:
http://kan-kendarat.livejournal.com/64652.html

http://www.odnako.org/blogs/show_14457/#comment_265278 03 декабря 2011
Роман Носиков Убийство страны в декорациях «Высоцкого»
Эволюционные механизмы естественного отбора неумолимы и не имеют исключений. Поэтому с изменением социальной и производственной среды изменилась и российская творческая интеллигенция.

В силу некоторых особенностей своего творчества наиболее яркие представители этого сословия выработали совершенно необходимые для своего выживания навыки. Немедленно после премьеры очередного своего шедевра они укрываются от благодарного зрителя на зарубежных фестивалях и правительственных приёмах, где охраной занимается ФСО и, таким образом, у публики нет никакой возможности пронести с собой на встречу с любимым творцом ничего полезного – ни черенка от лопаты, ни по одной винтовке на троих.

Именно такого разумного поведения я и ожидал от команды, снимавшей «Высоцкого».
Но они почему-то вели себя странно – премьера уже прошла, а их след из страны ещё не простыл. «Подозрительно, – подумал я. – Экие смельчаки. Сходить что ли?».

Потом я прочитал ругательную рецензию от ув. Гоблина-Пучкова и понял, что смотреть надо: потому что возникло такое ощущение, что товарищ оперуполномоченный «угадал все буквы, но не смог прочитать слово».

И я не ошибся.

За 128 минут фильма у меня ни разу не возникло желания выйти из зала. Более того – один раз чуть было не пустил слезу. Мужскую такую, по-правильному скупую и на небритое рыло.

Фильм про начало конца СССР (а это фильм именно про конец СССР, а не про Высоцкого) начинается, как положено, с чистосердечного признания сделанного в подвалах узбекистанского КГБ неким «Фельдманом из филармонии».

Фельдман из филармонии пойман на махинациях с «левыми» концертами.

Технология проста. Артисты дают несколько концертов, а администрации театров, залов и прочего – отчитываются за меньшее число. Прибыль не в кассу, а себе в карман.

Дело поставлено на широкую ногу. Чтобы всякое пролетарское быдло не догадывалось, что платит не государству, а Фельдману и Ко, печатались настоящие билеты. В настоящих типографиях. То есть речь идет не об отдельных «предпринимателях», а о целой теневой контр-системе, антисоветской по своей сути. В системе и директора филармоний, и директора типографий, и милиция уже начинает осваивать технологию крышевания.

Понятное дело, что примерно такие же системы существуют не только в деле развлечения населения, но и во всех остальных отраслях народного хозяйства.

Для дотошных читателей могу порекомендовать следующие запросы для «Яндекса»:

-- дело Мджаванадзе;

-- дело Донецкого обкома;

-- хлопковое дело;

-- дело «Океана».

Чтение сложное, но интересное – сразу станет ясно, откуда мы взяли нашу нынешнюю элиту и почему она так ненавидит СССР с его КГБ и ОБХСС.

Так вот, этот Фельдман со страшным треском колется голубоглазому полковнику КГБ, дает подписку о сотрудничестве и грозится начать сдавать махинаторов от культуры пачками. И получает задание устроить концерт Высоцкого в Узбекистане.

На экране появляется Высоцкий.

Предваряя вопросы об инновационном гриме и загадочном актере сыгравшем Высоцкого. Никак по-другому Высоцкого невозможно было снять. Нет другого способа. Поэтому сделали вот так. И, на мой взгляд, получилось.

Важный момент – Высоцкий умирает. Его сердечная болезнь дошла до такой стадии, когда человек уже постепенно начинает собираться в путь – утрачивает связь с этим миром каждый день ещё чуть-чуть. Для Высоцкого на экране каждый удар сердца может быть последним, он не может предсказать, проснется он утром или ляжет спать навсегда. Он умирает и знает об этом. Он уже немного не здесь.

Высоцкий находится в сужающимся коридоре между болезнью сердца и наркотиками и понимает, что скоро стенки этого коридора сомкнутся.

Отдельно отмечу, что наркотики Высоцкому кто-то регулярно поставляет. То есть бизнес уже идёт.

На концерты Высоцкого в Узбекской ССР приходит местная номенклатура, по которой уже видно, во что она превратится в будущем – то есть в наше с вами время.

В общем, всё уже готово. Все элементы нынешней системы уже есть. Им только не дают развернуться, разрастись и сожрать, наконец, окружающий их мир – в том числе Высоцкого и его публику.

В наблюдаемом механизме важно отметить особенность: деньги, которые присваивают доблестные труженики культуры, приходят от публики Высоцкого, которые любят его и его песни. А это – советские песни. Это – советская романтика. Победа, трудное детство, спорт, горы и пр. Это песни про настоящих мужчин и настоящих женщин, про войну и про солдата. Его любят именно за это. И он прекрасно пишет именно об этом.

Но вокруг взаимоотношений Высоцкого и его публики, то есть народа, вокруг его прекрасной поэзии уже сложились другие, закулисные, отношения, которые противоположны поэзии Высоцкого во всём. И эти отношения уничтожают самого Высоцкого.

СССР был уничтожен всеми теми силами, которые погубили и Высоцкого. О чём и фильм.

Ещё один важный момент: на пути у этой номенклатуры, наркотиков, торгашей и воров стоит честный и жутко мне кого-то напоминающий полковник КГБ. Стоит вполне успешно. Но будучи сначала очарованным личностью Высоцкого, а потом поставленный перед дилеммой – остаться человеком или свести себя к государствоохранной функции, – он выбирает человечность. Поэтому, чтобы защитить Высоцкого и Таню, он вынужден закрыть глаза и на наркотики, и на ворьё. И этот поступок становится последним элементом в механизме машины, которая спустя несколько лет уничтожит охраняемую им страну.
-------------------------------------------------------------
Inna Z Великобритания 03 декабря 2011 15:27:20
На местной мойке машин прибалты, украинцы и поляки (!) постоянно тырят мои диски Владимира Семеновича.
Я не возражаю, продолжаю их покупать, они продолжают их красть. Своего рода игра - они знают, что я знаю, но делаю вид, что все пучком.
Потому что творчество Высоцкого сильнее, чем что либо связывает их с советским прошлым, пусть они сами себе, а мне - тем более, в этом стесняются признаться, но в этой краже - все об их тоске по нормальной жизни.
Пусть тоскуют сильнее.